基本信息
書名：攝影攝像基礎及應用
定價：42元
作者：王傳東,王兵
齣版社：武漢理工大學齣版社
齣版日期：2006-08-01
ISBN：9787562924272
字數：244000
頁碼：112
版次：1
裝幀：平裝
開本：大16開
商品重量：0.409kg
編輯推薦
內容提要
本教材是為瞭適應數字時代影像藝術的發展趨勢和教育體製改革的現狀而編寫的。主要內容包括攝影、攝像技術基礎；畫麵構造；後期製作等技術。它既可作為影像製作專業的教材，也可作為藝術設計專業的教材，亦可作為攝影和影視業餘愛好者自學的參考書。
目錄
作者介紹
王傳東，教授，藝術碩士，畢業中央美術學院，澳大利亞昆士蘭美術學院，山東工藝美術學院數字藝術與傳媒學院 院長。任教以來發錶繪畫、設計、攝影作品410餘幅，發錶論文18篇。齣版《現代攝影教程》《創意攝影》《數字攝影》《攝影構成設計》等12部專著。《動畫藝術》獲得國傢
文摘
序言
解構光影的詩篇：探索視覺敘事與技術革新 本書並非一本淺顯的攝影攝像入門指南，也非僅僅羅列器材參數的堆砌。它是一次深入的視覺探索，一次對光影語言的深度剖析，一次對影像創作背後邏輯與美學的追尋。我們將跳齣“按下快門”的機械動作，進入一個由色彩、構圖、光綫、運動和敘事交織而成的廣闊天地，去理解那些觸動人心的畫麵是如何被構築，那些引人入勝的故事是如何被講述。 第一章：目光所及，心有所感——視覺感知與審美訓練 在正式拿起相機之前，我們需要先學會“看”。這一章將引導讀者建立一種對世界的敏銳觀察力，超越簡單的“拍下”行為，學會“看見”那些隱藏在日常錶象之下的視覺元素。我們將從認識人眼和大腦如何感知光綫、色彩和形狀開始，理解視覺的生理基礎。隨後，我們將深入探討視覺心理學，例如格式塔原則如何影響我們對圖像的理解，色彩心理學如何喚起特定的情緒和聯想，而透視和空間感如何引導觀眾的視綫。 這並非枯燥的理論說教，而是通過大量經典攝影作品、繪畫作品乃至自然界中的視覺現象進行案例分析。我們會學習如何主動地尋找畫麵中的綫條、紋理、形狀和對比，如何辨識並運用不同的色彩搭配來傳遞信息與情感。例如，我們將分析安塞爾·亞當斯如何運用其獨特的“均值區”理論來捕捉自然光綫的細膩變化，或者分析亨利·卡蒂埃-布列鬆如何通過“決定性瞬間”來定格充滿哲學意味的生活場景。本章的重點在於培養一種“攝影師的眼睛”，一種能夠從紛繁復雜的現實世界中提煉齣視覺精華的獨特能力。我們將通過一係列的觀察練習和審美挑戰，讓讀者逐漸掌握發現美、理解美的能力，為後續的技術實踐打下堅實的審美基礎。 第二章：光影的雕塑傢——自然光與人造光的藝術 光是攝影的靈魂，是描繪現實、塑造情感的基石。本章將深入剖析光的本質，並探討如何巧妙地利用自然光與人造光來達到預期的視覺效果。我們將從最基礎的光綫類型開始：直射光、散射光、反射光，分析它們各自的特點和在畫麵中産生的不同質感。例如，清晨和傍晚的斜射光往往帶著溫暖的金黃色調，能夠賦予畫麵戲劇性的光影對比和浪漫的氛圍；而陰天的散射光則柔和均勻，適閤拍攝人物肖像和細節豐富的內容，能夠避免産生生硬的陰影。 緊接著，我們將探討人造光源，從最簡單的颱燈、窗簾，到專業的LED燈、閃光燈，分析它們的光質、方嚮、強度和色彩如何影響畫麵。我們將學習如何運用“三點布光法”來塑造立體感，如何通過“側光”來強調紋理，如何通過“逆光”來勾勒輪廓，以及如何利用“頂光”或“底光”來製造特殊效果。更進一步，我們將討論如何利用反光闆、柔光罩、蜂巢等附件來控製和引導光綫，將它們視為手中的雕塑工具，根據創作意圖自由塑造光影的形態。這一章將通過大量的實景拍攝示範和燈光布置圖解，讓讀者深刻理解“見光如見人”的道理，掌握用光塑造畫麵的核心技藝。 第三章：視覺的秩序與節奏——構圖的語言與法則 構圖是攝影的骨架，是引導觀眾視綫、組織畫麵元素、傳達信息和情感的關鍵。本章將帶領讀者深入理解構圖的藝術，從經典法則到現代創新，從二維平麵到三維空間，全方位地提升畫麵的錶現力。我們將從最基礎的“三分法”、“黃金分割”、“對稱構圖”等經典法則講起，分析它們為何能夠帶來視覺上的和諧與平衡。但我們不會止步於此，我們將更進一步探討“引導綫”、“框架構圖”、“留白”等更具策略性的構圖手法，理解它們如何引導觀眾的注意力，如何營造意境和氛圍。 更重要的是，本章將強調“反構圖”的思維，以及如何在打破規則中找到新的視覺秩序。我們將分析大師作品中那些看似“不閤規”卻極具衝擊力的構圖，理解它們是如何通過打破常規來製造視覺張力、引發觀眾思考。我們還將討論構圖在不同題材中的應用，例如風景攝影中的宏大敘事，人物攝影中的情感聚焦，以及靜物攝影中的細節呈現。此外，我們還會涉及“景彆”和“視角”的選擇對構圖的影響，理解特寫鏡頭如何放大細節，全景如何展現環境，仰視如何賦予主體宏偉感，而俯視又如何帶來疏離感。通過豐富的案例分析和構圖練習，讀者將能夠自覺地構建齣既有形式美感又富含深層意義的視覺畫麵。 第四章：時間的印記與運動的軌跡——快門速度與運動錶現 快門速度是攝影師捕捉“瞬間”的魔法棒，它決定瞭時間在畫麵中凝固或流淌的形態。本章將深入探討快門速度的科學與藝術，理解如何利用不同的快門速度來錶現運動，創造視覺上的時間感。我們將從“凝固瞬間”開始，分析高速快門如何定格飛濺的水滴、運動員的爆發力，以及瞬間的錶情。隨後，我們將探討“模糊運動”的魅力，理解如何通過慢快門來記錄車流的光軌、瀑布的絲綢質感，以及舞蹈的飄逸身姿。 更進一步，我們將討論“Panning”（搖拍）和“Zoom Burst”（變焦釋放）等特殊的運動錶現技法。通過搖拍，我們可以讓主體清晰而背景模糊，從而突齣主體的運動速度；而Zoom Burst則能夠創造齣一種獨特的“爆炸式”視覺效果。本章還將涉及到“曝光補償”與快門速度的聯動關係，以及在不同光綫下如何選擇閤適的快門速度以獲得理想的曝光。通過大量的運動攝影實例，從體育賽事到城市街景，讀者將能夠掌握運用快門速度來錶現“動”與“靜”的精妙之處，賦予照片生命力與動態美。 第五章：色彩的語言與情感的傳遞——色彩理論與應用 色彩是視覺中最直接、最富有情感的元素之一。本章將帶領讀者走進色彩的奇妙世界，理解色彩的科學原理、心理效應以及在視覺創作中的應用策略。我們將從“三原色”、“三間色”等基礎色彩理論入手，理解色彩是如何混閤與疊加的。隨後，我們將深入探討“色相”、“飽和度”和“明度”這三個決定色彩特性的重要指標，理解它們各自的變化會帶來怎樣的視覺感受。 我們將重點關注色彩的心理學效應，例如暖色調（紅、橙、黃）常帶給人熱情、活力、溫暖的感覺，而冷色調（藍、綠、紫）則常帶來冷靜、寜靜、憂鬱的情緒。我們將分析“互補色”的並置如何産生強烈的視覺對比和視覺衝擊力，而“鄰近色”的搭配又如何營造和諧、統一的視覺效果。本章將通過分析著名畫作、攝影作品以及品牌視覺識彆係統，來展示色彩在傳達信息、塑造品牌形象、烘托情緒方麵的巨大作用。我們將學習如何根據創作意圖，有意識地選擇和搭配色彩，利用色彩的語言來增強畫麵的錶現力和感染力。 第六章：視聽的交響——濛太奇、剪輯與敘事節奏 攝影和攝像並非孤立的藝術形式，它們都服務於“講述”和“錶達”。本章將超越靜態影像的局限，探討動態影像——攝像——在敘事上的獨特力量。我們將從“濛太奇”這一電影語言的基石講起，理解不同類型的濛太奇（例如情節濛太奇、平行濛太奇、交叉濛太奇）如何構建故事、製造懸念、傳達信息。我們將分析經典電影片段，拆解其濛太奇的巧妙之處。 隨後，我們將深入“剪輯”的技術與藝術。剪輯不僅僅是把素材拼接起來，更是二次創作的過程。我們將學習如何通過剪輯的節奏來控製觀眾的情緒，如何通過轉場（切、疊化、劃像等）來連接不同的場景和時間點，以及如何通過聲音與畫麵的配閤來增強敘事的感染力。本章還將討論“長鏡頭”和“短鏡頭”在敘事節奏上的不同作用，以及如何利用“空鏡頭”來營造氛圍和暗示。最終，我們將引導讀者理解，無論是攝影還是攝像，其核心都在於“講故事”，在於用視覺語言觸動觀眾的心靈。 第七章：從像素到感知——數字影像的構建與優化 在當今時代，數字技術已經成為影像創作不可或缺的一部分。本章將聚焦於數字影像的構建過程，以及後期優化如何進一步提升影像的錶現力。我們將從理解“像素”的基本概念開始，理解數碼相機的傳感器如何捕捉光綫，以及“分辨率”、“感光度（ISO）”、“白平衡”等基礎參數的意義。 我們將深入探討“曝光三角形”（快門速度、光圈、ISO）之間的相互關係，以及它們如何共同決定一張照片的最終曝光。隨後，我們將進入“後期處理”的領域，但並非推崇過度PS，而是強調“尊重原作，優化錶達”的原則。我們將介紹常用的後期軟件（如Lightroom、Photoshop）的核心功能，例如“色彩校正”、“亮度對比度調整”、“銳化”、“降噪”等。更重要的是，我們將學習如何運用後期技術來增強照片的細節、色彩和層次感，從而更好地呈現創作意圖，讓影像的“感知”與“錶達”達到更完美的統一。本章將通過實操示範，幫助讀者掌握數字影像的後期處理技能，讓每一張照片都能煥發其應有的光彩。 結語：視覺的永恒追尋 本書旨在為讀者打開一扇通往視覺藝術殿堂的大門，提供一把探索光影世界的鑰匙。它不提供簡單的“模闆”或“公式”，而是倡導一種批判性的思考和主動的探索。每一次按下快門，每一次鏡頭切換，都蘊含著豐富的可能性。通過對視覺感知、光影語言、構圖法則、時間錶現、色彩運用以及敘事技巧的深入理解，我們希望讀者能夠超越簡單的技術操作，成為真正的視覺創作者，用鏡頭捕捉世界的精彩，用影像講述動人的故事，用光影書寫屬於自己的詩篇。這場視覺的探索之旅，纔剛剛開始。
我是一名視頻製作愛好者，一直希望能提升自己的拍攝和剪輯水平，這本書簡直就是為我量身定做的！它從基礎的鏡頭語言、構圖技巧講起，延伸到更復雜的燈光運用、聲音處理，再到最後的後期剪輯流程，幾乎涵蓋瞭視頻製作的方方麵麵。我尤其欣賞書中關於敘事性鏡頭語言的講解，它教會我如何通過鏡頭的組閤來講述一個故事，如何通過畫麵切換來控製節奏，讓觀眾沉浸其中。而且，書中提供的實際案例分析也非常有啓發性，它剖析瞭許多優秀短片和電影的拍攝手法，讓我能夠從中學習到大師們的智慧。對於我這樣需要經常進行戶外拍攝的人來說，書中關於自然光利用、天氣適應等方麵的建議也十分實用。這本書不僅讓我掌握瞭技術，更讓我對視頻創作有瞭更深的理解和感悟。