基本信息
书名：写真的DSLR人像摄影
定价：49.00元
作者：(韩)郑宗哲,(韩)洪正基,李敏
出版社：人民邮电出版社
出版日期：2009-12-01
ISBN：9787115214461
字数：297000
页码：235
版次：1
装帧：平装
开本：24开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
本书精选与人像摄影直接相关的知识点进行讲解，如自由表现景深的光圈、突出模特的选择性对焦、控制时间的快门速度、白平衡与色温等；并配合大量图例剖析人像拍摄中的关键技法，如拍摄人像时的取景与构图、拍摄角度与位置的选取、用光与主题色调的控制、背景与服饰的配色等。通过阅读本书，读者可以轻松掌握人像摄影相关的知识、技法和注意事项，拍出清新、自然、不落俗套的人像摄影作品。
本书适合从事人像摄影的摄影师及对人像摄影感兴趣的摄影爱好者阅读。
目录
作者介绍
文摘
序言
光影的叙事：定格瞬间的魅力 摄影，一种捕捉时间的艺术，更是一种讲述故事的语言。当相机镜头对准人物，当光影在脸庞上流淌，每一个瞬间都可能被定格成永恒的记忆，承载着情感、个性乃至时代的气息。这本摄影教程，便是一次深入探索人像摄影精髓的旅程，旨在引导读者掌握用相机“说话”的技巧，创作出充满生命力与感染力的人像作品。 一、 洞察眼中的世界：摄影师的视角与心灵 优秀的摄影师，不仅仅是技术的执行者，更是观察者与思考者。在拍摄人像之前，理解被摄者是至关重要的第一步。这涉及到对人物性格、情绪、生活经历的细致观察和感悟。每一张肖像，都应是对一个人内在世界的探索与呈现。 1. 建立连接，捕捉真情： 摄影师与被摄者之间的互动，是激发自然表情和真实情感的关键。放下相机，用真诚的态度与对方交流，了解他们的故事，分享你的想法。只有建立起信任，才能让被摄者在镜头前放松，展现出最真实的自己。笑容、眼神、肢体语言，这些细微之处都蕴含着丰富的情感信息，等待着摄影师去捕捉。 2. 理解光影的语言： 光线是摄影的灵魂，尤其在人像摄影中，光线能够塑造轮廓、烘托情绪、突出质感。从自然光到人造光，了解不同光源的特性及其对人像的影响至关重要。 自然光： 窗边的柔和散射光，可以营造出细腻、温暖的肤质；夕阳余晖下的侧光，能够勾勒出立体感十足的脸部轮廓，并赋予画面诗意的氛围；阴天光，虽然不够明亮，但其均匀柔和的特点，非常适合表现人物的细腻情感，避免了强烈的光影对比带来的不适感。 人造光： 影棚灯光系统提供了更可控的光线环境。柔光箱、雷达罩、束光筒等附件，都能改变光线的性质和方向，创造出截然不同的视觉效果。例如，通过打出“伦勃朗光”，可以在脸部一侧形成一个倒三角形的光斑，增强立体感和戏剧性；而“蝴蝶光”，则能在鼻下形成蝴蝶状的阴影，显得人物优雅而神秘。掌握不同布光方式的原理和应用，能够让摄影师根据创作意图，精准地运用光线来表达人物的情感和个性。 3. 构图的智慧： 画面构图是摄影师的思想表达方式。合理的构图能够引导观者的视线，突出主体，营造氛围，并赋予画面更深层次的含义。 经典法则： 三分法、黄金分割等构图原则，是指导摄影师构图的经典工具，它们能帮助我们在画面中找到视觉的平衡点，使画面更具美感。 打破常规： 随着经验的积累，摄影师也可以尝试打破常规，运用对称、引导线、留白等手法，创造出更具个性和视觉冲击力的画面。例如，利用建筑物的线条作为引导线，将观者的视线引向人物；巧妙运用背景的留白，突出人物的孤寂或渺小，从而引发观者的思考。 二、 器材的精进：技术与艺术的完美结合 虽然摄影的本质在于“眼”而非“器材”，但合适的相机和镜头，无疑能为摄影师的创作提供更广阔的空间和更高的效率。 1. 相机选择： 对于人像摄影，数码单反（DSLR）相机因其优秀的画质、灵活的操控性和丰富的镜头群，一直是主流选择。全画幅相机在低光环境下的表现和景深控制上更具优势，而APS-C画幅相机则在便携性和性价比上更胜一筹。选择适合自己预算和需求的相机，是踏出人像摄影第一步的重要考量。 2. 镜头的光学语言： 镜头是相机的“眼睛”，不同的焦段和光圈，能够赋予画面截然不同的效果。 定焦镜头： 50mm、85mm等经典人像定焦镜头，以其出色的画质、迷人的虚化效果和锐利的细节表现，成为许多人像摄影师的首选。它们能够创造出优美的背景虚化，使人物脱颖而出，并能有效拉近与被摄者的距离，创造更亲密的拍摄氛围。 变焦镜头： 变焦镜头则提供了更大的灵活性，尤其是在环境受限或需要快速调整构图时。例如，24-70mm的变焦镜头，可以覆盖广角到中长焦的常用焦段，从环境人像到特写，都能轻松应对。 3. 闪光灯的妙用： 闪光灯是人像摄影中强大的辅助工具。它不仅能在光线不足的环境下补光，更能通过改变光线的强度、方向和色彩，营造出戏剧性的光影效果。 离机闪： 将闪光灯从相机上移开，通过引闪器控制，可以实现更自由的布光。通过调整闪光灯的位置和角度，结合柔光伞、束光筒等附件，可以创造出与自然光不同的光影效果，为人物增添立体感和艺术感。 创意用光： 闪光灯还可以用于“凝固瞬间”，例如拍摄人物奔跑、跳跃的动感瞬间，或者利用频闪效果来创造独特的视觉表现。 三、 场景的驾驭：环境与人物的和谐共生 人像摄影并非仅仅是对人物面部的刻画，更是将人物置于特定的环境之中，通过环境的烘托，来讲述人物的故事，展现人物的魅力。 1. 室内人像： 室内环境提供了相对稳定和可控的光线条件。窗户边的自然光，是拍摄温馨、柔和肖像的绝佳选择。通过调整人物与窗户的距离和角度，可以控制光线的明暗和方向，营造出不同的氛围。影棚则提供了无限的可能性，通过专业灯光和背景，可以创造出各种风格的人像作品，从时尚大片到艺术肖像，皆可实现。 2. 户外人像： 户外环境充满了自然的光线和丰富的背景元素。公园、街道、海边，不同的场景都能为人物的肖像增添独特的色彩。 城市风光： 城市建筑的线条、色彩和光影，可以为人物肖像增添现代感和都市气息。寻找富有特色的街角、斑驳的墙面，或是充满活力的市场，都能成为绝佳的拍摄背景。 自然之美： 绿色的草地、蓝色的天空、金色的麦田，大自然的色彩能够为人物肖像注入生命力和宁静感。在光线良好的户外，可以利用大光圈镜头营造出梦幻般的虚化效果，让人物在纯净的背景中更加突出。 3. 环境人像： 环境人像强调人物与其所处环境的关系。摄影师需要通过构图和光影的运用，将人物的个性、职业或生活状态与环境巧妙地融合在一起。例如，拍摄一位艺术家，可以在她的工作室进行拍摄，利用工作室的艺术品、工具和光线，来展现她的创作状态和艺术氛围。 四、 后期修饰的艺术：锦上添花，而非掩盖 数码时代的摄影，后期修饰已成为创作不可或缺的一部分。然而，后期修饰的目的是为了优化画面，突出主题，而非过度修饰，失真本真。 1. 色彩的调校： 根据照片的整体风格和情感表达，调整色彩的饱和度、对比度、色温等参数，使画面色彩更加和谐、富有感染力。温暖的色调可以营造温馨、亲切的氛围，而冷色调则可能带来沉静、忧郁的感觉。 2. 光影的完善： 通过局部提亮或压暗，可以进一步突出人物的面部特征、眼神，或者强化画面的立体感。细微的光影调整，往往能为画面带来画龙点睛之效。 3. 细节的优化： 对人物的肤质进行适度优化，去除令人分心的瑕疵，同时保留其自然的质感。同时，也可以对背景进行虚化或锐化处理，引导观者的视线，突出主体。 4. 风格的统一： 如果是系列作品，保持后期处理风格的统一，能够增强作品的整体性和专业性。 五、 实践与成长：从模仿到创新 摄影是一门实践的艺术，理论知识固然重要，但更关键的是将所学付诸实践，不断尝试，不断总结。 1. 模仿与学习： 学习优秀摄影师的作品，分析他们的构图、用光、用色和后期处理技巧。尝试模仿他们的风格，理解他们创作背后的思路。 2. 大量练习： 抓住每一个拍摄的机会，无论是朋友、家人，还是陌生人。每一次拍摄都是一次宝贵的学习经历，从中发现自己的不足，找到提升的方向。 3. 反思与进步： 拍摄完成后，仔细审视自己的作品。哪些地方做得好？哪些地方需要改进？听取他人的意见和建议，不断反思，不断进步。 4. 形成个人风格： 随着经验的积累，逐渐在模仿中加入自己的理解和创意，最终形成独具个人特色的摄影风格。 这本教程，并非要将读者塑造成某个特定风格的摄影师，而是希望通过对人像摄影基础理论、技术技巧和创作理念的深入讲解，激发读者对摄影的热情，引导他们发现人像摄影的无限魅力，用手中的相机，去记录、去表达、去创造那些触动人心的光影瞬间。每一次按下快门，都是一次与世界对话的机会；每一次定格的笑容，都是一段值得珍藏的故事。愿这本教程，成为你人像摄影之路上，最忠实的伙伴与向导。
评价一 翻开这本书，扑面而来的便是那种严谨又不失艺术的韩式风格。作者们似乎不是在讲解技术，而是在分享他们与光影共舞的经验。从早期对焦的那些细微之处，到后期色彩的微妙调整，每一步都透露着对画面质感的极致追求。我特别喜欢其中关于眼神处理的部分，那种“画龙点睛”的技巧，不仅仅是技术上的捕捉，更是对人物内心世界的洞察。书中大量的样片，更是让我受益匪浅，不再是单纯的展示，而是精心挑选的案例，配以深入浅出的讲解，让我能直观地感受到理论是如何转化为实际拍摄的。这本书更像是一本引人入胜的摄影故事集，让我沉浸其中，不自觉地想要去模仿，去实践。读罢此书，我感觉自己对人像摄影的理解又上升了一个维度，不再是简单的摆拍，而是开始懂得如何去“读懂”我的模特，如何用镜头去解读他们独特的气质。