具体描述
内容介绍
《少儿绘画教材系列丛书：蜡笔、水彩画人物》画面的颜色是用油画棒（即：蜡笔）和水彩两种颜料画出来的。油画棒属于蜡性，是油性的、不渗水，而水彩是水性的，融于水。他们把两者同用于1幅画内，可以产生出斑驳感和丰富的肌理效果，是1种油水分离方*。涂色时，可以横着涂，竖着涂，还可以斜着涂，只兽能使画面达到色彩丰富、形象可爱酌效果就好。
《少儿绘画教材系列丛书：蜡笔、水彩画人物》比较注重基本功的训练。让孩子们从学画线条kai始，用线条去组织出售种几何图形。并通过逐步观察比较，去理解多种物体都可以归纳为几何体的道理，如：方形、圆形、三角形、半圆形、椭圆形、梯形和扇形等，让孩子们能较快地把握住物体醉主要的形象特征。《少儿绘画教材系列丛书：蜡笔、水彩画风景》每幅彩图的qiax面都有1幅具体详细的单线条步骤图，孩子学画，按照书中的方*分几步就可以画出完整的铅笔初稿，可以再根据彩图中文字步骤*示进行上色，画出漂亮的画面效果。
作者介绍
关煜，女，汉族，1983年2月生于山西省太原市。2010年毕业于西北师范大学文艺学专业，获文学硕士学位。现任山西艺术职业学院教师，山西省美学学会秘书长，世界美学学会会员，中华美学学会会员，主要从事文艺美学研究。2010年8月曾参加由北京大学举办的“第十八届世界美学大会”，并发表题为《美在网络——赛博空间与美学研究的新视野》的演讲。已经发表的论文有：《论张艺谋在奥运kai幕式中的美学追求》、《论中西方古典音乐中的崇高》、《全球化语境下的意境形态研究》等。
张宛生，女，汉族，1954年2月生于北京市。祖籍河南省济源市。现任山西艺术职业学院美术系副教授，guo家二集美术师，山西省美术家协会会员，山西省包装协会会员：1977年考入山西大学美术系油画专业学xi四年，1985年-1986年在中央美术学院壁画系教师进修班学xi1年。作品及论文多次参展并获各种奖项，现主教课程为艺术设计。编绘图书有《甜甜珍禽馆》，《萱蔗小花园》（山西人民出版社2002年10月）。
目录
1 小水手
2 跳伞
3 垒积木
4 孔雀舞
5 舞剑
6 吊床
7 高台跳水
8 画日出
9 打手鼓
10 下雪了
11 滑雪
12 假日沙滩
13 拍镲
14 小棋手
15 踢毽子
16 做早操
17 抢篮球
18 牧羊姑娘
19 邮递员
20 放风筝
21 打羽毛球
22 堆雪人
23 躁高跷
24 看花灯
25 交通指挥
26 进城
27 天文望远镜
28 喜获丰收
29 打矓鼓
30 舞龙
31 接力赛
32 载歌载舞
33 游泳
34 新疆舞
35 小歌手
36 讲故事
37 踢足球
38 看小鱼
39 小潜水员
40 登上月球
用户评价
《画人物-蜡笔水彩》这本书，对我来说，就像是一个默默引导我的良师益友。我之前接触过不少绘画教程，但往往是零散的技巧堆砌，缺乏系统性。这本书的结构安排得非常合理，从人物的整体造型，到局部的细节刻画，都循序渐进，逻辑清晰。我最欣赏的是书中关于人物肖像的讲解，它不仅仅教我如何画出逼真的五官，更重要的是引导我如何捕捉人物的个性特征。书中对于不同脸型、不同鼻梁、不同嘴唇形状的处理，都有非常详细的图文示范，让我能够灵活运用，而不是死记硬背。更让我惊喜的是，书中还提到了如何根据人物的性格特点来选择合适的色彩搭配，比如，活泼开朗的人物可以用明亮温暖的色彩，而内向沉静的人物则适合柔和的色调。这种将色彩心理学与人物绘画相结合的做法，是很多其他教程所没有的。我跟着书里的指导画了几张肖像，朋友都说我的画人物比以前有“灵气”多了，这让我倍感鼓舞。
这本《画人物-蜡笔水彩》真是我近期最惊喜的发现！我一直都很喜欢蜡笔那种厚重温暖的质感，又迷恋水彩的通透和灵动，但总觉得这两者结合起来会很难驾驭，直到我翻开了这本书。它提供的不仅仅是技巧，更是一种全新的视角。书中对人物动态的捕捉描述得非常生动，我甚至能想象到作者是如何在纸上流畅地勾勒出人物的姿态。尤其吸引我的是关于面部表情的刻画，它没有简单地罗列各种表情，而是深入浅出地讲解了如何通过线条的微妙变化、色彩的冷暖对比来传达人物内心的情感。我跟着书里的步骤尝试了一下，虽然初学，但那些蜡笔的厚重感与水彩的晕染效果意外地融合得很好，没有我担心的那种“脏”的感觉，反而呈现出一种独特的艺术氛围。更难得的是，书中还提到了如何运用光影来塑造人物的立体感，这点对于我这样的新手来说是极其宝贵的。我通常在画人物时容易忽略光线的处理，导致画面显得扁平，而这本书的讲解让我茅茅塞顿开，学会了如何让人物“活”起来。我已经迫不及待地想在接下来的创作中多多实践了！
说实话，一开始我对《画人物-蜡笔水彩》抱有一丝怀疑，因为“蜡笔”和“水彩”这两个词组合在一起，总给我一种比较稚嫩、儿童化的联想，我担心这本书的教程会过于简单，不够深入。但当我真正翻阅后，我完全被打消了这个顾虑。作者在处理人物的身体结构上，有着非常扎实的功底，虽然手法是蜡笔与水彩的结合，但骨骼、肌肉的走向，身体比例的把握，都讲解得极为清晰透彻。它没有回避人体结构的复杂性，而是用一种艺术化的方式，将这些知识点融入到绘画的实践中。我特别喜欢书里关于不同年龄段人物特征的讲解，无论是孩童的稚嫩、青年的活力，还是老者的沧桑，书中都给出了非常细致的指导，让我能够根据人物的年龄和性格，调整下笔的力度和色彩的选择。而且，书中对于人物服装的描绘也相当精彩，如何用蜡笔表现出布料的纹理和褶皱，如何用水彩渲染出服装的质感和光泽，都处理得非常到位。我尝试着描绘了几个人物，感觉自己对人物的塑造能力有了很大的提升，尤其是那些写实的表现手法，让我觉得这本书的含金量很高。
我一直认为，绘画最难的在于“抓住灵魂”，而《画人物-蜡笔水彩》这本书，真的让我看到了希望。它并没有停留在表面的技法展示，而是深入到人物的内在气质的刻画。书中的每一个人物案例，都充满了生命力，仿佛随时会从纸上跃出。我印象最深的是关于人物发型的处理，作者用蜡笔细腻的线条勾勒出发丝的走向和光泽，再用水彩晕染出头发的蓬松感和层次感，这种技法的结合，让人物的发型显得既有立体感又不失飘逸。另外，书中关于人物手部和脚部的描绘，也做得非常出色。这些通常被忽略的细节，在这本书中得到了足够的重视，并且有详细的讲解，让我学会了如何让人物的肢体语言更加准确和富有表现力。我尝试模仿书中一个人物的站姿，感觉自己对身体的平衡感和动态的把握有了新的认识。这本书让我明白，即使是蜡笔和水彩这样看似“不搭”的媒介，只要掌握了正确的方法，也能创作出极具感染力的人物作品。
《画人物-蜡笔水彩》带给我的，是一种意想不到的惊喜和启发。我之前尝试过很多绘画技法，但总是觉得在表现人物的“神韵”上有所欠缺。这本书恰恰填补了我的这个空白。它不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“如何感知”和“如何表达”。书中的很多案例，不仅仅是简单的示范，更像是作者在与我们分享他对人物的观察和理解。例如，在描绘人物的眼神时，书中并没有提供死板的教程，而是引导我们去体会眼神中蕴含的情绪，并通过蜡笔的线条和水彩的晕染来捕捉那种瞬间的灵动。我尤其喜欢书中对人物情感表达的解读，如何通过眉毛的细微角度、嘴角的微妙弧度，以及面部肌肉的松弛或紧绷，来传达喜悦、悲伤、疑惑等复杂的情感。这种对人物内心世界的深入挖掘，让我觉得这本书的指导非常有深度。而且，书中在色彩的运用上也独具匠心，它教会我如何在蜡笔的厚重基调上，叠加上水彩的清透感，创造出丰富而和谐的色彩层次，让人物形象更加饱满生动。