吳靜芳絲網胸花藝術 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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吳靜芳絲網花工作室 著

圖書標籤:

• 絲網胸花
• 胸花
• 藝術
• 吳靜芳
• 手工
• DIY
• 花藝
• 裝飾
• 創意
• 植物

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海科學技術齣版社

ISBN：9787532399642

商品編碼：29693205265

基本信息

書名:吳靜芳絲網胸花藝術

定價：35.00元

售價：23.8元,便宜11.2元,摺扣68

作者:吳靜芳絲網花工作室

齣版社：上海科學技術齣版社

齣版日期：

ISBN：9787532399642

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版次：1

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編輯推薦

內容提要

目錄

作者介紹

文摘

序言

好的，以下是一部與《吳靜芳絲網胸花藝術》主題完全無關，且力求內容詳實、富有專業性的圖書簡介： --- 《中世紀歐洲手稿的黃金時代：泥金裝飾技法與象徵意義研究》 作者： 艾爾莎·範德海登 齣版社： 普羅透斯學術齣版社 定價： 388.00 元人民幣 頁數： 620 頁（含 180 幅高清彩圖及 45 張圖錶） ISBN： 978-1-947732-11-0 導言：光影與信仰的交匯點 本書深入探究瞭中世紀歐洲（約公元 1100 年至 1500 年）手稿製作工藝的巔峰時期，即被譽為“黃金時代”的泥金裝飾藝術。在印刷術尚未普及的年代，手抄本不僅是知識的載體，更是權力和信仰的物質體現。本書聚焦於這一時期手稿中最為引人注目的裝飾元素——使用金箔和銀箔（統稱“泥金”）進行繪製與鑲嵌的復雜技藝，及其背後所蘊含的深刻宗教、社會和審美意涵。 我們摒棄瞭僅僅將泥金裝飾視為美學附屬品的傳統觀點，轉而將其置於中世紀工匠技術、煉金術哲學以及教會圖像學研究的交叉點上，力求全麵揭示其製作的艱辛、材料的稀有性，以及符號係統的嚴謹性。本書是獻給曆史學傢、藝術史研究者、古籍修復師以及所有對中世紀工藝精神抱有敬意之人的必備參考書。 第一部分：泥金的起源、煉製與應用技術 本部分詳盡考察瞭泥金材料的物質基礎和製作過程，這是理解其藝術價值的前提。 第一章：金礦的遙遠之旅——中世紀金箔的獲取與提純 本章追溯瞭中世紀歐洲金銀的供應源，探討瞭北非、東歐金礦對歐洲手稿産業的間接影響。重點分析瞭中世紀工匠如何通過水力研磨和錘打技術，將貴金屬延展至肉眼幾乎不可見的厚度（微米級彆）。我們引入瞭現代X射綫熒光光譜分析（XRF）對不同時期、不同地域手稿中金箔純度的對比研究，揭示瞭不同修道院畫室的材料偏好和技術差異。 第二章：粘閤劑的秘密——蛋清、阿拉伯膠與“泥金凝固”的化學 泥金的附著力是其存續的關鍵。本章細緻解析瞭當時所用的各種粘閤劑配方。我們對比瞭傳統使用動物膠（如魚膠）與更為精細的蛋白溶液（如鴿子蛋白）在透明度和耐久性上的區彆。通過對不同配方乾燥後錶麵張力的分析，解釋瞭為何某些手稿的泥金部分至今仍保持完美的平整度，而另一些則齣現起泡或脫落現象。此外，還特彆討論瞭“浮雕泥金”（Gilded Relief）技術的應用，即通過在粘閤劑中混入石膏或鉛白來營造三維效果的工藝。 第三章：著色與增輝——天然礦物顔料與鍍金的協同作用 泥金並非單獨存在，它必須與豐富的礦物顔料（如群青、硃砂、孔雀石綠）完美融閤。本章著重研究瞭如何利用顔料的透明度來“調動”下方金箔的光澤。例如，在深藍色背景上應用薄薄一層綠鬆石色顔料，如何使金色的光芒顯得更加深邃和神聖。詳細介紹瞭“著色金”（Colored Gold）的製作，即通過在金箔上覆蓋一層極薄的透明有機染料以改變其色調，模擬日齣或黃昏的光輝效果。 第二部分：圖像學與象徵體係的深度解讀 泥金的使用絕非隨意，它構建瞭一套復雜的視覺語言，服務於神學和教義的傳達。 第四章：光之神學——從《聖經》到光照派對“神聖光芒”的再現 中世紀神學強調上帝是光明的源頭。本書論證瞭手稿中的泥金裝飾，尤其是環繞人物或關鍵文字的金色光環（Nimbus），是如何直觀地將文本與神聖的不可見之光聯係起來。我們分析瞭泥金在描繪天堂景象、復活場景中的運用，並探討瞭奧古斯丁“光”的哲學在視覺藝術中的具體體現。 第五章：字母的榮耀——裝飾性首字母（Historiated Initials）的敘事功能 裝飾性首字母是泥金藝術的集大成者。本章係統梳理瞭從簡單幾何圖案到復雜場景嵌入（Historiated Initials）的演變。通過對《沙特爾聖經》和《萊昂納多手稿》中首字母的研究，揭示瞭這些字母內部微縮畫是如何濃縮瞭整個章節的核心信息，充當瞭閱讀的視覺嚮導和教義的速覽。 第六章：宇宙的微縮模型——泥金在邊飾（Borders）與植物圖案中的煉金暗示 手稿的邊飾往往被忽視，但它們是泥金藝術最活躍的區域。本章著重分析瞭蔓草、荊棘、動物和怪獸圖案。我們提齣瞭一個觀點：這些繁復的、似乎無序的裝飾，實際上反映瞭煉金術中“物質轉化”和“秩序重建”的理念——卑微的植物和動物在金色的光芒下被提升到一種永恒的、近乎完美的狀態。 第三部分：區域風格、工坊運作與曆史變遷 本書最後一部分將焦點轉嚮製作這些傑作的社會和經濟結構。 第七章：修道院與世俗工坊的競爭與融閤（12-14世紀） 在哥特式時期之前，手稿製作主要由本尼狄剋丁或熙篤會修道院的修士負責。本章對比瞭修道院（注重教義的嚴謹性）與新興城市（如巴黎、牛津）世俗“光明師”（Illuminators）工坊（更注重商業迴報和世俗主題）在泥金技術和審美取嚮上的差異。討論瞭城市工匠如何吸收並最終超越瞭修道院的技術壁壘。 第八章：材料經濟學——泥金消耗與中世紀財富的流動 泥金的大量使用是衡量一個手稿價值的直接指標。本章通過對賬簿記錄、捐贈清單的交叉比對，估算瞭製作一部大型的祈禱書（Book of Hours）所需的黃金重量，並將其換算為當時的糧食、土地價值，從而直觀地展現瞭這些物品在社會經濟結構中所占據的驚人比重。 第九章：衰落與新生——從泥金到油畫顔料的過渡 隨著文藝復興的到來和印刷術的興起，對手抄本的需求和製作方式發生瞭根本性變化。本章分析瞭泥金裝飾技法在15世紀末逐漸被油畫顔料的平麵化處理和新的透視法所取代的過程，探討瞭泥金技藝如何被保存下來，並影響瞭後來的版畫和早期雕版印刷中的“燙金”工藝。 結語：穿越時空的物質之光 《中世紀歐洲手稿的黃金時代》不僅是一部藝術史著作，更是一部技術史、材料科學史和社會史的綜閤考察。通過對微觀工藝的還原和宏觀意義的闡釋，本書旨在讓讀者重新認識這些曆經韆年風雨的羊皮紙頁，是如何通過“泥金”這一介質，將人類的信仰、知識和對永恒之美的追求，凝固在永不褪色的光芒之中。 ---

评分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式非常用心，即使是初學者也能輕鬆上手。首先，它很詳細地介紹瞭製作絲網胸花所需的各種工具和材料，對於我這樣之前沒有接觸過絲網手工的人來說，這部分信息至關重要。它不僅列齣瞭基礎的絲網、鐵絲、鉗子等，還提供瞭一些進階的輔助材料，比如珠子、亮片，甚至是不同種類的膠水，這些細節的講解讓我能夠更清晰地瞭解製作過程中可能遇到的各種情況。最讓我驚喜的是，書中的步驟分解非常清晰，配以高質量的圖片，每一步的操作都標注得明明白白，就連最細微的扭轉、摺疊的技巧都講解得很到位。我之前也嘗試過一些手工教程，但有些因為圖片模糊或者步驟跳躍而讓我感到睏惑，這本書在這方麵做得非常齣色。我仔細研究瞭其中一個嚮日葵胸花的製作過程，從花瓣的裁剪、造型，到花蕊的固定，每一個環節都有詳細的圖示和文字說明，讓我感覺自己仿佛就在老師的指導下進行操作。這種詳盡的指導，極大地降低瞭製作門檻，讓我對能夠完成書中作品充滿瞭信心。

评分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是教你如何製作胸花，更是在傳遞一種生活態度。它所呈現的絲網胸花，與其說是一種裝飾品，不如說是一種對生活的熱愛和對美的追求的體現。每一次親手製作，都是一次與自我的對話，在專注和細緻中，可以暫時忘卻外界的煩惱，沉浸在創造的樂趣中。書中的許多作品，都充滿瞭生命力，仿佛能感受到設計師在製作過程中注入的情感。比如那些模仿自然界花朵形態的作品，無論是含苞待放的嬌羞，還是盛開時的熱烈，都被刻畫得淋灕盡緻。我曾經嘗試過製作一些簡單的手工藝品，但總覺得缺乏靈魂，而這本書中的作品，似乎都擁有自己的故事和生命。我猜想，設計師在創作每一款胸花時，可能都會聯想到某種特定的花卉，或者是某種情境，然後將這些感悟融入到絲網的編織之中。這種將情感融入創作的方式，讓我覺得非常動人，也激發瞭我想要去探索和錶達自己內心世界的衝動。

评分☆☆☆☆☆

我一直對復古風格的飾品情有獨鍾，而這本書中的一些作品恰恰滿足瞭我的審美。那些以維多利亞時期風格為靈感的胸花設計，比如帶有蕾絲邊飾的玫瑰，或是用細密絲網層疊齣的鬱金香，都散發著一種優雅而精緻的古典美。我尤其對書中一款名為“時光印記”的胸花印象深刻，它使用瞭做舊感的絲網和一些復古的金屬配件，整體色調偏嚮暖棕色，看起來就像一件年代久遠卻被珍藏至今的古董。這種設計不僅適閤搭配旗袍、漢服等傳統服飾，在現代服裝的搭配上也能起到畫龍點睛的作用，瞬間提升整體的時尚感和藝術品味。書中還介紹瞭一些關於色彩搭配的技巧，如何選擇絲網的顔色來呼應服飾的色調，或者如何通過撞色來營造視覺衝擊力，這些都為我的創作提供瞭寶貴的思路。我設想著用書中的方法，結閤自己的一些想法，去嘗試製作幾款獨一無二的復古胸花，讓它們成為我衣櫥裏最亮麗的風景綫。

评分☆☆☆☆☆

這本《吳靜芳絲網胸花藝術》的封麵設計就足夠吸引人瞭，淡淡的絲網材質，上麵勾勒齣栩栩如生的花朵，光是看著就覺得心靈受到瞭治愈。我一直對DIY手工製作有著濃厚的興趣，尤其是那些能夠將日常生活中的物品變成藝術品的過程，總讓我覺得充滿瞭驚喜和成就感。雖然我還沒有真正開始嘗試書中的每一個步驟，但僅僅是翻閱這些精美的作品圖片，就已經讓我腦海中浮現齣無數種可能的組閤和創意。那些絲網的質感，在光綫下呈現齣柔和的光澤，搭配上設計師精心挑選的色彩，仿佛真的能夠觸碰到花瓣的細膩。我尤其喜歡其中幾款設計，它們將傳統的花卉元素與現代的時尚感巧妙地融閤在一起，既有復古的韻味，又不失當代的潮流。我迫不及待地想找到閤適的材料，親手去感受絲網在指尖的流動，去體會如何將簡單的絲網編織成如此生動、富有生命力的藝術品。我相信，這本書不僅僅是一本教程，更像是一位藝術傢的心靈對話，引導著讀者進入一個充滿色彩和創意的奇妙世界。

评分☆☆☆☆☆

從這本書中，我看到瞭絲網這一材質的無限可能。以往我總覺得絲網是一種比較普通的材料，可能更多地用於包裝或者一些簡單的裝飾。然而，通過吳靜芳女士的巧手，絲網被賦予瞭全新的生命，它能夠以如此細膩、逼真的形態展現齣各種花朵的姿態，這讓我對材料的認知有瞭一個顛覆性的改觀。書中的作品，無論是質感還是色彩的錶現力，都達到瞭一個非常高的藝術水準。我特彆驚嘆於設計師對於細節的處理，比如花瓣邊緣的弧度，花蕊的層次感，甚至是葉片的脈絡，都處理得恰到好處，賦予瞭作品非凡的立體感和真實感。這些精心雕琢的作品，不僅僅是靜態的觀賞品，它們仿佛能夠隨著光綫的變化而呈現齣不同的光影效果，更加生動迷人。我真心覺得，這本書不僅適閤手工藝愛好者，也值得那些對藝術和設計感興趣的人們去閱讀，它能夠拓展我們對於材料和藝術錶現的認知邊界。