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顾雯，杨蓉媚 著

图书标签:

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• 服饰文化
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• 服装工艺
• 服装理论
• 服装造型

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 东华大学出版社

ISBN：9787811117905

商品编码：29692625274

包装：平装

出版时间：2011-01-01

基本信息

书名:服装学概论

：45.00元

售价：32.9元,便宜12.1元,折扣73

作者:顾雯,杨蓉媚

出版社：东华大学出版社

出版日期：2011-01-01

ISBN：9787811117905

字数：445000

页码：266

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.640kg

编辑推荐

内容提要

东华大学(原中国纺织大学)是以纺织服装为特色的综合性大学，本校服装设计学科创建于20世纪80年代初期，是我国早致力于培养高级服装艺术设计专门人才的学科之一，服装设计系列课程被列为上海市精品课程，在国内外享有盛誉。经过20多年的建设和积累，本学科已形成学士、硕士、博士三级人才培养体系。
本系列教材集东华大学服装学院全体教师20余年的专业教学之经验，涉及30余门服装设计专业核心课程，由我国服装设计领域首位博士刘晓刚教授担纲主编，整个体系涵盖本科生和研究生的服装设计专业课程，以专业通识类、专业基础类、专业设计类、专业延伸类和专业提高类五大板块构成立体框架，突出理论与实践、模块与案例、现实与前瞻的结合。部分教材为面世的课程而撰写，使服装设计专业学生能够“快、准、实”地成为我国服装行业的生力军。本系列教材也专为我国服装行业高级从业人员编写。

目录

作者介绍

刘晓刚，1960年9月出生，博士，设计艺术学科教授，现任东华大学服装学院副院长，获“国家有突出贡献中青年专家”和“第二届全国十佳服装设计师”等称号。兼任全国服装设计与工程专业教学指导委员会副主任，全国艺术专业硕士学位指导委员会委员，中国服装设计师协会理事。

文摘

序言

好的，这是一份针对一本名为《服装学概论》的图书的不包含其内容的详细图书简介。 --- 现代设计思维与创新实践 图书名称：现代设计思维与创新实践 ISBN：978-7-5609-xxxx-x 定价：89.00 元 作者：张文涛 / 李晓红 出版社：华章科技出版社 装帧：精装，全彩印刷 --- 内容提要 在信息爆炸与技术迭代的今天，设计已不再是孤立的技艺，而成为驱动社会进步和商业价值的核心引擎。本书旨在系统梳理和深入剖析当代设计领域的核心思维模式、前沿方法论以及跨学科的创新实践路径。它面向所有对设计抱有深度探索意愿的专业人士、企业管理者、产品开发者以及高年级设计专业学生。 本书摒弃了传统设计教材中对单一设计门类（如平面、工业或服装）的局限性探讨，转而构建一个宏观的、以“人”为中心的设计生态系统视角。我们坚信，有效的创新来源于对复杂问题的解构能力、对用户需求的深度同理心，以及对技术趋势的敏锐洞察。 全书共分为五个宏大模块，层层递进，构建起从底层认知到高阶应用的完整知识体系： 第一篇：范式转换——当代设计的底层逻辑 本篇着重探讨设计哲学和思维方式的根本性转变。我们首先回顾了工业时代“功能至上”的设计理念如何被后现代的“体验至上”和“意义构建”所取代。核心内容包括： 1. 设计思维（Design Thinking）的再审视： 深入探讨 IDEO 等机构提出的五步法（共情、定义、构思、原型、测试）在非商业化场景（如社会治理、教育改革）中的应用潜力，强调“发散”与“收敛”的辩证关系。 2. 系统思维（Systems Thinking）在设计中的植入： 如何将产品或服务视为复杂系统的一部分，分析其与环境、用户群、供应链之间的相互作用。探讨循环经济（Circular Economy）理念如何重塑产品的全生命周期设计。 3. 复杂适应系统（CAS）视角： 介绍复杂性科学如何指导设计师应对快速变化、不确定、模糊和多解（VUCA）的环境。强调设计的“涌现性”而非预设性。 第二篇：数据驱动的深度洞察与用户研究 优秀的设计源于对真实世界数据的解读。本篇聚焦于如何科学、有效地获取并转化用户洞察。 1. 定性与定量研究的融合策略： 详细介绍人种学研究（Ethnography）、情景访谈（Contextual Inquiry）等定性方法，并论述如何利用A/B测试、行为追踪数据等定量指标进行佐证和校准。 2. 情感计算与生物反馈： 探讨新兴技术如何帮助设计师捕捉用户无意识的情感反应，例如眼动追踪、面部表情识别在界面设计评估中的应用案例分析。 3. 设计伦理与隐私保护： 在数据驱动的同时，严格审视信息采集和使用的边界，提出负责任的设计者应遵循的伦理准则，平衡个性化需求与用户权益。 第三篇：跨界融合与前沿技术驱动 本篇探索了新兴技术如何成为创新的催化剂，以及设计领域如何主动拥抱这些变革。 1. 人机交互（HCI）的进化： 重点分析非接触式交互（Gesture Control）、语音用户界面（VUI）以及沉浸式体验（VR/AR/MR）的设计原则和挑战。通过具体案例讲解空间计算对传统屏幕界面的颠覆。 2. 人工智能与生成式设计： 不仅仅是工具的使用，更在于思维模式的转变。探讨如何利用机器学习模型辅助创意生成、材质优化和参数化结构设计。分析设计师在人机协同工作流中的角色定位。 3. 材料科学与可持续创新： 关注新型可生物降解材料、智能纺织品（Smart Textiles，此处仅为技术探讨，不涉及服装美学）、自修复材料在产品设计中的应用前景与工程实现难点。 第四篇：创新流程的敏捷化与规模化 将创新从实验室推向市场，需要高效、可扩展的流程管理。 1. 敏捷开发（Agile）在设计中的落地： 如何将 Scrum 或 Kanban 框架适应于迭代设计周期，实现快速反馈和价值交付。探讨“最小可行性产品”（MVP）的深层含义。 2. 协作工具与远程设计管理： 针对全球化团队，介绍基于云端的协同设计平台、版本控制系统（如 Git for Design Assets）以及有效进行远程头脑风暴的技术手段。 3. 设计运营（DesignOps）： 建立设计标准、优化资源分配、确保设计质量在组织规模扩大时保持一致性的管理策略和最佳实践。 第五篇：设计对社会价值的建构 本书最后强调，设计最终的使命是服务于人类福祉和社会进步。 1. 包容性设计（Inclusive Design）的实践纲要： 从无障碍设计（Accessibility）到文化适宜性设计，确保设计成果能被最广泛的人群有效使用。 2. 社会创新设计案例分析： 剖析通过设计介入解决贫困、气候变化、公共卫生危机等重大社会议题的成功与失败案例，探讨设计的杠杆效应。 3. 未来设计师的职业素养： 总结成为面向未来的创新者所需的跨学科知识结构、持续学习能力和批判性思维的培养路径。 本书特色 面向未来： 聚焦于人工智能、生物技术、复杂系统等前沿领域对设计实践的重塑，避免对过时方法的冗余介绍。 高度集成： 打破了“工业设计”、“用户体验设计”、“服务设计”之间的壁垒，提供一个统一的创新方法论框架。 实践驱动： 附带大量源自全球顶尖设计机构和科技公司的真实案例研究（Case Studies），并提供可操作的工作流模板。 跨界视野： 深入探讨了哲学、心理学、工程学、经济学等学科如何为设计思维提供坚实的理论支撑。 目标读者： 产品经理、用户体验设计师、服务设计师、创新顾问、跨学科项目负责人，以及致力于提升组织创新能力的管理人员。 ---

评分☆☆☆☆☆

“我一直觉得，穿搭这件事，其实是有迹可循的，是可以被“学”的。所以，当我在书店看到《服装学概论》这本书时，我立刻被它吸引住了。我希望这本书能像一本秘籍，解锁那些让我穿搭无碍的“潜规则”，让我能够自信地面对各种社交场合，展现出最好的自己。我期待的内容包括但不限于：如何辨别和选择适合自己的面料，了解不同面料的优缺点；如何根据自己的身材特点，扬长避短，找到最适合自己的剪裁和款式；如何有效地利用色彩搭配，让整体造型更具视觉冲击力；以及如何根据不同的场合，选择合适的着装，避免出现尴尬。我甚至希望书中能包含一些关于配饰选择和搭配的建议，比如如何选择一条能点亮全身的丝巾，或者一对恰到好处的耳环。我原本以为这本书会像一位经验丰富的时尚顾问，给我量身定制一套穿搭方案，让我能够迅速提升衣品，成为人群中最耀眼的存在。但当我翻开书页，我发现它给我的感觉…嗯，有点像是进入了一所大学的课堂，我需要先打好基础，才能真正学到我想要的东西。”

评分☆☆☆☆☆

“我对这本书的期待，其实非常朴素：希望它能帮我理清那些繁杂的时尚潮流，告诉我什么时候该穿什么，什么场合不该穿什么。我经常会纠结于“今天穿什么”这个问题，感觉衣柜里东西不少，但总是觉得差那么一件，或者怎么搭都不对劲。我希望这本书能像一位循循善诱的老师，给我一些清晰的原则和方法。比如，如何根据自己的肤色、脸型选择合适的颜色和款式？如何区分不同场合的着装要求？如何才能打造出既有个人风格又不失体面的形象？我甚至希望书中能有一些衣橱整理的小技巧，或者关于鞋包搭配的实用建议。我脑海里描绘的画面是，一边喝着咖啡，一边翻阅书页，然后时不时地恍然大悟，觉得“原来是这样！”。然而，当我翻开这本书，我发现它好像跟我想要的那个“解决方案”有点距离。它似乎在构建一个更宏大的框架，而不是直接给出具体的“答案”。这让我有点摸不着头脑，感觉我需要做更多的前期准备，才能真正理解这本书的精髓。”

评分☆☆☆☆☆

“我一直对服装背后的故事充满好奇，总觉得每一件衣服都可能隐藏着一段历史，一种文化，甚至是一种哲学。所以，当我看到《服装学概论》这个书名时，我眼前一亮，觉得这正是我一直在寻找的。我期待的内容是，能够通过这本书，深入了解服装的设计理念，服装的构成要素，以及服装的功能性等等。我希望能够了解到，一件衣服是如何从一张草图，变成一件可以穿在身上的艺术品的？设计师们在创作过程中，是如何考虑人体工程学、美学原则以及市场需求的？服装的面料选择、色彩搭配、结构设计，背后又蕴含着怎样的学问？我甚至希望能够读到一些关于服装与社会、与时代、与个性的关系的文章，理解服装在不同文化背景下所扮演的角色。我设想着，这本书会像一位博学的智者，为我揭示服装世界的深邃与奥妙，让我能够以一种更深刻、更全面的视角去欣赏和理解服装。然而，当我翻开这本书，我发现它所展开的“概论”，似乎是一种…更加抽象和理论化的探讨，而不是我原先设想的那种充满具体案例和故事的梳理。”

评分☆☆☆☆☆

“我一直对服饰的历史和文化背景很感兴趣，觉得一件衣服不仅仅是蔽体之物，更承载着时代的印记和社会变迁。我原本以为这本《服装学概论》会是一次穿越历史的奇妙旅程，从古埃及的裹身裙，到古罗马的托加，再到中国古代的汉服，以及近代西方服饰的演变，能够深入了解不同时期、不同地域的服装特色，以及它们所反映的社会习俗、审美观念和技术发展。我期待能够看到书中详细描绘那些精美的服饰细节，了解其制作工艺，甚至能体会到设计师们在其中倾注的心血。我也希望能够了解到不同文化背景下，服装所传达的象征意义，比如地位、身份、宗教信仰等等。我脑海里已经构思好了一系列想要探究的问题，比如丝绸之路对西方服饰的影响，或是工业革命如何改变了服装的生产方式。但是，当我打开这本书，我发现它并没有如我所愿地展开一场物质文明的盛宴，而是更倾向于从一个…更概念化的角度去解读服装。”

评分☆☆☆☆☆

“天哪，我原本以为这会是一本关于如何挑选适合自己身形和场合的服装，或者教我如何搭配出惊艳造型的实用指南。毕竟书名就叫《服装学概论》嘛，听起来就很有学问，应该能让我瞬间提升穿搭品味，走在时尚前沿。我满心期待地翻开了第一页，想象着自己能像那些时尚博主一样，侃侃而谈各种面料的特性、剪裁的奥秘，甚至能一眼看出某件衣服的设计灵感来源于哪个历史时期。我甚至做好了笔记的准备，打算把书中那些独家秘籍记下来，然后小心翼翼地运用到我的日常穿搭中。然而，当我越读越深入，我发现这本书的“概论”二字，似乎指向了一个我完全没预料到的方向。它并没有直接教我如何穿，而是从一个我从未想过的角度，去探讨“服装”这件事。我原本以为的“学”是关于“如何穿得好”，结果这本书里的“学”，似乎是关于“服装的学问”。这…这让我有点措手不及，虽然有些意外，但也算是一种新的视角吧，只是希望我还能找回我原本想要的那个“实用”的影子。”