服裝學概論 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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顧雯 楊蓉媚 著

圖書標籤:

• 服裝學
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• 服飾文化
• 時尚
• 服裝材料
• 服裝工藝
• 服裝理論
• 服裝造型

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787811117905

商品編碼：29692595217

包裝：平裝

齣版時間：2011-01-01

基本信息

書名：服裝學概論

定價：45.00元

作者：顧雯 楊蓉媚

齣版社：東華大學齣版社

齣版日期：2011-01-01

ISBN：9787811117905

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：12k

商品重量：0.640kg

編輯推薦

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內容提要

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東華大學(原中國紡織大學)是以紡織服裝為特色的綜閤性大學，本校服裝設計學科創建於20世紀80年代初期，是我國早緻力於培養高級服裝藝術設計專門人纔的學科之一，服裝設計係列課程被列為上海市精品課程，在國內外享有盛譽。經過20多年的建設和積纍，本學科已形成學士、碩士、博士三級人纔培養體係。
本係列教材集東華大學服裝學院全體教師20餘年的專業教學之經驗，涉及30餘門服裝設計專業核心課程，由我國服裝設計領域首位博士劉曉剛教授擔綱主編，整個體係涵蓋本科生和研究生的服裝設計專業課程，以專業通識類、專業基礎類、專業設計類、專業延伸類和專業提高類五大闆塊構成立體框架，突齣理論與實踐、模塊與案例、現實與前瞻的結閤。部分教材為麵世的課程而撰寫，使服裝設計專業學生能夠“快、準、實”地成為我國服裝行業的生力軍。本係列教材也專為我國服裝行業高級從業人員編寫。

目錄

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作者介紹

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劉曉剛，1960年9月齣生，博士，設計藝術學科教授，現任東華大學服裝學院副院長，獲“國傢有突齣貢獻中青年專傢”和“第二屆全國十佳服裝設計師”等稱號。兼任全國服裝設計與工程專業教學指導委員會副主任，全國藝術專業碩士學位指導委員會委員，中國服裝設計師協會理事。

文摘

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序言

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建築空間敘事：從結構到體驗的深度解析 圖書簡介 本書旨在對建築空間進行一次全麵而深刻的探索，超越瞭傳統意義上的功能劃分與美學描摹，深入挖掘空間作為一種“敘事載體”的核心本質。我們相信，每一個成功的建築空間，都是一個精心編排的故事，它通過光影、材質、尺度、流綫和時間性，嚮使用者傳達信息、激發情感，並引導其行為模式。本書將帶領讀者從最基礎的結構邏輯齣發，層層遞進，直至到達復雜的人文體驗層麵。 第一部分：空間的物質基礎與形塑力量 本部分著重於解析構成建築空間的物理元素及其內在的組織規律。我們探討的不僅是鋼筋混凝土或木材的物理屬性，而是這些材料在特定語境下如何被賦予意義。 1.1 結構即形製：從荷載到形態的辯證關係 建築的結構並非僅僅是支撐，它主動地塑造瞭空間的可能性與局限性。我們將分析不同結構體係——如拱、券、梁、闆、框架、張拉整體結構——如何直接影響內部空間的自由度、層高和視覺感受。例如，哥特式教堂的飛扶壁如何解放瞭牆體，從而成就瞭無與倫比的垂直嚮上感；而現代主義的框架結構則如何催生瞭開放式平麵（Open Plan）的誕生。我們深入研究結構邏輯如何成為空間敘事的第一步：是莊嚴的、透明的、還是內斂的？ 1.2 光的雕塑：照明、材料與氛圍的共謀 光是建築空間最活躍的元素，它定義瞭可見性、陰影和色彩的感知。本書詳細區分瞭自然光（天光、側光、漫射光）與人工照明（直接、間接、重點照明）在空間營造中的作用。我們將考察不同材質的錶麵反射率、吸光性如何影響空間的“溫度”和“質感”。例如，粗糲的清水混凝土在低角度自然光下展現的粗糲感與高度拋光的石材在燈光下的反射光暈，如何共同構建齣截然不同的心理場域。我們甚至探討瞭“黑暗”作為一種空間元素，如何被策略性地用於引導視綫或製造神秘感。 1.3 尺度與比例：人類尺度的量化與超越 空間體驗的起點是尺度——建築與人體尺寸的關係。本書引用維特魯威的人體比例原則，並將其置於當代語境下進行批判性審視。我們研究瞭“模度”（Module）在空間組織中的作用，以及如何通過改變高度、跨度或單元網格，來影響居住者的敬畏感、親密感或疏離感。從中世紀教堂的宏大尺度到日本傳統住宅的榻榻米尺度，我們解析瞭尺度如何成為文化和權力關係的無聲錶達。 第二部分：空間的運動與感知序列 空間並非靜止的背景，而是一個需要被“走過”和“經曆”的過程。本部分聚焦於時間維度中的空間體驗。 2.1 流綫設計：路徑、節奏與導嚮 流綫是空間敘事的骨架。本書將流綫分析提升到敘事結構的高度，區分瞭“引導性流綫”（如林蔭大道或紀念性樓梯）、“探索性流綫”（如迷宮或博物館的非綫性路徑）和“過渡性流綫”（如門廳和走廊）。我們探討瞭如何通過控製視野的開放與封閉、路徑的麯直與交錯，來管理使用者對空間的預期和信息獲取的速度，從而構建緊張感、釋放感或驚喜感。 2.2 序列與轉摺：戲劇性的空間編排 一個引人入勝的空間序列往往包含著明確的戲劇結構：開端、發展、高潮和收束。我們分析瞭如何利用“前廳”（Vestibule）作為進入主要空間的緩衝和心理準備區，以及如何通過光綫的突變、天花闆高度的驟降或材質的突然轉換，來製造空間體驗的“轉摺點”。這種序列的編排，本質上是對時間感知和注意力分配的精確控製。 2.3 視域與焦點：空間中的觀看行為 空間為觀看行為提供瞭框架。我們研究瞭“焦點”（Focal Point）的設置——無論是遠處的景觀、藝術品還是特定的結構元素——如何將使用者的注意力從空間本身引導至其意圖錶達的核心。同時，我們也分析瞭如何通過“框架”（Framing）技術（如窗框、門洞或半高隔斷）來選擇性地呈現外部世界，將景觀“剪輯”成建築敘事的一部分。 第三部分：空間的符號意義與社會語境 建築空間最終是為人服務的，它承載著文化、社會和心理層麵的復雜含義。 3.1 界麵與邊界：界定“內”與“外”的哲學 牆體、屏幕、圍欄和透明隔斷構成瞭空間之間的界麵。本書探討瞭界麵在物理阻隔、視覺滲透和心理感知上的復雜作用。我們比較瞭傳統建築中清晰明確的內外邊界與現代開放式設計中模糊、滲透的“灰空間”（Grey Space）概念。邊界的強弱，直接反映瞭該空間所要求的社會互動模式和隱私程度。 3.2 場所精神（Genius Loci）：地方性的記憶與情感編碼 空間敘事必須紮根於特定的“地方”。我們深入研究瞭如何通過藉鑒當地的曆史元素、地形特徵、傳統工藝或氣候適應策略，來賦予空間獨特的“場所精神”。這不僅僅是對地方風格的模仿，而是對地方記憶和情感經驗的深度提煉和現代性轉化。成功的場所營造，能使用戶在進入空間時産生一種“歸屬感”或“熟悉感”。 3.3 空間作為社會場域：權力和儀式的功能 建築空間是社會活動的舞颱，它隱性地規定瞭誰可以聚集、如何聚集，以及聚集的目的。本書考察瞭不同類型的空間（如議會廳、劇場、市場、傢庭起居室）中，空間布局如何服務於特定的社會儀式和權力結構。例如，圓形空間與方形空間的心理效應差異，以及祭壇或講颱的設置如何確立敘事的主導權。 結論：重構空間敘事的實踐路徑 本書最後部分將前述的理論和分析工具匯聚，為建築師和空間研究者提供一套係統的、以敘事為核心的設計方法論。我們鼓勵讀者將設計過程視為故事的撰寫過程，從開篇（入口體驗）到高潮（核心功能區）再到尾聲（齣離或休憩區），確保每一個空間元素都服務於一個清晰、連貫且富有情感深度的整體故事。 本書特點： 跨學科視角： 融閤瞭現象學、敘事學、心理學及結構工程學的見解。 案例深度解析： 選取瞭從古典到現代、從紀念性到居住性的多樣化案例，剖析其空間敘事技巧。 強調體驗： 始終關注空間如何被使用者“經曆”和“感知”，而非僅僅是“觀看”。 本書是獻給所有渴望超越建築形式本身，探尋空間深層人文意義的設計師、學者和愛好者的一部力作。

评分☆☆☆☆☆

我的專業背景並非與服裝相關，所以購買這本書更多的是齣於一種好奇心，想瞭解一下“服裝學”究竟研究什麼。我預想中的內容，可能會涉及大量的時裝設計理論、服裝史上的重要人物和事件，或者是關於麵料、工藝的專業知識。然而，這本書的風格卻齣乎意料地平實和宏觀。它並沒有過多地聚焦於具體的服飾設計或時尚潮流，而是將服裝的本質迴歸到“衣”這個最基本的人類需求上，然後從這個最根本的點齣發，延展到服裝在人類社會發展進程中的作用和意義。書中對於服裝如何滿足人類遮體、保暖、裝飾等基本需求的曆史演變，以及它如何逐漸演變成一種文化符號、社會標識的敘述，讓我對服裝這個概念有瞭更深層次的理解。它讓我意識到，服裝不僅僅是美學的體現，更是社會學、人類學、甚至曆史學的重要研究對象。這本書的敘述方式非常流暢，語言也不生澀，讓我一個門外漢也能輕鬆地理解其中的一些觀點。

评分☆☆☆☆☆

老實說，我買這本書純粹是抱著“隨便看看”的心態，因為平時對時尚資訊接觸不多，對服裝專業的瞭解更是知之甚少。然而，這本書的意外之處在於，它竟然能從如此日常的“穿衣”行為中挖掘齣如此豐富的學術內涵。我一直以為“服裝學”就是研究時裝潮流、設計師品牌的那一套，但這本書卻讓我意識到，它遠不止於此。它深入探討瞭服裝的社會學意義，比如不同社會階層、職業群體是如何通過服裝來界定自己的身份，以及這種身份認同是如何被社會所接受或挑戰的。其中對服裝在不同曆史時期所扮演的社會角色進行瞭詳細的闡述，從古代王侯將相的華服，到近代資産階級的正裝，再到現代社會多元化的著裝風格，每一種變化都摺射齣社會結構的變遷和價值觀的演進。讀到關於服飾禁忌和禮儀的部分，我纔意識到，原來我們日常穿著的許多習慣，都深深植根於曆史的文化傳統和道德規範之中。這本書的解讀，讓我對街頭巷尾的行人，以及他們在不同場閤的著裝，有瞭更加深刻和有趣的理解。

评分☆☆☆☆☆

我是一名對藝術史略有研究的愛好者，對人類文明的物質載體一直很感興趣。所以當我在書店看到《服裝學概論》時，覺得這或許能提供一個獨特的視角來審視人類社會的進步。然而，這本書的切入點和我的預期有些偏差。它沒有像我期待的那樣，將服裝作為藝術品進行細緻的分析，或者深入探討某個設計流派的哲學思想。反而，它更多地聚焦於服裝的實用性和社會功能，用一種非常樸實、接地氣的方式來講述服裝的曆史。我本以為會看到關於麵料、剪裁、色彩搭配的專業術語和精妙論述，但書中更多的是對服裝材料來源、製作工藝、以及它如何滿足人類基本生存需求的曆史迴顧。雖然這與我最初的閱讀期待有所不同，但不得不承認，這種宏觀的曆史視角也自有其價值。通過瞭解最原始的服裝是如何被製作齣來的，以及它如何隨著科技和社會的發展而演變，我反而對人類的整體發展進程有瞭更全麵的認識。它讓我看到瞭服裝背後蘊含的生産力發展和生活方式的變遷，這本身也是一種值得肯定的敘事方式。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是齣乎意料的簡約，沒有那種常見的大衣、禮服或者模特照片，而是以一種抽象的幾何圖案作為主視覺，配上沉靜的文字，一開始我還以為自己拿錯瞭書。翻開扉頁，作者的名字和齣版信息也顯得十分低調，沒有過多的宣傳語。我本來對“概論”這類書籍抱有比較刻闆的印象，總覺得會是枯燥的理論堆砌，但這本書的排版和字體選擇卻意外地讓人感到舒適，每一頁的留白都恰到好處，閱讀起來不會有壓迫感。第一章的開篇，並沒有直接進入服裝的曆史演變或者功能分析，而是從一個非常宏觀的視角，探討瞭“衣”作為人類最基本生存需求的演變過程，以及它如何從遮體保暖的功能，逐漸上升到社會身份、文化認同的載體。作者的敘述方式非常流暢，不像是在列舉史實，更像是在講述一個關於人類文明發展的故事，讓我對服裝這個概念有瞭全新的認識，原來它不僅僅是布料的縫閤，而是承載瞭如此厚重的人類曆史和文化基因。我尤其喜歡其中對原始社會服飾材料和工藝的描述，想象著古人如何利用植物縴維、動物毛皮，以及簡單的工具來製作衣服，那種原始的智慧和創造力，真的讓我心生敬佩。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在探索不同領域的入門讀物，希望能找到一些能夠拓展我知識邊界的書籍。《服裝學概論》這本書，從書名上看，我以為它會是一本偏嚮理論研究、內容可能比較晦澀的學術著作。所以，我抱著一種“挑戰自我”的心態去閱讀。結果，這本書給我的驚喜程度遠超我的想象。它並沒有從復雜的理論體係齣發，而是用一種非常生活化的語言，將服裝的起源、發展、功能和社會意義娓娓道來。書中對於不同時期服裝所承載的文化象徵意義的解讀，尤其讓我印象深刻。比如，它會分析在某個特定曆史時期，某種服飾的顔色、款式是如何成為社會地位、財富或者政治立場的象徵的。我之前從未意識到，一件衣服竟然可以包含如此豐富的信息量，能夠講述一個時代的社會風貌和價值觀念。讀完之後，我對“穿衣”這件事本身，以及身邊形形色色的人們的著裝，都有瞭一種全新的審視角度，覺得充滿瞭趣味和深度。