电子与电器技术基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

基本信息

书名:电子与电器技术基础

定价：35.00元

售价：25.6元,便宜9.4元,折扣73

作者:陈国云

出版社：中国质检出版社(原中国计量出版社)

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787502631017

字数：459000

页码：295

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

内容提要

　　《电子与电器技术基础》内容由两大部分组成：电子电路基础部分和电子电器知识部分。电子电路基础部分一共分为五章，即电学基础知识、半导体器件基础、放大器基础知识、反馈与振荡电路、稳压电源原理；电子电器知识部分共分三章，分别是收音机基础知识、电视机的基本原理、激光视盘机知识。通过《电子与电器技术基础》的学习，使非电专业甚至文科专业的学生也能理解和掌握常见电子电路的基本常识，了解和熟悉基本的视听电子设备——收音机、电视机、激光视盘机的基本原理。各章末均附有思考练习题，用以帮助读者巩固学习效果。

目录

作者介绍

文摘

序言

《光影流转：从文艺复兴到印象派的色彩革命》 第一章：色块的觉醒——文艺复兴时期绘画的色彩语言 文艺复兴，一个艺术史上辉煌的时代，亦是绘画色彩语言的一次深刻变革。在此之前，中世纪的绘画色彩往往象征性强于写实性，色彩的使用受到宗教教义和等级制度的严格束缚。然而，随着人文主义思潮的兴起，人们开始将目光从神圣的彼岸转向了生动活泼的现实世界。艺术家们不再满足于平面化的色彩表现，他们渴望捕捉自然界中光影的微妙变化，赋予画面以更强的立体感和生命力。 文艺复兴时期的巨匠们，如达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔，是这场色彩革命的先驱。他们对解剖学、透视法和光学的深入研究，为色彩的科学运用奠定了基础。达·芬奇的“晕涂法”（Sfumato）便是对光影色彩表现的极致追求。他通过模糊轮廓线，用层层叠叠的半透明色调来塑造形体，使得人物的面部表情和身体曲线如沐月光般柔和而富有立体感。这种细腻的色彩过渡，让观众仿佛能感受到人物肌肤的光泽和呼吸的温度。 米开朗琪罗则以其雄浑的色彩力量著称。虽然他更侧重于雕塑般的形体塑造，但其壁画中的色彩运用同样具有强大的表现力。他善于运用浓郁、饱满的色彩来突出人物的肌肉线条和情感张力，即使在光线不足的西斯廷教堂，其壁画依然显得生机勃勃。拉斐尔则在色彩的和谐与典雅方面达到了新的高度。他擅长运用柔和、明亮的色彩组合，营造出一种宁静、优美的氛围，其作品中的圣母形象，常常被赋予温润如玉的肤色和淡雅柔和的衣裳色彩，传递出一种神圣而又人性的光辉。 此外，文艺复兴时期艺术家们对颜料的探索和运用也达到了新的水平。他们开始更深入地了解各种矿物和植物颜料的特性，并尝试将其混合使用，以获得更丰富、更纯净的色彩。同时，油画技术的兴起，为艺术家们提供了更灵活的色彩调配和更持久的色彩表现力，这无疑是文艺复兴色彩革命的重要技术支撑。 从文艺复兴开始，色彩不再仅仅是简单的填充，而是成为艺术家表达情感、塑造形体、营造氛围的重要媒介。艺术家们开始真正“看见”色彩，并赋予其生命，为后世的艺术发展开启了新的维度。 第二章：黄金时代的余晖与变革的暗流——巴洛克与洛可可的色彩变奏 文艺复兴的余晖尚未完全散去，艺术风格便开始发生转变。巴洛克艺术以其宏大、戏剧化的风格，将色彩的表现力推向了新的极致。与文艺复兴的宁静和谐不同，巴洛克艺术更加注重情感的宣泄和视觉的冲击。卡拉瓦乔便是巴洛克时期色彩运用的代表人物。他大胆运用“明暗对比法”（Chiaroscuro），制造强烈的视觉戏剧性。他让画面中的光线如同舞台聚光灯般，聚焦在关键人物或物体上，而其余部分则沉浸在深邃的黑暗之中。这种强烈的明暗对比，不仅突出了形体，更营造出一种神秘、紧张甚至神圣的氛围，极大地增强了画面的感染力。 伦勃朗则在色彩的心理表现上达到了惊人的高度。他善于捕捉光线在不同材质和肤色上的微妙反射，以及人物内心的情感在色彩上的流露。他的自画像尤其令人着迷，他通过对光影和色彩的精妙处理，将岁月的痕迹、内心的挣扎与智慧，都栩栩如生地呈现在画布上。他的人物常常笼罩在一层温暖而深邃的金色光芒中，这种色彩的运用，不仅仅是技巧，更是一种对生命和灵魂的致敬。 与巴洛克的宏大叙事不同，洛可可风格则转向了更为轻盈、精致和享乐的领域。色彩在洛可可时期变得更加明亮、柔和，充满了糖果般的甜美感。粉红、浅蓝、淡绿、鹅黄等 pastel 色彩成为主流，它们相互交织，营造出一种梦幻般的绮丽氛围。弗拉戈纳尔的作品便是洛可可色彩的典型代表，他的画面中充满了嬉戏的贵族、缠绵的恋人，以及轻盈的舞动，色彩的运用如同细腻的蕾丝花边，装饰着每一寸画布，传递出一种无忧无虑的欢愉。 然而，在这些繁复华丽的色彩背后，一股变革的暗流正在涌动。启蒙运动的思想逐渐深入人心，人们开始质疑权威，追求理性与自然。这种思想的转变，也预示着艺术风格即将迎来一次更为颠覆性的革命。 第三章：告别学院派——新古典主义与浪漫主义的色彩宣言 18世纪末，一股反思与回归的思潮席卷欧洲，催生了新古典主义艺术。新古典主义艺术家们，如大卫，试图摆脱洛可可的浮华，回归古希腊罗马的简洁、理性与崇高。在色彩运用上，新古典主义倾向于更为严谨、冷静的风格。他们偏爱清晰的线条、平实的色彩和明亮的调子，强调形式的和谐与秩序。大卫的作品，如《马拉之死》，虽然色彩并不张扬，但其严谨的构图和清晰的色彩关系，却有力地塑造了人物的庄严和悲壮。色彩的运用，在此被置于理性思考和道德宣扬的框架之下。 然而，理性与秩序并不能完全满足人们日益增长的情感需求。紧随其后的浪漫主义艺术，则是一场情感的狂欢，也是色彩的一次大胆解放。浪漫主义艺术家们，如德拉克洛瓦和戈雅，不再满足于学院派的束缚，他们追求个性的表达、情感的宣泄以及对异国风情和内心世界的探索。 德拉克洛瓦被誉为“色彩的诗人”。他大胆运用对比色，制造强烈的视觉冲击力，画面充满了动感和激情。他善于运用浓烈、饱和的色彩来表现历史事件的宏大与悲壮，以及人物内心的炽热情感。他的《自由引导人民》中，红、白、蓝三色国旗在硝烟弥漫的战场上格外醒目，强烈的色彩对比象征着人民对自由的渴望和斗争的决心。 戈雅则以其深刻的洞察力和尖锐的批判精神，在色彩运用上展现出独特的力量。他早期的作品色彩明快，充满生活气息，但随着其对社会现实的深入观察，他的色彩逐渐变得阴郁、沉重，充满了压抑和不安。他作品中的黑色、灰色和血红色，仿佛是人类内心黑暗与苦难的写照，其色彩的表达，超越了单纯的视觉美感，触及了灵魂深处。 新古典主义的理性之光与浪漫主义的激情之火，共同构成了19世纪初绘画色彩的复杂图景。它们既是对过去风格的回应，也是对未来探索的铺垫。 第四章：捕捉瞬息——印象派的色彩革命与光影的诗篇 19世纪下半叶，一场真正意义上的色彩革命悄然发生，而这场革命的中心，便是印象派。印象派艺术家们，如莫奈、雷诺阿、德加和毕沙罗，将艺术的目光从工作室转移到大自然中，他们不再刻意描绘事物的轮廓和细节，而是致力于捕捉光线在不同时间、不同天气下，对景物色彩产生的瞬息万变的视觉感受。 “印象”一词，正是其艺术追求的最好写照。莫奈的《日出·印象》更是为这一流派命名。这幅画中，海面上的晨曦、船只的轮廓，都被处理得模糊而朦胧，色彩的运用不再是为了精确地再现物体，而是为了传达画家看到的第一感受，一种稍纵即逝的视觉印象。 印象派艺术家们最重要的贡献，便是他们对色彩的科学研究和大胆运用。他们观察到，在自然光线下，物体的颜色并非固定不变，而是受到周围环境色彩和光线的影响而发生变化。例如，阴影并非简单的黑色或灰色，而是包含了周围环境的色彩。他们摒弃了传统绘画中对于黑色和棕色的过度依赖，转而使用纯净的色彩，并通过并置和并列的方式，让观众的眼睛自行进行色彩的混合。 莫奈对同一景物在不同光线下的反复描绘，如《鲁昂大教堂》系列和《睡莲》系列，正是他们对色彩与光影关系的极致探索。在不同的时间段，他用不同的色彩来表现大教堂的同一面墙，从清晨的淡紫色调，到中午的金黄色调，再到傍晚的橙红色调，每一次的色彩变化，都展现了光线对物质色彩的魔力。他的《睡莲》系列更是将色彩运用推向了抽象化的边缘，色彩斑斓的花朵、水面上的倒影，在光影的交织中，构成了一幅幅流动的色彩交响曲。 雷诺阿则将印象派的色彩运用到人物肖像和日常生活场景中。他笔下的人物，肌肤细腻，色彩柔和，充满了生命的光泽。他善于用温暖的色彩营造出欢乐、美好的氛围，让观众感受到生活的愉悦和美好。德加则将目光投向了舞台和舞女。他捕捉她们在光线下的动态，以及舞台灯光带来的奇特色彩效果，其作品色彩鲜艳而富有节奏感，充满了动感与活力。 印象派的色彩革命，不仅改变了绘画的表现手法，更重要的是，它启发了后世艺术家们重新认识色彩的本质，为后来的现代艺术发展奠定了坚实的基础。他们用画笔，为我们留下了这个世界最真实、最动人的光影诗篇。 第五章：色彩的无限可能——后印象派与现代艺术的色彩探索 印象派的成就，并没有让艺术家的脚步停歇。在印象派的基础上，一些艺术家开始进行更为深入的探索，他们被称为后印象派。后印象派艺术家们，如梵高、高更和塞尚，在继承印象派对色彩的关注的同时，又开始注入更强的个人情感、结构意识和象征意义。 梵高无疑是后印象派中最具代表性的色彩大师。他将情感注入到色彩之中，用浓烈、饱和、对比强烈的色彩来表达内心的激荡。他的《星夜》中，螺旋状的星空、燃烧的柏树，都被赋予了极具情感冲击力的蓝色、黄色和绿色。这些色彩不再是对现实景物的简单描绘，而是他内心世界的激昂呐喊。他运用厚重的笔触和大胆的色彩叠加，让画面充满了生命力和精神力量。 高更则将色彩的象征意义推向了新的高度。他受到原始艺术和东方艺术的影响，大胆运用平涂的、装饰性的色彩。他追求色彩的情感表达和精神内涵，而非对自然色彩的忠实模仿。他的作品，如《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》，色彩鲜艳、大胆，充满了神秘的宗教和哲学意味。他通过色彩，试图表达对现代文明的反思和对原始纯真的向往。 塞尚则在色彩的结构性和空间感上进行了深入的研究。他认为，自然中的一切形体都可以分解为圆锥体、球体和圆柱体。他用色彩来构建画面的结构，通过冷暖色调的对比和并置，来表现物体的体积和空间关系。他作品中的色彩，不再仅仅是为了表现光影，而是成为构成画面秩序和平衡的重要元素。他的苹果，色彩厚重而富有质感，仿佛能感受到它们沉甸甸的分量。 后印象派的探索，为20世纪的现代艺术打开了新的大门。野兽派、立体主义、抽象表现主义等一系列艺术运动，都受到了后印象派在色彩运用上的深刻影响。野兽派艺术家们，如马蒂斯，更是将色彩的解放推向了极致，他们大胆使用纯粹的、未经调和的色彩，营造出强烈的视觉效果。立体主义艺术家们，如毕加索，则将色彩分解、重组，以多视点的角度来表现事物。抽象表现主义艺术家们，如波洛克，更是将色彩本身作为表现的主体，将情感和观念直接通过色彩的泼洒和滴落来呈现。 从文艺复兴时期对色彩的初探，到印象派对光影色彩的捕捉，再到后印象派对色彩的情感与结构探索，直至现代艺术对色彩的彻底解放，艺术史上的色彩革命，是一部永无止境的探索史。它不断挑战着人们的视觉认知，拓展着艺术的边界，也为我们理解世界、表达自我提供了无限的可能性。每一笔色彩的运用，都承载着艺术家对世界的热爱、对情感的抒发、对思想的表达，共同谱写着一曲幅幅关于色彩的壮丽乐章。