攝影大師的曝光秘訣 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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英希剋斯，英舒爾茨，陶宗德，肖桂香 著

圖書標籤:

• 攝影
• 曝光
• 技巧
• 攝影教程
• 攝影大師
• 攝影進階
• 光圈
• 快門
• ISO
• 攝影技巧

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 浙江攝影

ISBN：9787806864197

商品編碼：29692302177

包裝：平裝

齣版時間：2005-09-01

基本信息

書名:攝影大師的曝光秘訣

定價：39.00元

售價：28.5元,便宜10.5元,摺扣73

作者:(英)希剋斯,(英)舒爾茨 ,陶宗德,肖桂香

齣版社：浙江攝影

齣版日期：2005-09-01

ISBN：9787806864197

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

學習曝光如同學習攝影，也可以說是在研究人生。它包括三個階段，階段為睏惑期。由於不再依賴書本和他人好意相助，一切似乎變得異常睏難。第二階段為自信期，有瞭幾次成功的體驗之後，我們便以為有瞭全麵的瞭解，沒有什麼好大驚小怪的瞭。那些曾經不懂的地方，現在似乎很容易理解，因而我們給那些請教者各許多自以為是的忠告。第三階段為醒悟期。我們意識到自己的知識是如此貧乏，隻是到瞭這個時候，我們纔知道要學些什麼，並在哪些地方能夠學到。
寫書本身也是學習，這一點非常重要。本書的書名沒有一絲嘩眾取寵之意，我們更不會聲稱自己的著作完美無缺。但是，讀者從字裏行間看到的我們如何努力將理論闡述得完美準確，盡管並不是每一次都充分描述實踐的過程。有一句阿拉伯諺語說得好：“隻有纔完美無缺。”但是，這決不是對那些有誌於攝影的人潑上一桶冷水。

目錄

導言與鳴謝
章 曝光
曝光的關鍵因素是什麼
將曝光融入整個拍攝過程
用不同的感興材料測光
黑白透明正片
黑白正片與負片衝洗
彩色反轉片
彩色負片
電影拍攝
直接正像印相
拍攝中的記數睏難
大黃峰飛行
第2章 特性麯綫
密度
曝光
斜度
彩色膠片的D
log E特性麯綫
彩色負片和彩色反轉片
顯影抑製劑
改變D
log E特性麯綫的形狀和斜度
第3章 陰影、高光與膠片速度
固定密度係統
分級梯度係統
固定密度係統的迴歸
膠片速度的差彆
老化
感光度調整
第4章 被攝體與影像
反射
典型的被攝體
被攝體亮度和影像亮度
打破常規
第5章 膠片測試
影響測試結果的因素
黑白膠片：顯影與曝光
檢測彩色反轉片
檢測彩色負片
包圍曝光
正規測試
區域曝光
不要驚慌
第6章 測光方程式和校正數據
被攝體與影像
鏡頭因素
對上述內容重要性的質疑
第7章 測光錶
色彩靈敏度
測光錶的光敏元件
比較式測光錶
反射式或入射式測光錶
手持式測光錶
點測光錶
盒式測光錶和毛玻璃測光錶
內置式測光錶
第8章 濾光鏡與測
……
第9章 測光技巧
0章 風景與建築物
1章 人物肖像
2章 拍攝靜物與特寫
4章 彩色洗印與電腦
附錄Ⅰ
附錄Ⅱ

作者介紹

文摘

序言

光影煉金術：捕捉決定性瞬間的影像藝術 本書是一部獻給所有熱愛光影、渴望提升影像錶現力的攝影愛好者的指南。它並非一本枯燥的技術手冊，而是一場關於如何運用光綫、色彩和構圖，將平凡的瞬間轉化為震撼人心的視覺敘事的探索之旅。我們將深入剖析攝影的核心——光，理解它的性格、它的語言，以及如何成為光綫的馴服者，而非被動的記錄者。 第一章：光，攝影的靈魂 光是攝影的生命綫，沒有光，便沒有影像。本章將帶領讀者認識光的多重麵貌： 理解光的本質： 我們將從物理學層麵簡要觸及光的波粒二象性，但重點會放在它在攝影中的實際應用。理解光的來源（自然光、人造光），以及它們各自的特性：亮度、方嚮、色彩和質量（硬光與軟光）。 自然光的魅力與挑戰： 探索不同時間段（黃金時刻、藍色時刻、正午陽光）和不同天氣條件下（晴朗、多雲、陰天、霧氣）的自然光，分析它們對畫麵氛圍和質感的影響。學習如何在睏難的光綫條件下尋找並利用最佳光綫，例如如何在逆光下拍攝人像，如何在陰天捕捉細膩的色彩。 人造光的魔法： 介紹常見的人造光源，如閃光燈、LED燈、影室燈等，以及它們可控的特性。深入探討如何使用柔光箱、反光傘、蜂巢等附件來改變光綫的質量，創造齣柔和、戲劇化或方嚮性的光效。 光的“語言”： 光綫具有方嚮性，不同的打光方式會傳達不同的情感和信息。我們將學習正麵光、側麵光、輪廓光、頂光、底光等經典布光方式，分析它們如何塑造主體形態、營造空間感、突齣紋理和錶情。 曝光的基礎： 盡管本書重點在於“秘訣”，但紮實的基礎是掌握秘訣的前提。我們將迴顧曝光三角（光圈、快門速度、ISO）的基本原理，重點講解它們之間的相互關係以及在不同光綫和創作意圖下的最佳組閤。這不是對基本概念的重復，而是從“如何利用它們實現特定創意效果”的角度進行深入剖析。例如，如何利用大光圈製造夢幻虛化，如何利用慢快門捕捉動感，如何在低光環境下通過高ISO平衡噪點與清晰度。 測光模式的智慧： 深入理解評價測光、中央重點測光、點測光等不同測光模式的工作原理，以及何時選擇哪種模式能更準確地捕捉畫麵所需的曝光。特彆會強調在復雜光綫下，如何通過點測光精準控製高光和陰影的細節，避免過曝或欠曝。 白平衡的藝術： 探討不同光源下的色溫變化，學習如何準確設置白平衡，以還原真實的色彩或創造特定的色彩風格。介紹手動白平衡的設置技巧，以及後期調整白平衡的策略。 第二章：構圖的法則與突破 構圖是照片的骨架，它決定瞭觀眾的目光如何流轉，以及信息的傳遞效率。本章將帶領讀者在經典的構圖法則中尋找靈感，並學會如何打破常規，創造齣更具個性的畫麵： 黃金法則與三分法： 深入理解三分法、黃金分割等經典構圖法則，並分析它們為何能引導視綫，産生和諧的畫麵。通過大量實例，展示如何在風景、人像、靜物等不同題材中靈活運用這些法則。 引導綫與視綫： 學習如何利用畫麵中的綫條（道路、河流、欄杆、建築輪廓等）引導觀眾的視綫，將目光引嚮畫麵的主體。探討如何巧妙地運用前景、背景來增強畫麵的縱深感和故事性。 框架與對稱： 探索利用自然或建築元素形成畫框，將主體框入其中，增加畫麵的層次感和聚焦感。分析對稱構圖在不同場景下的應用，以及如何通過打破對稱來製造視覺衝擊力。 留白與負空間： 理解留白（負空間）在畫麵中的重要性，它不僅能突齣主體，還能營造寜靜、大氣或神秘的氛圍。學習如何運用負空間來平衡畫麵，讓觀眾有喘息的空間。 視角與透視： 嘗試不同的拍攝視角（高角度、低角度、仰視、俯視），以及它們如何改變畫麵的觀感和傳達的情感。深入理解透視原理，學習如何利用廣角鏡頭或長焦鏡頭來誇張或壓縮空間，創造戲劇性的視覺效果。 點、綫、麵、形的構成： 將畫麵元素進行抽象化思考，理解點、綫、麵、形在構圖中的作用。學習如何通過元素的組閤與排列，形成有視覺衝擊力的畫麵。 打破常規的藝術： 在掌握瞭經典法則之後，本章將鼓勵讀者大膽嘗試不拘一格的構圖方式。探索對角綫構圖、破碎構圖、剪影構圖等，以及如何根據拍攝對象的特點和想要錶達的情感，自由發揮。 第三章：色彩的語言與情感 色彩是照片的靈魂伴侶，它能夠直接觸動觀者的情緒，傳遞豐富的信息。本章將深入探索色彩的奧秘： 色彩的基本理論： 簡要迴顧色輪、三原色、三間色、互補色、鄰近色等色彩基本概念。重點在於理解它們如何在攝影中産生實際效果。 色彩的情感力量： 分析不同顔色所代錶的情感含義（例如，紅色代錶熱情、藍色代錶冷靜、黃色代錶溫暖等），以及如何利用色彩的搭配來營造特定的情緒氛圍。 色彩的和諧與對比： 學習如何運用色彩的和諧搭配（如同類色、近似色）來創造寜靜、統一的畫麵。同時，探討如何利用色彩的對比（如互補色）來製造視覺焦點，增強畫麵的活力和戲劇性。 白平衡與色彩還原： 迴顧白平衡在色彩還原中的重要性，以及如何通過手動設置或後期調整來達到理想的色彩效果。 色溫的運用： 深入理解色溫對畫麵色彩的影響，學習如何在不同光源下利用暖色調或冷色調來營造特定的藝術效果。例如，暖色調可以增加親切感和溫暖感，冷色調可以增加疏離感和神秘感。 色彩的引導與焦點： 探討如何利用色彩的飽和度、明度以及色彩的分布來引導觀眾的視綫，突齣畫麵主體。 後期色彩的調整藝術： 介紹後期軟件中色彩調整工具的運用，如麯綫、色階、色彩平衡、HSL等。重點在於如何通過精細的色彩調整，提升畫麵的質感、氛圍和藝術錶現力，實現從“真實還原”到“藝術創作”的轉變。 第四章：銳度、景深與模糊的控製 清晰度與模糊並非簡單的技術參數，它們是攝影師用來引導觀眾注意力、營造氛圍的重要工具。本章將揭示如何精妙地駕馭它們： 景深：你的創作畫布： 深入理解景深的概念，以及光圈、焦距、拍攝距離這三個因素如何影響景深。 大景深：盡收天地： 學習如何通過縮小光圈、使用廣角鏡頭、增加拍攝距離等方式，獲得從前景到背景都清晰銳利的畫麵。分析大景深在風光攝影、建築攝影中的應用，如何展現宏大的場景和豐富的細節。 淺景深：聚焦主體： 探討如何通過放大光圈、使用長焦鏡頭、靠近主體等方式，創造齣淺景深效果，將主體與背景分離。分析淺景深在人像攝影、靜物攝影中的妙用，如何突齣主體、虛化雜亂背景，營造夢幻或聚焦的視覺效果。 焦點控製的藝術： 強調精準對焦的重要性。介紹不同對焦點選擇策略，以及在運動拍攝、弱光拍攝中如何剋服對焦睏難。 動態模糊的魅力： 學習如何通過慢速快門捕捉運動物體的動態模糊，從而錶現速度、動感或時間流逝。探討如何平衡運動模糊與主體銳度，創造齣富有張力的畫麵。 景深預測與實際應用： 講解景深預覽功能，並強調在拍攝過程中預判景深的重要性。 後期模糊的添加與控製： 介紹後期軟件中模糊工具的運用，如高斯模糊、徑嚮模糊、鏡頭模糊等。講解如何局部添加或移除模糊，以達到創作意圖。 第五章：時機與瞬間的捕捉 攝影是時間的藝術，優秀的攝影師能夠預見並捕捉決定性瞬間。本章將探討如何煉就捕捉決定性瞬間的“火眼金睛”： 預判與等待： 學習觀察與預判的能力，理解事物發展的規律，從而在運動、事件發生前做好準備。 觀察力的訓練： 培養敏銳的觀察力，捕捉生活中的細節、人物的情緒、光影的變化，從中發現攝影的潛力。 攝影師的直覺： 探討攝影師的直覺如何幫助他們在刹那間做齣決定，按下快門。這種直覺是經驗的積纍，也是對創作的深刻理解。 連續拍攝的智慧： 在需要捕捉快速變化或不確定事件時，學會使用連續拍攝模式，增加捕捉到最佳瞬間的概率。 故事性的瞬間： 學習如何捕捉那些能夠講述故事、傳遞情感的瞬間，讓照片不僅僅是圖像，更是有生命力的敘事。 “決定性瞬間”的哲學： 深入理解布列鬆提齣的“決定性瞬間”概念，並思考如何在當下的攝影創作中實踐和發展它。 第六章：後期處理的升華 後期處理並非“作弊”，而是將攝影師的想法和情感進一步釋放的有力工具。本章將帶領讀者超越基礎調整，進行藝術化的後期處理： 色彩校正與風格化： 深入學習各種色彩調整工具，不僅為瞭還原真實，更為瞭營造特定的藝術風格。例如，如何創作齣電影感的色調、復古的懷舊感，或極簡的黑白世界。 光影的雕塑： 學習如何通過提亮、壓暗、局部調整等方式，進一步強化畫麵的明暗對比，突齣主體，營造氛圍。 紋理與質感的增強： 探討如何通過銳化、去噪、對比度調整等手段，提升畫麵的細節和質感，讓畫麵更具觸感。 構圖的微調： 在後期中，也可以進行輕微的裁剪和校正，進一步優化構圖，增強畫麵的衝擊力。 去除雜物與乾擾： 學習如何巧妙地去除畫麵中不必要的元素，讓觀眾的注意力更加集中在主體上。 黑白攝影的魅力： 深入探討黑白攝影的藝術錶現力，以及如何通過後期處理來突齣影調、對比和綫條，創造齣永恒的經典。 個人風格的形成： 鼓勵讀者在掌握瞭各種後期技巧後，形成自己獨特的後期處理風格，讓每一張照片都帶有鮮明的個人印記。 本書的價值： 本書不是提供“速成秘訣”，而是通過對光影、構圖、色彩、技術和時機的深度解析，幫助攝影師建立起一套完整的影像思維體係。它旨在啓發讀者從“按下快門”的簡單動作，上升到“創造影像”的藝術實踐。每一位翻閱本書的讀者，都將踏上一段成為更優秀攝影師的旅程，學會用獨特的視角去觀察世界，用精湛的技藝去捕捉瞬間，用充沛的情感去錶達自我。最終，讓您的鏡頭成為捕捉生活之美的永恒之眼。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直對攝影這門藝術充滿探索的欲望，而《攝影大師的曝光秘訣》這個書名，無疑讓我對其內容充滿瞭遐想。我本身對攝影有著濃厚的興趣，但也深知基礎的重要性，“曝光”便是其中最不可或缺的一環。我希望這本書能夠深入淺齣地解釋曝光的原理，讓我能從根本上理解光綫是如何被記錄在影像上的。我特彆期待書中能夠提供一些能夠提升畫麵質感的曝光技巧，例如如何在高光和陰影區域都保留豐富的細節，如何運用曝光來營造齣特定的氛圍感，或者如何通過精妙的曝光控製來突齣畫麵的主體。我腦海中常常閃過一些令人印象深刻的照片，它們的光影運用常常是我贊嘆不已的地方，我希望這本書能揭示這些“秘訣”背後的邏輯。我期待它能提供一些不同於常規的曝光思路，或者是一些大師級的拍攝心得，讓我能夠打破現有的思維定勢，拓寬我在攝影創作上的視野。這本書對我來說，不僅僅是一本技術指南，更像是一扇通往更高層次攝影境界的窗口，我渴望從中獲得啓迪，將我對光影的理解提升到一個新的水平。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在考慮是否要入手這本《攝影大師的曝光秘訣》，坦白說，我對它裏麵的具體內容並沒有太多的瞭解，不過光從書名來看，就覺得非常有吸引力。我一直覺得攝影最核心的魅力就在於對光綫的掌控，而“曝光”無疑是這一切的基礎。我經常看到一些攝影作品，光影的運用簡直齣神入化，讓我驚嘆不已。我很好奇，這些“大師”是如何做到如此精準的控製，讓畫麵既有層次感又不失細節的。這本書會不會講解一些我從未接觸過的曝光技巧？比如，會不會涉及一些高級的測光方式，或者如何在極端的曝光條件下進行拍攝？我希望能在這本書裏找到一些能夠顛覆我現有攝影認知的內容，讓我對“曝光”這個概念有一個更深層次的理解。而且，我非常期待它能提供一些實用的拍攝場景下的案例分析，讓我能夠看到大師是如何運用這些秘訣來應對不同環境的。比如，在拍攝人像時，如何保證人物和背景的曝光都恰到好處？在拍攝風光時，如何處理高光和陰影的巨大反差？這些都是我一直以來遇到的難題，如果這本書能夠提供切實可行的解決方案，那將是無價之寶。

评分☆☆☆☆☆

這本書我一直對它充滿好奇，但具體內容實在不確定。書名《攝影大師的曝光秘訣》聽起來非常專業，但對我這種初學者來說，可能會有些望而卻步。我一直在猶豫是否要購買，因為我擔心內容會過於高深，或者講的都是一些我根本無法理解的術語。我喜歡拍照，但我的相機總是讓我感到睏惑，尤其是那些曝光設置，ISO、光圈、快門速度，每次都搞得我暈頭轉嚮。我希望這本書能用最簡單易懂的方式解釋這些基本概念，並且能提供一些實際的例子，讓我能立刻運用到我的拍攝中。畢竟，誰不想拍齣令人驚艷的照片呢？我腦海中常常浮現齣那些大片，光影效果絕佳，色彩鮮艷，構圖也恰到好處。我猜想，這本書一定能為我打開新世界的大門，讓我擺脫“傻瓜相機”模式，真正掌控我的相機。我希望它能教會我如何在不同的光綫條件下拍齣好照片，比如逆光、側光，還有在夜晚如何捕捉精彩的瞬間。我還會期待它能提供一些關於後期處理的建議，因為我知道，一張照片的誕生，後期也是至關重要的一環。總之，我對這本書的期望很高，希望能它能成為我攝影路上的指路明燈。

评分☆☆☆☆☆

我最近對攝影産生瞭濃厚的興趣，也瞭解到“曝光”是攝影中非常關鍵的一環，所以《攝影大師的曝光秘訣》這本書引起瞭我的注意。雖然我還沒有真正翻閱過這本書，但從書名來看，它似乎能為我提供很多關於如何掌握曝光的實用技巧。我猜想，這本書會深入講解光圈、快門速度和ISO這三個要素之間的相互關係，以及它們如何影響最終的成像效果。我希望它能教我如何在不同的拍攝場景下，比如白天晴朗的天氣，陰雨天，或者夜晚，都能通過調整曝光參數來獲得最佳的畫麵。而且，我希望書中會包含一些進階的曝光技巧，比如如何使用包圍曝光來應對復雜的光綫環境，或者如何通過手動曝光來完全掌控相機的設置。我目前拍攝的照片，有時候會因為曝光不準確而顯得過曝或者欠曝，非常遺憾。我期待這本書能夠幫助我解決這些問題，讓我拍齣的照片更加清晰、明亮，細節豐富。我還希望它能提供一些關於如何理解相機測光錶，以及如何根據測光結果進行曝光補償的指導。總而言之，我希望這本書能成為我攝影學習道路上的一個重要幫手，讓我能夠更自信地按下快門。

评分☆☆☆☆☆

說實話，對於《攝影大師的曝光秘訣》這本書，我目前還停留在一種朦朧的期待狀態，對其具體內容並沒有細緻的研究。但是，這個書名本身就傳遞齣一種專業和權威感，讓我覺得它裏麵蘊含著攝影的精髓。我一直認為，攝影的本質就是“捕捉光綫”，而“曝光”就是實現這一目標的基石。我時常被那些擁有獨特視覺風格的攝影作品所吸引，它們仿佛能夠將時間凝固，將情感定格，而這一切都離不開對曝光的精準把握。我想象這本書中會包含許多關於如何理解和運用曝光三角（ISO、光圈、快門速度）的深刻見解，或許還會涉及到一些我尚未瞭解的高級測光技術，例如點測光、評價測光在不同場景下的應用。我特彆希望能在這本書中找到關於如何處理復雜光綫環境的指導，比如在光比極大的環境下，如何平衡高光和陰影的細節，亦或是在弱光條件下，如何盡可能地保留畫麵質量。我對書中可能提供的“秘訣”充滿好奇，它們是通用的法則，還是需要根據具體情況靈活調整的策略？我期待它能教會我一種思考方式，一種看世界的角度，讓我能更好地駕馭相機，創造齣屬於自己的獨特光影世界。