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台湾施威铭研究室 著

图书标签:

• 摄影
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• 图像处理
• 后期制作
• 色彩校正
• 构图
• 技巧
• 教程

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国摄影出版社

ISBN：9787802365667

商品编码：29692291388

包装：平装

出版时间：2011-05-01

基本信息

书名：《相片编修极意》

定价：69.00元

作者：(台湾)施威铭研究室

出版社：中国摄影出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787802365667

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.922kg

编辑推荐

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推荐理由一：有别于 Photoshop 软件手册, 本书专门锁定摄影人所需的 Photoshop 功能,不必去学用不到的绘图、美工、设计功能。
推荐理由二：有别于一般强调速成的编修书籍, 本书带你按部就班学习正确的编修观念与处理技巧,维护摄影人在意的相片品质。
推荐理由三：本书完整包含相片管理、编修、RAW文件调整、到输出交件的实用流程, 让拍好的照片不论是在屏幕上或印制出来,都能有完美的呈现，使您熟悉专业的商业摄影人的手法。

内容提要

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会拍还要会修，让摄影人学到真正需要的相片编修技巧。
现如今大街小巷、报刊、网络上遍布夺人眼球的相片，不管是传统的洗印、输出，还是网络时代的电子化使用，只拍摄、不编修的相片 都不能发挥出大的优势。摄影已经进入编修时代，非美工的摄影人也是时候参与进来了，无论如何不能只做旁听生。
但是，面对Photoshop和众多的图片编修软件，众多“速成”的编修图书，想专心学习编修技巧的你，该如何选择呢？
施威铭研究室专门为您编写了《相片编修极意》，按部就班教您管理相片档案，了解相片品质，发现编修空间，传授编修技巧，通过一项项的深入调整、一步步的用心设置，调出令您满意的相片。
现在，打开随书光盘中的照片，让我们带您开始编修之旅吧！

目录

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PART 1·相片处理的步
1 用 Bridge 整理拍摄的相片
1-1 切换活页夹、浏览与打开相片
1-2 为常用的活页夹建立快捷方式
1-3 改变缩略图大小及查看模式
1-4 查看相片局部细节的技巧
1-5 利用旋转功能将竖幅相片旋转
1-6 删除不需要的相片
1-7 将多张相片设成编组
1-8 为相片加星级、卷标与关键词，以利于搜索与挑选
1-9 快速挑选目标照片——活用排序、筛选与搜索技巧
1-10 总结：用 Bridge 整理与管理相片的流程
2 快速为整批相片重命名
PART 2·Photoshop 入门基础操作
1 Photoshop 工作环境与配置
1-1 工作环境介绍
1-2 选取工具与设定工具属性
1-3 打开、收起与关闭面板
2 打开与存储相片
2-1 在 Photoshop 中打开相片
2-2 直接存储相片与另存为一张相片
2-3 编修及存储相片的重要观念
3 查看相片与排列多张相片
3-1 缩放相片的显示比例
3-2 排列与对比多张相片
3-3 同时查看相片的全貌与局部细节
PART 3·从编修到印刷交件
1 本章流程说明
1-1 前言
1-2 相片编修至印刷交件的流程图
2 修正歪斜的相片
3 裁切相片
3-1 维持原比例进行二次构图裁切
3-2 将相片裁切成指定的尺寸
3-3 依固定比例裁切相片
3-4 任意裁切相片
4 学会看直方图
4-1 认识直方图
4-2 利用直方图检查相片的曝光状态
4-3 利用直方图检查渐变色的平滑度
4-4 查看不同通道的直方图
5 色阶调整实践
5-1 色阶调整的基本练习
5-2 色阶调整的原理
5-3 直方图产生间隙的原因
5-4 利用转换图像模式的技巧来抑制色阶断裂
5-5 避免发生亮部或暗部溢出的技巧
5-6 利用灰色三角形滑块改变中间调的亮度
6 将色阶控制在适合印刷及二次编修的范围内
6-1 保留适度的亮部与暗部色阶
6-2 利用“输出色阶”将色阶控制在印刷设备的输出范围内
6-3 使用“取样吸管”将色阶控制在印刷设备的输出范围内
6-4 使用“自动颜色校正选项”对话框将色阶控制在印刷
设备的输出范围内
7 使用曲线调整相片的亮度
7-1 曲线功能初体验
7-2 曲线调整功能的原理
7-3认识 S 形曲线与倒 S 形曲线
7-4更直观化的曲线编辑技巧
8 曲线调整实践
8-1 以软 / 硬色调的曲线营造柔和或强烈的相片风格
8-2 利用 S 形与倒 S 形曲线增、减相片的对比度
8-3 利用曲线重现相片暗部和亮部的色调
8-4 利用曲线强调相片中的特定色彩
9 修正相片的偏色问题
9-1 利用“曲线”功能修正偏色
9-2 利用“色彩平衡”功能修正偏色
9-3 修正中间调色彩来消除偏色
9-4 同时修正偏色及明暗对比问题的技巧
9-5 快速修正其它有相同偏色问题的相片
10 利用“色相/饱和度”功能调整颜色
10-1增加整张相片的饱和度
10-2改变整张相片的颜色
10-3调整特定颜色的色相与饱和度
10-4利用“着色”功能制作单一色调的相片
11 运用调整图层提高编修的弹性
11-1 调整图层的使用方法
11-2 重叠多个调整图层来修正不同的相片问题
11-3 利用蒙版改变调整图层的作用范围
12 锐化调整
12-1 Photoshop 的锐化功能
12-2 USM 锐化
12-3 智能锐化
12-4 锐化调整的原则
13 依用途调整相片的大小与分辨率
13-1了解“像素大小”、“文档大小”和“分辨率”的关系
13-2利用“复位图像像素”功能调整相片的像素大小
13-3调整相片的文档大小与分辨率以符合输出需求
14 印制缩略图目录
14-1 套用预设模板以产生缩略图目录
14-2 细部编排缩略图目录的版面
14-3 存储与打印缩略图目录
15 制作 PDF 幻灯片来展示相片
16 用显示器校样修正无法印刷的色彩
16-1 印刷色差的成因与显示器校样的流程
16-2 使用“校样颜色”功能检查印刷色
16-3 利用“色域警告”功能找出无法印刷的色彩
17 印制检色用范本以比对印刷色
17-1 适合打印打样的打印机和纸材
17-2 打印打样的基本设定
17-3 指定校样用的色彩配置文件
17-4 后续的印刷打样流程
18 相片交件的实用操作流程
18-1 交件用相片的条件
18-2 将相片存储为交件用的文件格式
18-3 将交件用的相片刻录到光盘中
PART 4·RAW 文件编修技巧
1 RAW 文件与其编修工具：Camera Raw 增效模块
1-1 RAW 格式的好处
1-2 使用 Camera Raw 增效模块和
Photoshop 在编修上的差异
2 Camera Raw 增效模块的基本操作
3 修改 RAW 文件的属性设定
4 调整白平衡
5 调整明暗对比
5-1 调整基本的明暗对比
5-2 利用曲线调整明暗对比
6 调整色相与饱和度
6-1 调整整张相片的饱和度
6-2 调整特定色彩范围的色相与饱和度
7 调整锐化程度及降低噪点
7-1 调整锐化程度
7-2 降低噪点
8 修正紫边(红边)与四边暗角问题
8-1 修正色差
8-2 修正晕影
9 针对相片的局部范围进行调整
9-1 用“调整画笔”做局部编修
9-2 用“渐变滤镜”做渐进式调整
10 存储 RAW 格式编修成果
11 将调整设定套用到有相同问题的多张相片上
11-1 将调整设定存储为预设
11-2 将多张相片的设定同步化
PART 5·让相片更出色的秘招
1 分别调整暗部与亮部，改善对比过强的问题
2 套用照片滤镜功能，仿真镜头滤镜效果
3 利用色彩平衡功能调出美丽的色调
4 以“变化”调整色彩改变相片的氛围
5 用匹配颜色功能来套用其它相片的色调
6 用减淡/加深工具和海绵工具让相片更抢眼
6-1 使用减淡/加深工具调整相片局部范围的明暗
6-2 用“海绵工具”改变相片中部分色彩的饱和度
7 消除瑕疵或多余的内容
7-1 使用“污点修复画笔工具”修除污点
7-2 使用“修复画笔工具”修整涂抹范围
7-3 使用“修补工具”修补圈选范围
8 使用滤镜营造不同的氛围
8-1 套用模糊滤镜制作浅景深效果
8-2 套用“凸出”滤镜变化背景强调主体
8-3 套用多个滤镜将相片转换成艺术画作
9 修正透视变形的相片
10 局部换色强调视觉焦点
附录··色彩管理与屏幕校色
1 认识色彩管理
2 使用屏幕校色器替屏幕校色
2-1 屏幕环境的调整
2-2 校色前的准备工作
2-3 安装校色软件并准备校色器
2-4 进行屏幕校色
2-5 色彩配置文件的存放位置
3 Photoshop 的色彩管理功能
3-1 使用内置的色彩管理设定
3-2 设置工作空间

作者介绍

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台湾旗标出版社旗下工作室，出版专业的电脑及摄影相关书籍。

文摘

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序言

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《相片编修极意》 这是一部关于摄影艺术、视觉表达与技术融合的深度探索，致力于为所有热爱影像的创作者提供一套系统而富有启发性的编修理念与实践指南。本书并非一本简单的软件操作手册，而是将焦点置于“如何通过后期处理，将静态的影像转化为充满生命力和情感的视觉叙事”。 在数字时代，摄影早已超越了单纯的记录功能，成为一种强大的语言，一种情感的抒发，一种思想的表达。而后期编修，正是赋予这门语言更高维度理解与更精妙表达的关键。它能够修正瞬间的遗憾，放大潜在的美丽，甚至重塑现实的感知，将摄影师内心的构思与期望，以最饱满、最动人的姿态呈现在观者面前。《相片编修极意》正是秉持这一理念，旨在带领读者穿越繁杂的工具层，直抵编修的本质，领悟其中的“极意”。 一、 编修的哲学：不止于“修”，更在于“编” 本书的首要目标是建立一种健康、积极的编修观。许多初学者容易陷入技术至上的误区，认为编修就是用各种滤镜、调色工具把照片变得“好看”。然而，真正的编修，是“编”与“修”的有机结合。“修”是技术层面的打磨，是还原真实、优化细节的过程；而“编”则更为重要，它关乎影像的主题、情感的传递、叙事的构建。 理解影像的灵魂： 在开始任何操作之前，我们需要学会“读懂”照片。每一张照片都蕴含着摄影师在按下快门那一刻的情绪、观察与思考。编修的首要任务是识别照片的潜力，找到它想要讲述的故事，然后运用编修手段去强化和引导这个故事。是悲伤的、喜悦的、宁静的、还是激烈的？是怀旧的、现代的、自然的、还是超现实的？编修的目标是让观众能够清晰地感受到照片传达的情绪和信息。 “少即是多”的智慧： 许多优秀的编修作品，往往并非使用了最多的技术，而是最恰当的技术。过度编修不仅会破坏照片的真实感，更会喧宾夺主，掩盖了照片本应有的光彩。本书将强调克制与精准的重要性，引导读者在何时需要“修”，何时需要“编”，以及“编”到何种程度才能达到最佳效果。真正的“极意”，在于用最少的笔触，勾勒出最深刻的意境。 风格的探索与形成： 每个人都有自己独特的视觉语言和审美偏好。本书将鼓励读者跳出模仿，去探索和形成自己独特的编修风格。通过学习不同大师的作品，分析其编修逻辑，并非照搬，而是从中汲取养分，结合自身的摄影理念，逐渐构建起属于自己的“指纹”。这种风格的形成，是摄影师内心世界的外化，是其独特视角的体现。 二、 核心编修技术：深度解析与实践应用 在哲学理念的指导下，本书将系统地剖析各项核心编修技术，并结合丰富的案例，演示其在不同场景下的应用。这些技术并非孤立存在，而是相互关联，共同服务于整体的视觉表达。 色彩的语言： 色彩是情感的直接载体。本书将深入讲解色彩理论在摄影编修中的应用。 白平衡与色彩平衡： 准确还原场景的色彩基调，或是根据创作意图进行主观调整，以营造特定的氛围。 色相、饱和度与亮度： 精准控制每一类颜色的表现，使其更具表现力。例如，如何让天空更蔚蓝，草地更青翠，人物肤色更健康。 色彩倾向与氛围营造： 通过全局或局部色彩的偏移，塑造暖色调的温馨，冷色调的神秘，或是怀旧的复古感。本书将探讨不同色彩搭配所能引发的心理联想，以及如何利用色彩来引导观众的视线和情感。 高级色彩技巧： 例如，利用HSL（色相、饱和度、亮度）工具进行精细化调整，学习如何创建引人注目的分频调色（Split Toning）效果，以及色彩对比与和谐的运用。 光影的雕塑： 光影是构成影像骨架的要素，编修技术能够进一步强化和重塑光影效果。 曝光的控制： 曝光不足或过曝的照片，往往会损失细节。本书将教授如何通过曲线、色阶等工具，精确恢复高光与阴影的细节，使画面层次分明。 对比度的塑造： 对比度决定了画面的冲击力与层次感。学习如何调整整体对比度，以及局部对比度的微妙变化，营造立体感和空间感。 光影的模拟与强化： 利用渐变滤镜、径向滤镜、画笔工具等，模拟自然光的效果，如阳光的穿透感，散射光的柔和感，或是人造光的戏剧性。本书还将探讨如何通过加深和减淡工具，巧妙地塑造主体的轮廓，突出焦点，增强画面的立体感。 细节的打磨与质感的呈现： 精致的细节是提升照片品质的关键。 锐化与降噪： 如何在锐化画面主体，突出细节的同时，避免噪点的产生，以及如何有效去除照片中的噪点，保持画面的纯净。 纹理与质感的增强： 学习如何通过对比度、锐化以及特殊的纹理叠加技术，赋予物体更真实的质感，例如皮革的细腻，金属的光泽，或是布料的肌理。 畸变校正与透视调整： 修正镜头带来的畸变，优化画面的透视关系，使其更加自然和符合视觉规律。 构图的优化与画面元素的处理： 编修不仅仅是技术，更是对构图的二次创作。 裁剪与二次构图： 在不破坏原始画面比例的前提下，通过裁剪来优化构图，突出主体，去除干扰元素。 移除与添加元素： 学习如何巧妙地移除照片中不必要的干扰物，或是在不显得突兀的前提下，添加一些细微的元素来丰富画面。 局部调整与重点突出： 利用蒙版和选区工具，对画面中的特定区域进行精细化调整，例如提亮人物面部，压暗背景，或是突出某个具有象征意义的物体。 三、 编修流程与思维模式：系统化与效率化 本书并非零散地罗列技术，而是将这些技术整合进一个系统化的编修流程中，并强调形成高效的思维模式。 前期思考的重要性： 强调摄影师在按下快门前就应该具备后期意识。理解照片的局限性，以及后期能够弥补和加强的部分，这样可以大大简化后期工作，并获得更佳效果。 非破坏性编辑原则： 贯穿始终的核心理念。学习如何利用智能对象、调整图层、蒙版等功能，确保所有修改都可以随时撤销或调整，最大程度地保留原始素材的完整性。 工作流程的设计： 针对不同类型的照片（人像、风光、静物、纪实等），提供参考性的编修流程，帮助读者建立起一套适合自己的工作习惯。从初步调整到精细处理，再到最终导出，每一个环节都有章可循。 批处理与预设的智慧： 在保证整体风格统一的前提下，学习如何利用批处理功能提高效率，以及如何创建和应用个性化的预设（Presets），快速应用于同类照片。 四、 进阶的视觉叙事：情感与思想的升华 在掌握了基础和进阶的技术之后，本书将带领读者进入更深层次的视觉叙事探索。 情绪的渲染： 如何通过光影、色彩、对比度以及画面元素的组合，来强烈地烘托出照片所要表达的情绪。例如，利用低饱和度和暗调来营造忧郁，利用明亮的色彩和高对比度来表现活力。 故事的讲述： 即使是一张静态照片，也可以通过编修来暗示或讲述一个故事。例如，通过调整眼神光，可以让人物的眼神更具故事性；通过模糊背景，可以突出主体人物的孤寂或专注。 超现实与观念摄影的边界： 探索如何利用编修技术，突破现实的束缚，创造出具有想象力和观念性的作品。例如，多重曝光的创意合成，或者对现实元素的变形与重组。 个人风格的提炼与升华： 如何在熟练运用各种技术的基础上，融入自己的思考与情感，最终形成具有个人辨识度的艺术风格。这是一种从“技术主义”到“艺术主义”的转变。 《相片编修极意》的目标，是让读者不仅仅掌握一套工具的使用方法，而是理解“为什么”要这样做，以及“如何”才能做得更好。它是一次对影像语言的深入对话，一次对视觉表达的极致追求。通过本书，你将学会如何用镜头捕捉灵魂，用后期赋予生命，用编修讲述你眼中独一无二的世界。这是一场从“看到”到“看见”，再到“感受”的深刻旅程。

评分☆☆☆☆☆

说真的，《相片编修极意》这本书，让我对“精修”这两个字有了全新的理解。我以前总觉得精修就是把照片P得不像本人，但这本书让我意识到，真正的精修，是在保留照片真实感的基础上，去放大它的美，去传达出创作者想要表达的情绪。书中对于细节的把控，尤其令人称道。比如，在处理皮肤质感时，它不会教你一味地磨皮，而是会告诉你如何保留皮肤的纹理，让人物看起来更自然、更有生命力。在处理景物细节时，它也教会我如何通过锐化、降噪等手段，让照片中的纹理更加清晰，仿佛触手可及。我最惊喜的是，书中还分享了一些“高级”的技巧，比如如何巧妙地运用色彩搭配来营造特定的情绪，如何通过虚实结合来增强画面的纵深感，这些都是我在其他地方很难学到的。这本书就像一位经验丰富的老师，不仅仅传授我技术，更重要的是，它教会了我如何去“看”，如何去“感受”，如何去用镜头和后期语言表达自己的想法。

评分☆☆☆☆☆

我是一个完全的摄影新手，拿到这本书的时候，心里其实是有点忐忑的，生怕看不懂，怕太难。但《相片编修极意》这本书，真的颠覆了我的认知！它的语言风格非常亲切，就像是一位老朋友在跟你聊天，一点一点地教你。书里举的例子，都是我日常生活中可能会拍到的场景，比如旅行照片、美食照片、或者家庭合影，让我觉得特别有代入感。我印象最深刻的是，书中有一个章节讲的是如何让普通的天空变得更加壮丽，我按照书中的方法尝试了一下，结果我的旅行照片立刻就变得高大上了起来，连我自己都惊叹不已！而且，这本书不仅仅是教你操作，它还会告诉你为什么要这么做，这样做有什么好处，这让我学到的东西不仅仅是“形”，更有“神”。它让我觉得，原来摄影后期并没有那么遥不可及，只要掌握了正确的方法，每个人都能拍出令人称赞的照片。这本书，是我摄影之路上的第一本启蒙书，也是我最宝贵的财富之一。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑真的太赞了！我一直认为，一本好的教程，除了内容本身要扎实，还得让读者能够轻松地找到自己想要的信息。《相片编修极意》在这方面做得非常出色。它没有那种大而全的冗余信息，而是将不同的编辑技巧按照功能和场景进行了清晰的划分。我经常会在拍照后，根据自己想要达到的效果，直接翻到相应的章节来学习。比如，当我想要让夜景照片中的光点更梦幻时，我能立刻找到关于“光效增强”的章节；当我想要给人物照片增加一些艺术感时，我也能很快定位到“艺术滤镜与风格化”的部分。而且，书中对每一个工具的使用，都提供了多种应用场景的示范，让我不会感到枯燥，而是能立刻联想到自己作品中的运用。我尤其欣赏它在讲解一些进阶技巧时，会先回顾前面学过的基础知识，让整个学习过程衔接得非常自然，不会有断层感。我是一个比较注重效率的人，而这本书恰恰满足了我这一点，让我能够高效地找到并掌握我需要的技能，快速提升我的照片编辑水平。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直对那种“速成”、“秘籍”类的书籍有些抵触，总觉得太夸张，但《相片编修极意》这本书，却让我彻底改变了看法。它不像市面上很多教程那样，只会堆砌一些高级的功能和晦涩的术语，而是真正站在一个初学者的角度，循序渐进地引导。我之前也零星看过一些关于PS的教程，但总是断断续续，学了点就放弃了，因为感觉太枯燥，而且不知道怎么运用到实际中。《相片编修极意》的厉害之处在于，它不仅讲解了“怎么做”，更重要的是讲清楚了“为什么这样做”，以及“这样做能达到什么样的效果”。比如，在讲解图层蒙版的时候，它会用非常形象的比喻来解释，让我一下子就理解了它的原理。而且，书中提供的案例都非常贴合实际，我一看就知道自己拍的哪些照片可以套用这些技巧。我特别喜欢书中关于“氛围感”营造的部分，以前我总觉得自己的照片不够有情绪，看完书里关于如何通过色彩、对比度和细节来塑造氛围的讲解，我仿佛打通了任督二脉，现在拍的照片，再也不是冷冰冰的，而是有温度、有故事了。这本书的价值，不仅仅在于教会我技术，更在于点燃了我对摄影创作的火花，让我看到了更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本《相片编修极意》简直就是一本打开我摄影后期世界的神奇宝典！我一直对摄影充满热情，也拍了不少照片，但总是觉得照片缺了点“灵魂”，总觉得不够惊艳。以前尝试过一些免费的软件，但操作复杂，效果也不尽如人意，总感觉自己像是蒙着眼睛在摸索，完全抓不住重点。直到我遇到了这本书，我才发现原来后期编辑并没有想象中那么遥不可及。书中从最基础的构图调整、色彩校正讲起，每一个步骤都讲解得非常细致，而且图文并茂，我甚至不需要专门的电脑基础，就能跟着书中的教程一步步操作。尤其是关于光影的处理，我以前总是搞不清楚怎么用，看了书里的讲解，才恍然大悟，原来一个简单的调整就能让照片瞬间立体起来。我最喜欢的是它对不同场景照片的后期处理技巧分享，比如风光照的壮丽感如何增强，人像照的皮肤质感如何优化，静物的细节如何突出，都给了我很多启发。我尝试着按照书中的方法调整了我的一些旧照片，效果简直让我惊喜！照片不再是干巴巴的记录，而是有了生命力，仿佛能讲故事一样。这本书让我对摄影后期产生了前所未有的兴趣，也让我对自己拍的照片更有信心了。