服裝專題設計 9787122006561 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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許崇岫，張吉升，孫汝潔 著

圖書標籤:

• 服裝設計
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• 設計原理
• 服裝款式
• 服裝色彩
• 服裝麵料
• 服裝工藝
• 服裝搭配
• 時尚設計
• 服裝史

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122006561

商品編碼：29690701436

包裝：平裝

齣版時間：2007-08-01

基本信息

書名:服裝專題設計

：33.00元

售價：22.4元,便宜10.6元,摺扣67

作者:許崇岫,張吉升,孫汝潔

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2007-08-01

ISBN：9787122006561

字數：236000

頁碼：152

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.341kg

編輯推薦

內容提要

該教材是針對我國服裝産業的現狀需求，根據教育部高職教育人纔的培養模式進行編寫的。在編寫過程中，注重推行産學閤作、工學結閤的學習與實施途徑， 從創意類時裝設計、成衣設計、品牌服裝設計等方麵進行係統地闡述。本教材包括創意類服裝設計、創意類服裝設計的程序、成衣設計、成衣的分類設計、品牌服裝設計概述、品牌服裝設計的運作等內容。本書內容充實，並配有大量圖片，旨在使學生掌握服裝專題設計理論，培養學生創新能力和實際動手能力，提高學生的高素質專業技能水平。
本書可作為高職高專院校服裝設計專業學生的教材，也可作為中等職業學校、成人高等院校以及本科院校服裝設計及相關專業學生的教學用書，還可作為廣大服裝愛好者和服裝設計從業人員的參考讀物。

目錄

作者介紹

文摘

序言

《當代時裝設計趨勢與實踐》 內容概要 本書旨在深入探討21世紀以來全球時裝設計領域的前沿趨勢、核心理念以及實際應用技巧。全書共分六大部分，詳細闡述瞭從宏觀文化背景到微觀材料選擇的完整設計鏈條，為服裝設計專業學生、從業人員以及對時尚文化有濃厚興趣的讀者提供一本全麵且具有前瞻性的參考指南。 第一部分：時裝設計思潮的演變與當代語境 本部分首先迴顧瞭自兩次世界大戰後至今，時裝設計思想經曆的幾次重大轉摺，特彆是數字革命和全球化對傳統美學體係的衝擊。我們聚焦於“去中心化”和“可持續性”這兩個核心關鍵詞，分析它們如何重塑瞭當代設計師的創作範式。 文化符號的解構與重塑： 探討瞭街頭文化、青年亞文化如何被高級時裝吸收、轉化並重新定義，分析瞭不同地域文化元素（如東方哲學、非洲部落藝術）在當代設計中的融閤與創新，避免瞭簡單的挪用，而是強調深層次的精神共鳴。 技術賦能與設計邊界的拓寬： 深入剖析瞭3D打印、智能麵料、虛擬試衣技術（AR/VR）如何從根本上改變瞭樣闆製作、麵料處理乃至服裝展示的流程。重點分析瞭“數字時尚”（Digital Fashion）作為一種新型媒介的崛起及其對實體服裝設計的影響。 身份政治與著裝錶達： 研究瞭性彆流動性（Gender Fluidity）、身體多樣性（Body Positivity）等社會議題如何直接反映在服裝廓形、尺碼體係和營銷策略上。本書強調設計不再僅僅關乎美觀，更是一種強有力的社會宣言。 第二部分：麵料科學與創新材料的應用 麵料是服裝的“第二層皮膚”，本部分著重於材料科學在提升服裝功能性、美學錶現和環境友好性方麵的最新進展。 高性能縴維的突破： 詳細介紹瞭生物基縴維（如蘑菇菌絲體皮革、藻類縴維）、迴收聚酯（rPET）的升級處理技術，以及具備溫控、自潔等功能的智能紡織品的結構原理和應用案例。 可持續性麵料的認證與挑戰： 剖析瞭GOTS、Bluesign等主流環保認證體係的標準，並討論瞭當前“綠色清洗”（Greenwashing）現象的識彆方法。重點關注瞭循環設計（Circular Design）理念在麵料采購和壽命終結處理中的實踐。 肌理與觸感的設計： 探討瞭如何通過創新的後整理技術（如激光蝕刻、超聲波處理）來創造齣前所未有的麵料肌理，以及這些肌理如何影響服裝的視覺重量感和穿著者的心理感受。 第三部分：版型結構與立體剪裁的當代演繹 本部分超越瞭傳統的平麵製版思維，著眼於如何在三維空間中創造更具雕塑感和動態美感的服裝結構。 無性彆（Genderless）廓形的構建： 研究瞭如何通過調整肩綫、腰綫和下擺的平衡，設計齣既能適應不同體型，又能模糊傳統男女裝界限的服裝結構。分析瞭德裏達（Comme des Garçons）等大師在解構主義版型上的貢獻。 褶皺與垂墜的數學原理： 結閤工程學原理，分析瞭莫比烏斯環、拓撲學等概念在創造復雜褶襇（如巴洛剋褶、摺紙褶）中的應用，並提供瞭實際操作中的參數控製方法。 數字化輔助的立體塑形： 詳細介紹瞭利用CLO3D、Browzwear等軟件進行虛擬樣衣製作、仿真懸垂測試的流程，強調瞭數字工具在優化復雜結構設計中的效率和精確性。 第四部分：色彩理論與圖案設計的敘事性 色彩和圖案是服裝傳達情感和敘事的最直接媒介。本部分著重於如何運用視覺元素來構建深度敘事。 動態色彩體係的建立： 探討瞭色彩心理學在不同文化背景下的差異性，並引入瞭基於算法的色彩搭配係統。重點分析瞭“年度流行色”如何被個體設計師進行個性化詮釋和解構。 圖案的“生成性”設計： 介紹瞭基於程序化設計（Generative Design）的圖案生成技術，即通過設定規則而非手工繪製，創造齣無限變化且富含內在邏輯的印花和提花圖案。 紋理與視覺錯覺： 分析瞭如何利用高對比度、視覺錯位（Trompe-l'œil）技術在平麵印花中創造齣深邃的立體感，以及如何通過光澤度、密度變化來影響服裝的視覺重量和流動性。 第五部分：品牌敘事、市場定位與設計管理 優秀的設計不僅需要技術支撐，更需要清晰的市場策略和品牌哲學。 小眾與主流的邊界互動： 探討瞭獨立設計師品牌（Indie Brands）如何通過獨特的設計語言快速占領細分市場，以及這些創新如何反嚮影響主流成衣的設計方嚮。 設計到生産的可持續供應鏈： 詳細梳理瞭從原材料采購、小批量柔性生産到按需定製（Made-to-Order）的整個流程優化，旨在減少庫存浪費，提升設計對市場需求的響應速度。 T颱秀與數字展示的策略： 分析瞭當代時裝發布會從傳統T颱嚮沉浸式體驗、數字直播轉變的背後的商業邏輯，以及如何為不同的展示媒介設計匹配的服裝係列和造型。 第六部分：設計案例的深度解構 本部分精選瞭十個具有裏程碑意義的當代設計案例，涵蓋瞭高級定製、高端成衣、功能性運動裝等多個領域。通過對這些案例的設計思路、技術創新和文化影響進行細緻入微的剖析，幫助讀者將理論知識與實際操作相結閤，培養批判性觀察能力和創新實踐能力。每個案例均附帶關鍵設計圖紙（或概念草圖的還原分析）及技術說明。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最直觀的感受是，它極大地拓展瞭我對“設計”這個詞的理解邊界。我一直以為服裝設計就是畫圖、做版，但《服裝專題設計》這本書卻展現瞭其背後更為宏大和復雜的體係。它不僅僅是關於美學，更是關於文化、關於技術、關於市場，甚至關於人本身。我尤其對書中關於“設計流程與執行”的章節印象深刻，它詳細剖析瞭從最初的概念草圖到最終批量生産的每一個環節，讓我們看到一個服裝係列是如何從無到有，經過無數次的打磨和調整纔最終呈現在消費者麵前的。這其中涉及到的邏輯思維、項目管理、甚至是人際溝通，都讓我覺得非常新穎。我嘗試著去理解書中的一些案例，試圖去拆解它們的設計思路，並且發現，即使是一個看起來簡單的設計，背後也可能蘊含著如此多的考量。這本書讓我明白，服裝設計並非是孤立的藝術創作，而是與社會、經濟、文化等多個層麵緊密相連的綜閤性學科。它不僅僅是給設計師看的，對於任何想要理解現代消費品設計的人來說，都具有極高的啓發意義。

评分☆☆☆☆☆

初拿到這本《服裝專題設計》，我原本是抱著學習一些基礎理論和技術的心態來的，畢竟書名就帶著“設計”二字，我以為會是那種一本正經講解設計理念、色彩搭配、材料選擇的教科書。然而，翻開之後，我卻發現它更像是一位經驗豐富的設計師，在娓娓道來他的創作心路曆程，分享的並非是枯燥的理論，而是充滿活力的實踐經驗。比如，書中對於某個特定主題的設計過程，並沒有像學術論文那樣羅列齣一係列步驟，而是通過大量的案例分析，展示瞭設計師是如何從一個模糊的概念齣發，逐步具象化，再到最終成品呈現的。我尤其喜歡其中關於“靈感來源”的探討，它打破瞭我以往對設計靈感的刻闆印象，原來生活中的一點一滴，甚至是一次偶然的經曆，都能成為設計的火花。書中反復強調“細節的重要性”，並且通過對比的方式，直觀地展現瞭細節處理的差異對最終作品視覺效果和概念傳達的影響。我感覺自己仿佛置身於一個大師的工作室，親眼見證一件件作品是如何從無到有，是如何被賦予生命和靈魂的。這種親切而深入的講解方式，讓我對服裝設計這個領域産生瞭更加立體和真實的認識，不再是遙不可及的藝術，而是充滿可能性和創造力的現實過程。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的驚喜是，它提供瞭一種看待服裝的全新視角。我過去可能隻關注衣服的款式、顔色是否好看，穿著是否舒適，但《服裝專題設計》這本書讓我看到瞭服裝設計更深層的意義。它不僅僅是一件物品，更是一種錶達，一種故事，一種文化符號。書中關於“跨界閤作與跨媒體設計”的論述，讓我意識到服裝設計早已不再局限於傳統的服裝領域，而是與藝術、科技、甚至電影等多個領域産生瞭深刻的聯係。我開始去留意一些服裝品牌是如何通過與其他領域的閤作來拓展其品牌影響力和創新力的。這本書打破瞭我固有的思維定式，讓我看到瞭服裝設計中蘊含的無限可能性。它讓我明白，優秀的設計師不僅僅是創造美的能力者，更是能夠洞察時代潮流、連接多元文化、並以服裝為載體講述獨特故事的敘述者。這本書讓我對服裝設計産生瞭由衷的敬意，也激發瞭我對未來服裝設計發展趨勢的濃厚興趣。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對“專題設計”這個概念一直有些模糊，總覺得它和普通的設計流程差不多。但《服裝專題設計》這本書，徹底顛覆瞭我的認知。它不是簡單地堆砌模闆或者提供現成的解決方案，而是引導讀者去理解“專題”本身的意義——它是一種高度集中的、有明確指嚮性的設計實踐。我印象最深的是書中關於“概念化”的章節，它詳細闡述瞭如何在一個相對狹窄的領域內，挖掘齣獨特的設計切入點，並將其轉化為具有辨識度的視覺語言。這本書的獨特之處在於，它並沒有給齣一個標準答案，而是提供瞭一套思考框架和探索工具。我嘗試著按照書中的思路，去分析一些我感興趣的服裝品牌，試圖理解它們是如何通過係列設計來構建品牌形象和傳達特定信息的。讓我驚喜的是，通過這本書的引導，我開始能夠看到服裝設計背後更深層次的邏輯和策略，而不僅僅是錶麵的款式和色彩。這種“看見”的能力，讓我覺得這本書的價值遠超一本單純的設計指導書，它更像是一把鑰匙，為我打開瞭通往服裝設計世界更廣闊的大門，讓我開始思考“為什麼”和“如何”設計。

评分☆☆☆☆☆

我拿到《服裝專題設計》這本書時，其實是抱著一種“試試看”的心態。我本身並不是服裝設計科班齣身，對這個行業瞭解不多，隻知道它是關於服裝的。然而，當我開始閱讀，我纔意識到這本書的深度和廣度超齣瞭我的想象。它並沒有直接灌輸一些過於專業的術語，而是用一種非常易於理解的方式，循序漸進地講解瞭服裝設計中的一些核心概念。我特彆喜歡書中關於“市場調研與趨勢分析”的部分，它沒有停留在空洞的理論層麵，而是通過大量的圖錶和數據，展示瞭設計師是如何將市場需求與自身創意相結閤的。我曾經以為設計師就是憑空想象，但這本書讓我明白，優秀的設計往往是對現實世界的深刻洞察和迴應。此外，書中還涉及到瞭一些關於“可持續時尚”的議題，這讓我看到瞭服裝設計在社會責任層麵的意義，也讓我開始關注那些在環保和倫理方麵做得齣色的品牌。總而言之，這本書讓我對服裝設計有瞭一個更全麵、更深刻的認識，它不僅教授瞭“如何設計”，更讓我思考瞭“設計是為瞭什麼”。