走近数码暗房 (英)法雷尔,张一宁 9787538627022 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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英法雷尔，张一宁 著

图书标签:

• 数码暗房
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• 数码摄影
• 图像编辑
• 后期制作
• 摄影教程

店铺： 天乐图书专营店

出版社： 吉林美术出版社

ISBN：9787538627022

商品编码：29690503320

包装：平装

出版时间：2008-06-01

基本信息

书名：走近数码暗房

定价：49.00元

作者：(英)法雷尔,张一宁

出版社：吉林美术出版社

出版日期：2008-06-01

ISBN：9787538627022

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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获得高品质数码图像和照片的专业数码处理技术和秘诀。 数码摄影强大而丰富的功能意味着按下快门仅仅是整个过程的开始。本书分步讲解，帮助你*限度地利用数字图像，制作出令人注目的数码摄影作品。书中包含了大量的设计方案、提示和技巧，并附有大量高品质的原创图片作为示例，一定会成为数码摄影者的良师益友。

目录

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作者介绍

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伊恩·法雷尔是英国的摄影师、新闻记者和Photoshop专家，专门从事城市的纪实摄影和现代派的多技巧人像摄影。伊恩·法雷尔是英国畅销的杂志《专业摄影师》的高级编辑，同时还为世界各地的图片社和画廊提供大量现代经典图片。

文摘

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序言

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数字时代的影像魔法：探索光影的艺术与技术 在信息爆炸、影像无处不在的今天，照片早已超越了单纯的记录功能，成为我们表达情感、记录生活、传递思想的重要载体。从按下快门的那一刻起，一张照片的生命便悄然展开。然而，我们眼睛所见的，与相机传感器捕捉到的，并非完全一致。中间，存在着一个充满无限可能性的空间——数字暗房。它不是冰冷的代码和复杂的公式，而是艺术家与技术完美融合的舞台，是赋予影像灵魂、实现创作者独特视野的关键环节。 本书，并非关于某一本具体的出版物，而是旨在引领读者深入探索数字暗房的奥秘，理解其在现代摄影中的核心地位，以及如何利用其强大的功能，将平淡的影像转化为动人心魄的艺术品。我们将一同揭开那些隐藏在照片背后，塑造光影、色彩、细节与情感的秘密。 一、 摄影的进化：从胶片到像素的飞跃 回顾摄影史，每一次技术的革新都极大地拓展了影像的可能性。从最初的化学显影到后来的彩色胶片，再到如今无处不在的数字传感器，摄影艺术始终伴随着技术进步而演进。数字摄影的出现，无疑是一场颠覆性的革命。它不仅改变了我们拍摄的方式，更重要的是，它将后期处理的概念从传统的胶片暗房带入了全新的数字领域。 传统的胶片暗房，是摄影师施展魔法的地方。感光材料、显影液、定影液、放大机……每一样工具都承载着摄影师的经验与技艺。通过对曝光时间、显影时间、水洗时间等参数的精细控制，以及在放大过程中对光线、遮挡、局部冲洗等技巧的应用，摄影师能够对影像的影调、对比度和细节进行精妙的调整，从而达到预期的艺术效果。然而，胶片暗房的过程是不可逆的，且对环境要求极高，需要大量的化学药剂和专业的场地。 数字暗房的出现，继承了胶片暗房的精神，却以一种更加灵活、高效、可控的方式，将后期制作推向了新的高度。传感器捕捉的光线信息被转化为数字信号，存储在存储卡中。这些数据，就好比未经雕琢的璞玉，等待着在数字暗房中被赋予生命。与胶片不同，数字文件可以被无限次地复制、编辑，并且所有操作都可以被记录和撤销，这极大地降低了后期制作的门槛，也提供了前所未有的自由度。 二、 数字暗房的核心：理解RAW格式的强大 要真正掌控数字暗房的力量，首先需要理解RAW格式的重要性。RAW文件，顾名思义，是相机传感器捕捉到的“原始”数据，它包含了最完整、最未经过处理的光线信息。与JPEG格式不同，JPEG文件在相机内部已经被进行了大量的处理，包括白平衡、色彩空间、锐化、降噪等，这些处理是不可逆的，并且会丢失一部分细节。 RAW格式则像一个巨大的信息宝库。它保留了比JPEG格式更宽广的动态范围，这意味着在处理明暗反差极大的场景时，RAW格式能够挽救过曝或欠曝的区域，恢复更多的细节。同时，RAW文件也拥有更丰富的色彩信息，为后期调整白平衡、色彩倾向等提供了更大的空间。 在数字暗房中，我们处理RAW文件，就像是在精密的实验室里分析数据。通过专门的RAW处理软件，我们可以对这些原始数据进行非破坏性的编辑。这意味着我们可以在不损失原始信息的情况下，调整曝光、对比度、高光、阴影、白平衡、色彩饱和度、锐度等等。这种灵活性使得摄影师能够更加自由地表达自己的艺术意图，将脑海中的画面真实地呈现出来。 三、 数字暗房的工具箱：软件与技术的融合 数字暗房的实现，离不开强大的软件工具。目前市面上主流的RAW处理软件，如Adobe Lightroom、Adobe Photoshop（通过Camera Raw插件）、Capture One等，都提供了丰富的功能，满足了从入门到专业级的各种需求。 Lightroom： 以其高效的批量处理能力、强大的照片管理功能以及直观的调整工具而闻名。它更像是一个集照片导入、整理、初步调整和输出一体化的工作流程解决方案。其“开发”（Develop）模块是数字暗房的核心，提供了诸如曝光、对比度、高光、阴影、白色、黑色、清晰度、纹理、去朦胧等基础调整，以及HSL（色相、饱和度、明度）调整、色彩校准、镜头校正、去除污点等高级功能。Lightroom的预设功能也极大地提高了工作效率，用户可以应用他人创作的预设，也可以创建自己的个性化预设。 Photoshop (Camera Raw)： 当需要进行更精细、更具创造性的局部调整，或者进行合成、修复等操作时，Photoshop的Camera Raw插件便显得尤为重要。Camera Raw同样提供了强大的RAW文件处理能力，但其优势在于可以无缝衔接Photoshop强大的图层编辑功能。这意味着你可以在Camera Raw中完成基础的RAW文件调整后，将其作为智能对象打开到Photoshop中，利用图层、蒙版、画笔等工具进行更加细致的局部处理，甚至是复杂的图像合成。 Capture One： 作为专业摄影师青睐的另一款RAW处理软件，Capture One以其出色的色彩还原能力、精细的细节表现和强大的文件管理功能而著称。它在色彩调整方面有着独特的优势，尤其是在处理不同品牌相机时，其色彩引擎能够提供更具表现力的色彩。 除了这些核心软件，各种插件和辅助工具也为数字暗房增添了更多的可能性，例如专门用于锐化、降噪、HDR合成、全景拼接的软件。 四、 数字暗房的核心技法：光影、色彩与细节的雕琢 在数字暗房中，我们并非机械地应用软件功能，而是通过一系列技法，将自己的创意注入影像。 曝光与动态范围的控制： 数字摄影最大的优势之一在于其宽广的动态范围。在后期处理中，我们可以通过调整曝光、高光、阴影、白色、黑色滑块，来最大限度地保留高光和阴影区域的细节。当遇到极端光比场景时，HDR（高动态范围）技术可以帮助我们将多张不同曝光的照片合成为一张，以展现超越相机本身记录能力的细节。 白平衡与色彩的表达： 相机在拍摄时会对白平衡进行自动校正，但有时并不能完全满足我们的创作意图。在数字暗房中，我们可以自由地调整白平衡，以获得准确或富有艺术表现力的色彩。更进一步，我们可以利用HSL调整工具，单独地改变特定颜色的色相、饱和度和明度，从而精准地控制画面的色彩氛围。例如，将天空的蓝色调整得更加浓郁，或将人物肤色中的红色成分进行微调，都能带来意想不到的效果。色彩校准则允许我们对整个画面的色彩倾向进行全局调整，创造出冷色调、暖色调或任何你想要的风格。 对比度与影调的塑造： 对比度是决定照片“力量感”和“立体感”的关键因素。过高的对比度会让照片显得生硬，而过低的对比度则会缺乏层次。通过调整对比度滑块，或者更精细地使用“曲线”工具，我们可以对影像的整体影调进行精妙的控制，让画面既有力量又不失细腻。曲线工具尤其强大，它允许我们对画面中的不同亮度区域进行独立的调整，实现非常精细的影调塑造。 锐度与细节的呈现： 锐度直接影响到照片的清晰度和细节表现。在数码时代，过度锐化会产生不自然的“光晕”效果，而锐度不足则会让照片显得模糊。数字暗房中的锐化工具，如“USM锐化”或“蒙版锐化”，需要谨慎使用。关键在于找到最佳的锐化程度，让被摄主体清晰锐利，同时避免对背景或其他非关键区域过度锐化。同时，降噪功能也至关重要，尤其是在高ISO拍摄的情况下，噪点会影响画面的细节和纯净度。 局部调整与精细化处理： 最能体现数字暗房“魔法”的部分，莫过于局部调整。通过使用渐变滤镜、径向滤镜、画笔工具，我们可以对画面中的特定区域进行独立的调整，比如压暗天空、提亮前景、突出人物等。这使得我们可以将观众的视线引导到我们希望关注的地方，或者对画面中的某些元素进行强调或弱化，从而更好地传达主题。 创意合成与艺术表达： 当数字暗房的技法与Photoshop的图层编辑能力相结合时，影像的创作边界便被无限拓宽。摄影师可以利用蒙版、图层混合模式、笔刷等工具，将多张照片的元素进行巧妙的融合，创造出超乎现实的艺术作品。这种能力，使得数字暗房超越了单纯的“修图”，而成为了一种全新的艺术创作媒介。 五、 数字暗房的伦理与责任 在享受数字暗房带来的强大创作自由的同时，我们也应该意识到其潜在的伦理问题。过度或不当的后期处理，可能导致影像失真，传播虚假信息。因此，在进行后期处理时，保持对真实性的尊重，避免对事实进行颠倒黑白的篡.假，是每一个摄影师应有的责任。数字暗房的目的是更好地表达，而非欺骗。 结语： 数字暗房，是现代摄影创作不可或缺的一环。它赋予了摄影师前所未有的创作自由和表现力，将影像的生命力延伸至无限可能。从理解RAW格式的精髓，到熟练运用各种软件工具，再到掌握光影、色彩与细节的雕琢技法，每一个环节都是通往更高艺术境界的阶梯。这不仅仅是一项技术，更是一种视角，一种对光影、色彩和情感的深刻理解与再创造。通过不断地探索与实践，我们终将在数字暗房这片广阔的天地中，尽情挥洒属于自己的影像魔法。

评分☆☆☆☆☆

《走近数码暗房》这本书的作者列表，法雷尔和张一宁，我总觉得这个组合本身就充满了国际化的视野和本土化的解读。我一直在寻找一本既有国际前沿技术，又能结合中国读者实际情况的书籍。我好奇，这本书会不会将一些国外先进的数码暗房理念和技术，通过张一宁老师的翻译和解读，以一种更贴近中国摄影爱好者的语言呈现出来？我特别想知道，书中是否会介绍一些世界顶级摄影师的后期处理心得，或者是一些具有里程碑意义的数码后期技术的发展历程。如果它能让我了解到，原来我们日常看到的那些震撼人心的照片，背后付出了怎样的后期努力，那将是一次非常宝贵的学习经历。我也希望这本书能够激发我对摄影后期更深层次的思考，不仅仅是学会操作，更能理解“为什么”要这样做。这本书会不会像一本摄影后期界的“百科全书”，但又不像百科全书那样枯燥，而是充满活力的，引人入胜的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好的摄影后期教程，不应该仅仅是枯燥的参数和步骤堆砌，而更应该是一种“发现美”和“创造美”的引导。我希望《走近数码暗房》这本书，能够在我学习的过程中，不仅仅是教会我操作技巧，更能点燃我对摄影后期的热情。我猜想，书中会不会有一些非常具有启发性的章节，比如如何通过后期来“重塑”照片的氛围，如何用色彩来表达情绪，如何通过后期来让照片的叙事性更强？我期待这本书能够像一位经验丰富的老师，耐心地引导我一步步深入数码暗房的奥秘，让我能够独立思考，找到属于自己的后期风格。这本书会不会还有一些关于后期“道德”的讨论，比如如何做到真实的后期，如何避免过度修饰？我希望它能让我成为一个更有责任感、更有艺术追求的摄影爱好者，不仅仅是拿起相机拍照，更能用心去“后期”，去呈现出我眼中最美的世界。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的光盘封面设计就让人眼前一亮！那种数字化的、充满科技感的调调，瞬间就抓住了我的眼球。我一直对摄影后期处理很感兴趣，但又觉得市面上的教程要么太浅显，要么就过于学术化，让人望而却步。所以当我看到《走近数码暗房》这本书的时候，就觉得它可能会是那个“刚刚好”的存在。封面上法雷尔和张一宁的名字，也让我对这本书的专业性和国际视野充满了期待。我一直觉得，一本好的摄影后期教程，不仅仅是教你怎么点鼠标，更重要的是教会你如何“看”照片，如何理解光影，如何用技术去表达你的艺术理念。这本书的封面给我一种它能做到这一点的感觉，它不仅仅是关于软件操作，更是关于一种摄影思维的引导。我甚至能想象到，翻开这本书，就像推开了一扇通往数码暗房的神奇大门，里面藏着无数可以将普通照片变成艺术品的秘诀。我对它里面会不会讲解一些关于色彩管理、RAW格式处理的深层原理非常好奇，因为我觉得这些是进阶的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名设计得非常巧妙，“走近”这个词，就暗示了一种循序渐进、亲切引导的教学方式。我一直觉得，学习数码后期，最怕的就是一开始就被各种复杂的术语和操作吓到。如果这本书能像它的名字一样，一步一步地带我“走近”数码暗房，那就太棒了。我特别期待书中能否有一些针对新手常见困惑的解答，比如为什么我的照片导出后颜色会变？怎么才能让照片的细节更丰富？书中会不会用一些非常直观的图例，甚至是一些“Before & After”的对比，来展示后期处理的强大之处？我猜想，它应该会从最基础的知识讲起，比如认识数码暗房的界面、了解常用的工具栏，然后慢慢深入到色彩调整、影调控制、局部优化等方面。如果书中还能穿插一些摄影师的后期思路分享，或者一些经典的后期案例解析，那这本书的价值就真的无与伦比了。我希望它能让我从一个“小白”变成一个能独立完成基本后期处理的人，甚至为我打开通往更高级技艺的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本《走近数码暗房》的书脊设计，我注意到它整体的版式设计似乎非常简洁大方。我一直认为，一本技术类书籍，如果排版混乱，会大大影响阅读体验。如果这本书的内页设计也能像它的封面和书脊一样，做到清晰、有序、重点突出，那将是一次非常愉快的阅读过程。我脑海中勾勒出的画面是，每一页都有精心设计的插图或截图，配合清晰易懂的文字说明。我特别期待书中能否有一些“小贴士”或者“进阶技巧”的边栏，能够快速提炼出关键信息，方便我随时翻阅。我想象着，书中会用一些实际拍摄的例子来讲解后期技巧，而不是空泛的理论。比如，讲解如何处理逆光人像，如何营造夜晚的氛围感，如何让风光照片更有层次感等等。我希望它能教会我一些“通用”的后期思路，而不是仅仅局限于某个软件的某个功能。如果它能够帮助我理解不同场景下应该采取怎样的后期策略，那这本书的实用性就真的大大提升了。