正版新书--古风漫画线描技法从入门到精通 萌心漫坊 中国青年出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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萌心漫坊 著

图书标签:

• 古风漫画
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• 中国青年出版社
• 漫画

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515343556

商品编码：29685816984

包装：平装-胶订

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名：古风漫画线描技法从入门到精通

定价：39.90元

作者：萌心漫坊

出版社：中国青年出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787515343556

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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长发飘飘，衣袂随风而动，无论是窈窕婀娜的女子还是丰神俊朗的男子，无不让人怦然心动。还记得大明湖畔的《凤囚凰》吗？俊男美女令饱眼福，而随着《九州天空城》、《幻城》和《诛仙-青云志》等热剧的轮番上映，将古风新绎的东方奇幻巨制带入了人们的视线，再度掀起华丽丽滴唯美奇幻风新高潮。你也看过这些精致而华丽的影视剧或者漫画吗？想要画出唯美的古风人物，只要掌握了一些构图、造型等方面的绘画表现技巧，画出美美哒古风人物并不是难事哦！本书为初学者量身打造，从零开始介绍古风线描绘画的知识和技巧，书中不仅有知识讲解、绘制案例，还有绝赞的古风图例以及对照练习线稿，不管是照着临摹还是拿来涂色都非常方便！还等什么？和本书一起徜徉唯美古风的绘画之海吧！

内容提要

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目录

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【章】

唯美古风漫画的绘制基础

1.1 古风人物的特征

1.2 具有中国风的线描技巧

【第二章】

从创造角色的姣好面部开始

2.1 古风人物的特征

2.2 漂亮的五官造型

2.3 丰富的表情

2.4 华丽的发型

【第三章】

古韵十足的身体造型与动态描绘

3.1 古代人物的身体描绘

3.2 古代人物的动态描绘

【第四章】

利用服饰让角色形象更丰满

4.1 古风服饰的特点

4.2 打造华丽的古装丽人

4.3 用配饰丰富人物形象

4.4 创造独特的古风服饰

【第五章】

琳琅满目的古风道具

5.1 漂亮的植物

5.2 灵动的动物

5.3 精美的器具

【第六章】

如梦如幻的古风场景

6.1 常见的古风背景元素

6.2 人物与背景的结合

6.3 绘画技巧实战

【第七章】

让人物鲜活起来的秘笈

7.1 各色古风人物创作

7.2 创作技巧总结

【第八章】

勾勒一幅唯美的画卷

秋意

桃夭

剑仙

倾城

情绵绵

浅饮

御龙

夜阑珊

映雪

琵琶

姻缘

游园

策游

【练习】

作者介绍

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萌心漫坊

萌心漫坊由一批对漫画事业充满热情的年轻人组成，是的漫画编创团队，一直致力于漫画绘制技法教学以及绘本图书的研发工作，擅长多种漫画表现形式。编著的漫画技法图书无论从内容含金量、讲解细致程度，还是从绘画的技术水平上，均高于同类书水平。

已出版作品有《漫画技法从入门到精通（创意双色版）》系列、《非常简单！漫画从新手到高手》系列、《超级漫画素描技法（彩色超值版）》系列、《动漫技法百科秀》系列等，深受读者的喜爱。

文摘

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序言

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穿越时光的画笔：古风漫画的意境与神韵 在中国传统文化的沃土上，孕育了无数瑰丽的艺术形式，而古风漫画，正是将这悠久历史的东方美学与现代漫画的叙事手法巧妙融合的独特表达。它不仅仅是简单的线条勾勒，更是情感的传递，是故事的叙述，是文化底蕴的沉淀。本套教程，旨在引导您深入探索古风漫画的迷人世界，从零基础到精通，为您铺就一条通往“意境”与“神韵”的绘画之路。 第一章：古风漫画的脉络与灵魂 在提笔绘制之前，理解古风漫画的根基至关重要。本章将带您回溯古风漫画的源起，追溯其在中国绘画史、传统服饰、建筑风格、历史故事、神话传说乃至哲学思想中的深刻印记。我们将剖析古风漫画的典型特征：飘逸的线条、典雅的构图、含蓄的情感表达、以及对东方文化元素的精准运用。了解这些，将帮助您在创作时，能够赋予作品真正的“古风”灵魂，而非仅仅是表面的服饰堆砌。 历史回溯： 从古代绘画的写意与工笔，到近代漫画的兴起，再到当代古风漫画的蓬勃发展，我们将梳理其演变轨迹，让您洞悉其艺术基因。 文化基因： 深度解读中国传统文化对古风漫画的影响，包括唐诗宋词的意境、戏曲脸谱的象征、山水画的构图、以及不同朝代的服饰特点。 风格解析： 细致分析市面上优秀的古风漫画作品，从中提炼出不同风格的共性与个性，如唯美写意风、江湖侠义风、宫廷权谋风等，帮助您找到自己的风格定位。 神韵捕捉： “意境”与“神韵”是古风漫画的灵魂所在。本节将探讨如何通过眼神、肢体语言、场景氛围等细节，来传达人物内心的情感和故事的深度。 第二章：线条的艺术：勾勒古风的骨骼 线条，是漫画的生命线，更是古风漫画表达细腻情感与典雅气质的关键。本章将专注于基础线描技法的训练，让您的线条如同古代书法般富有生命力与节奏感。 基础笔触训练： 从握笔姿势、运笔力度、线条粗细变化到墨迹的干湿浓淡，我们将进行系统性的练习。学会运用不同的笔触来表现物体的质感，如丝绸的垂坠、金属的冰冷、木石的粗糙。 古风元素的线条表现： 针对古风漫画的典型元素，如飘逸的衣袂、飞扬的发丝、卷曲的云纹、精致的纹饰，我们将讲解如何用流畅而富有弹性的线条来捕捉其动态美。 结构与比例的把控： 即使是写意风格，准确的结构与比例也是绘制人物和场景的基础。本节将讲解人体结构在古风漫画中的简化与变形，以及如何绘制出符合古风审美的比例。 虚实结合的运用： 古风绘画讲究虚实相生，线条的粗细、疏密、虚实结合，能够极大地增强画面的空间感和意境。我们将演示如何运用这一点来丰富画面层次。 不同材质的线条表现： 丝绸、铠甲、竹简、古建筑等不同材质，需要运用不同的线条来表现其独特的质感和光泽。本章将逐一讲解。 第三章：角色塑造：活灵活现的东方美人与侠客 古风漫画的魅力，很大程度上在于其塑造的角色。本章将带领您深入探究如何设计和绘制出具有东方古典韵味的人物。 脸部特征的东方化： 细致讲解古风人物的脸部特征，如丹凤眼、柳叶眉、樱桃小嘴、鹅蛋脸等，以及如何根据不同角色设定，在古典基础上进行现代化的演绎。 发型与头饰的设计： 从古代贵族的发髻、侠客的长发，到仕女的珠钗、宫廷的步摇，我们将系统地讲解各类发型和头饰的绘制方法，并教授如何根据角色身份、性格来设计独具匠心的发饰。 服饰的解析与设计： 详细介绍不同朝代的典型服饰风格（如汉服、唐装、宋制、明制等），讲解其结构、纹样、材质特点。在此基础上，引导您进行元素的提取与创新，设计出既符合古风审美，又具有独特风格的服装。 体态与姿势的动态美： 东方美学强调含蓄与内敛，人物的体态和姿势也应体现这一点。本节将讲解如何通过肢体语言来表现人物的性格、情绪和故事背景，例如，温婉女子含羞带怯的姿态，侠客矫健灵动的身法。 神情与眼神的传递： “画龙点睛”在于眼神。本章将重点讲解如何通过眼睛的描绘，来传达人物的喜怒哀乐、眼神中的故事。辅以其他面部表情的刻画，让角色活起来。 角色类型的多样性： 除了传统的男女主角，还将探讨如何塑造配角，如老者、孩童、反派等，赋予他们独特的性格与故事。 第四章：场景营造：构建引人入胜的东方世界 一个成功的古风漫画，离不开一个充满魅力的场景。本章将教您如何运用线条和构图，构建出具有东方韵味的古典场景。 建筑的结构与风韵： 从亭台楼阁、宫殿庙宇，到民居小院、江湖客栈，我们将解析中国古典建筑的结构特点、比例关系，以及如何通过线条和阴影来表现其庄重、古朴或精致的风格。 自然景色的描绘： 山川河流、竹林月夜、烟雨江南、塞北风光，我们将讲解如何通过写意的笔触，表现出中国山水画的意境，以及如何将自然元素融入场景，烘托故事氛围。 道具与陈设的细节： 古筝、茶具、书画、灯笼、古籍等，这些看似微小的道具，是营造古风氛围的重要元素。本节将讲解如何细致入微地描绘这些道具，增加画面的历史感和生活气息。 空间构图的东方智慧： 借鉴中国画的构图方式，如散点透视、高远法、深远法等，讲解如何运用构图来引导观众的视线，营造画面的纵深感和意境。 氛围的营造： 光影、天气、色彩（虽然是线描，但理解色彩对构图和氛围的影响也有益）、远景的处理等，都是营造场景氛围的关键。本章将提供具体的技巧和案例分析。 第五章：故事的叙事：用线条讲述动人篇章 漫画的本质是叙事。本章将聚焦于如何运用线描技法，来讲述一个引人入胜的古风故事。 分镜的艺术： 讲解如何根据故事节奏，设计合理的分镜，控制画面的信息量和观众的阅读体验。 镜头语言的运用： 远景、近景、特写、仰视、俯视等镜头语言，在古风漫画中同样适用。本节将探讨如何运用不同的镜头来增强故事的表现力和情感冲击力。 情绪的渲染： 通过人物的表情、肢体语言、场景氛围等，来准确地传达角色的情绪和故事的氛围，让读者感同身受。 留白与暗示： 中国传统艺术的精髓在于“留白”。在漫画中，适度的留白能够引发读者的想象，增强画面的意境。本章将探讨如何在画面中巧妙运用留白，来暗示故事的发展或角色的内心。 叙事节奏的控制： 通过分镜的疏密、画面的详略、信息的释放等，来控制故事的叙事节奏，让故事跌宕起伏，引人入胜。 第六章：从入门到精通：实践与提升 理论知识的学习离不开大量的实践。本章将提供系统性的练习方法和进阶指导，帮助您将所学知识转化为实际的绘画能力。 临摹与写生的重要性： 讲解如何通过临摹优秀作品来学习技巧，以及如何通过写生来观察生活，捕捉真实的素材。 创作练习的步骤： 从人物速写、场景草图，到完整的单幅作品、小型故事，提供一系列循序渐进的创作练习。 细节的打磨与优化： 讲解如何针对初学者容易忽视的细节，如手部、脚部、关节的绘制，以及衣纹的层次感等进行反复练习和优化。 自我评价与改进： 引导您如何客观地评价自己的作品，发现问题，并找到改进的方法。 风格的探索与形成： 在掌握基础技法后，鼓励您大胆探索，尝试将不同风格的元素融合，形成自己独特的古风漫画风格。 进阶技巧的展望： 简要介绍一些进阶的绘画技巧，如如何更好地表现光影效果（即使是线描，也可以通过线条的粗细和疏密来暗示光影）、色彩搭配的原理（为将来可能涉及上色做铺垫）等，为您的进一步学习打下基础。 结语： 绘制古风漫画，是一场穿越时空的旅行，一次对东方美学的深度对话。本套教程，愿成为您手中的画笔，带您领略古风的韵味，描绘出属于您自己的精彩故事。让我们一同挥洒墨迹，让笔下的世界，流淌着永恒的东方神韵。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了！那种水墨写意的感觉，加上精细的线条勾勒，瞬间就把我带到了那个古色古香的世界。我本身就对古风题材情有独钟，无论是小说还是影视剧，都沉迷其中。看到这本书的封面，就觉得它一定能满足我对古风二次元美学的无限遐想。而且，我一直觉得画古风人物特别有挑战，那种飘逸的长发，层叠的衣袂，还有那些细腻的配饰，光是想象一下就觉得头疼。这本书的宣传语“从入门到精通”给了我莫大的信心，我相信它能够一步步地引导我，从零开始，掌握绘制古风漫画的精髓。我特别期待书中能有关于人物比例、五官特点、服装形制等方面的详细讲解，毕竟古风的韵味很大程度上体现在这些细节上。我希望它不仅能教会我怎么画，更能教会我如何捕捉和表现古风的那种独特气质，那种含蓄、典雅、又带着几分侠骨柔情的味道。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，主要还是出于对“线描技法”的关注。我本身对细腻的线条绘制情有独钟，觉得它们能够展现出一种独特的韵味和力量。我看到这本书强调“线描技法”，就觉得它可能能够满足我对线条艺术的追求。我希望这本书能够详细地讲解各种线条的表现力，比如如何通过不同方向、粗细、曲直的线条来塑造人物的轮廓、肌肉纹理、衣物褶皱，甚至是如何通过线条的断续和连接来表达情感和氛围。我特别期待书中能够有一些关于如何练习线条控制的练习方法，以及如何通过线条来营造画面的节奏感和动感。我一直觉得，优秀的线描作品，即使没有色彩，也能传达出丰富的视觉信息和情感。这本书的出现，让我看到了提升自己线描功底的希望，我希望它能成为我绘画道路上的一位良师益友，带领我走向更精湛的线描艺术殿堂。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，主要是被“萌心漫坊”这个名字吸引的。我之前看过一些他们的作品，画风都特别可爱，而且很有亲和力，感觉很适合初学者。我一直梦想着自己也能画出那样萌萌的古风角色，但苦于找不到合适的入门教程，总是画不好人物的脸部结构，表情也显得很僵硬。这本书的出现，简直就是我的福音！我迫不及待地想翻开它，看看里面到底有哪些“萌”的绘制技巧。我尤其希望能看到关于角色表情的刻画，比如如何画出含羞带怯的少女，英姿飒爽的少年，甚至是那些带着一丝狡黠的妖怪。我希望它能提供一些实用的脸部比例参考，以及不同情绪下的眼神和嘴角变化。此外，我一直对古风发型很感兴趣，总觉得发型是古风人物造型的灵魂之一。我希望书中能有关于各种发髻、刘海的绘制方法，以及如何通过发型来表现人物的性格和身份。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种已经摸索了一段时间古风绘画的爱好者来说，一本系统性的、能够深入讲解的教程是至关重要的。我尝试过不少网上零散的资源，但总感觉缺乏连贯性和体系性，很多时候学到的都是零散的技巧，无法融会贯通。这本书的“从入门到精通”这几个字，让我看到了希望。我期望它能在基础的线描技法上，深入到更高级的应用，比如如何通过线条的粗细、疏密来表现物体的质感和光影，如何运用不同的线条风格来塑造不同的人物性格。我更希望它能讲解一些关于画面构图和透视的知识，因为很多时候，画面整体的氛围和故事感，都离不开这两方面的支撑。我最近在尝试画一些有故事情节的古风场景，但总感觉画面显得有些单薄，缺乏层次感。如果这本书能提供一些关于如何构建场景、安排人物位置的指导，那就太棒了！

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统文化有浓厚兴趣的学生，平时也喜欢通过绘画来表达自己对这些文化的理解。古风漫画对我来说，不仅仅是一种绘画风格，更是连接我与历史、与文化的桥梁。我一直在寻找一本能够真正传达古风神韵的教程，而不是简单地堆砌一些外在的元素。这本书的“中国青年出版社”这个出版方，让我觉得它在内容上会更严谨、更具文化深度。我希望它不仅仅是教授绘画技巧，更能融入一些关于中国传统服饰、建筑、器物等方面的知识，让我在绘画的同时，也能学到更多的文化内涵。例如，如何准确地绘制不同朝代的服装样式，如何表现古代建筑的结构美，如何描绘那些具有历史意义的器具。我期待这本书能够帮助我创作出既有艺术美感，又能体现中国传统文化底蕴的作品，让我在享受绘画乐趣的同时，也能加深对中华文化的理解。