正版MIDI技巧集程伊兵人民音乐出版社全新考研大专9787103042366 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

图书基本信息
书名：	MIDI 技巧集
丛书名：	中国音乐学院科研与教学系列丛书
作者/主编：	程伊兵
出版社：	人民音乐出版社
ISBN号：	9787103042366
出版年份：	2012年

版次：	第1版
总页数：	141页
开本：	1/16
图书定价：	38.00元
实际重量：	381 g
新旧程度：	正版全新

《MIDI技巧集》以“手把手”的方式，直观而详尽地讲解、演练各类MIDI技巧，克服同类教程操作性不强的缺点。合同步练习，其中分示范习题、模仿习题、进阶习题，有效提高学生的操作能力。所附CD内含练习素材与音响。

第*讲 音符、力度与时值（一）示范内容在MIDI事件表中录入单旋律模仿练习一习题001 用MIDI事件表录入单声部音乐示范内容二在MIDI事件表中录入多声部音乐模仿练习二习题002 用MIDI事件表录人多声部音乐进阶练习习题003 用MIDI事件表录入单声部音乐习题004 用MIDI事件表录入二声部音乐习题005 用MIDI事件表录入二声部音乐习题006 用MIDI事件表录入自选单声部音乐习题007 用MIDI事件表录入自选二声部音乐习题008 用MIDI事件表录入自选三声部音乐 第二讲 音符、力度与时值（二）示范内容一通过力度改变音乐演奏效果模仿练习一习题009 通过音符力度改变音乐演奏效果示范内容二通过时值改变音乐演奏效果模仿练习二习题010 通过音符时值信息改变音乐演奏效果示范内容三通过开始时间改变音乐演奏效果模仿练习三习题011 通过音符开始时间改变音乐演奏效果进阶练习习题012 根据参考音响改变音乐演奏效果习题013 根据参考音响改变音乐演奏效果习题014 根据参考音响改变音乐演奏效果 第三讲 MIDI中的力度控制示范内容一通过表情踏板信息以数据方式完成渐强演奏效果模仿练习一习题015 通过表情踏板信息以数据方式完成渐强演奏效果示范内容二通过表情踏板信息以图形方式完成渐强演奏效果模仿练习二习题016 通过表情踏板信息以图形方式完成渐强演奏效果示范内容三通过通道音量信息以数据方式改变音乐演奏效果模仿练习三习题017 通过通道音量信息以图形方式完成渐弱演奏效果进阶练习习题018 非实时方式处理管乐器演奏表情习题019 实时方式处理管乐器演奏表情习题020 非实时方式处理弦乐器音乐表情习题021 实时方式处理弦乐器演奏表情 第四讲 音色选择信息示范内容一标准音色的调用模仿练习一习题022 标准音色的调用示范内容二库音色的调用模仿练习二习题023 库音色的调用进阶练习习题024 标准音色的调用习题025 根据音色名称写出程序变换取值习题026 根据程序变换取值写出音色中英文名称习题027 库音色的调用习题028 库音色的调用习题029 根据音色名称写出调用数据习题030 根据调用数据写出音色中英文名称 第五讲 弯音及弯音敏感度第六讲 调制及触后第七讲 通道像位第八讲 效果器第九讲 滑音第十讲 滤波器第十一讲 振幅包络第十二讲 XG NRPN第十三讲 XG NRPN颤音第十四讲 XG打击乐NRPN第十五讲 信息第十六讲 XG参数 

《MIDI技巧集》以“剥洋葱”的方式构思习题。首先是学习过程中呈现出的“剥洋葱”式的递进关系。习题分为三类。一类是示范习题，也就是步进式教程所要完成的习题。第二种是由示范习题引申延展的模仿类习题。这类习题往往都是由步进式教程完成了一半，要求读者模仿着完成另外一半的操作。第三类为进阶习题，是专门根据该讲的主要内容设计的一批习题。为完成这些习题，读者要独立思考，找到解决问题的方法。其次是知识内容里所蕴涵的“剥洋葱”式的递进关系。整个教程没有以MIDI的技术理论为线索，而是以MIDI技术在实践中应用的需要为主线，由浅至深、由易至难地组织教程、划分讲次。例如，根据实践中对音乐力度控制的需要，将音符力度（Velocity）、表情踏板（Expression）和通道音量（Channel Volume）信息放在一起讲授和练习。 

音乐制作与数字音频处理的深度探索：一部面向未来的实践指南 本书聚焦于数字音频技术的前沿应用、音乐制作的系统化流程，以及声音设计的复杂技巧。它旨在为音乐学院学生、专业音频工程师、以及对音乐科技有浓厚兴趣的自学者，提供一套全面且高度实用的技术框架与实战经验。 --- 第一部分：数字音频基础与工作站环境的精细化配置（约400字） 本部分将深入剖析现代数字音频工作站（DAW）的核心架构，超越基础操作层面，直达软件与硬件交互的底层逻辑。我们将详细阐述延迟补偿机制、时钟同步原理（如Word Clock与SMPTE时间码），以及如何根据不同的项目需求（例如，低延迟现场录音或高精度母带处理）优化DAW的缓冲设置。 采样率与位深的选择艺术： 不仅仅是技术参数的罗列，我们将探讨在不同音乐风格（如古典交响乐、电子舞曲或电影配乐）中，选择特定采样率（如44.1kHz, 96kHz, 192kHz）对瞬态响应、高频信息和心理声学感知带来的细微影响。位深方面，我们将对比24bit与32bit浮点处理在动态余量管理上的优劣。 声学生态系统的构建： 详细指导如何建立一个可靠且声学准确的监听环境。内容涵盖房间模式的计算、首反射点处理、以及不同类型吸声材料（如法拉第笼、亥姆霍兹共振器）在消除特定频率驻波中的实际应用。我们还将对比近场、中场监听的摆位规范，确保听音决策的准确性。 MIDI与控制协议的进阶应用： 抛开基础的音符输入，本章将重点解析MIDI中未被充分利用的参数，如轮询数据流、Sysex（系统独有信息）的编辑与备份，以及如何利用MPE（MIDI Polyphonic Expression）技术实现更富有表现力的乐器演奏控制。 --- 第二部分：录音艺术与声场捕捉的精深技艺（约450字） 本部分专注于将声学转化为数字信号的“第一公里”——高质量录音的实现。重点在于理解拾音设备（麦克风）的物理特性如何影响最终音色。 麦克风的声学拓扑学： 系统性分析动圈、电容、铝带麦克风的内部构造和瞬态响应差异。针对不同音源（如人声、原声吉他、鼓组），详细阐述多点拾音技术（如ORTF、A/B立体声、Decca Tree）的精确摆位距离和角度计算，强调相位关系在立体声声场构建中的决定性作用。 前置放大器的音色塑形： 探讨高质量话放（如变压器耦合、晶体管、电子管）的饱和度曲线、输入阻抗匹配（Input Impedance Loading）对电容麦克风振膜响应的影响，以及如何利用增益结构（Gain Staging）在不引入噪音的前提下，最大化信号的动态范围。 多轨录音的复杂管理： 针对大型录音项目，如管弦乐队或多角色戏剧录音，本章提供详尽的轨道命名规范、标记系统（Markers）和区域划分策略。讨论如何使用“虚拟演播室技术”来模拟大型空间混响，并确保不同录音批次的声学一致性。 --- 第三部分：混音工程的动态雕塑与空间化（约400字） 混音不再是简单的音量平衡，而是一门关于能量分配、频谱管理和深度构建的学科。 频谱的精细化处理与竞争分析： 深入讲解多频段动态处理技术（Multi-band Dynamics），而非单一的压缩器。重点分析如何利用动态EQ来“驯服”特定频率的共振峰，尤其是在人声、贝斯与底鼓相互竞争的低中频区域。引入“侧链处理”的进阶应用，如侧链均衡和侧链门限的使用，以实现清晰的节奏律动。 混响与延迟的时间维度设计： 探讨卷积混响（Convolution Reverb）的脉冲响应（IR）文件的选择与编辑。区别于预设程序，本章教导如何通过分析目标空间（如教堂、石室）的声学特性，手动编辑IR文件以实现更具沉浸感的空间模拟。延迟效果（Delay）的应用将着重于Ping-Pong、Slapback以及作为声像扩展工具的使用。 声像定位与三维声场： 讲解传统声像（Pan Pot）的局限性，转而深入立体声扩展器（Stereo Imager）的矩阵运算原理。对于前沿的沉浸式音频（如Dolby Atmos, Ambisonics）基础，我们将解析其环绕声道的编码原理和基础的声道摆位矩阵，为未来音频格式做准备。 --- 第四部分：母带处理与声音的最终定型（约250字） 母带处理是确保音乐在所有播放介质上表现一致的关键步骤。 响度标准与响度战争的规避： 全面解析Loudness Units（LUFS）测量标准，区分Integrated LUFS、Short-Term LUFS和Momentary LUFS。提供针对流媒体平台（如Spotify, Apple Music）和传统CD制作的精确响度指标指导，强调响度的“感知一致性”优于“峰值响度”。 最终动态控制与限制器优化： 探讨现代砖墙限制器（Brickwall Limiter）的Lookahead设置对其瞬态响应的影响。分析不同限制器算法（如True Peak vs. Sample Peak）在处理瞬态信息时对声音“泵感”或“削平感”的细微区别。最终目标是实现最大响度的同时，保持音乐的动态呼吸感。 格式转换与质量控制： 涵盖Dithering（抖动）和Noise Shaping（噪声整形）技术在下变换（Downsampling）过程中的必要性，确保数字信号在不同比特率和采样率之间转换时，失真最小化。 --- 本书的特色在于，它不仅传授“做什么”，更侧重于解释“为什么”——揭示每个技术决策背后的声学原理和工程逻辑。 读者将学会像一位经验丰富的录音师那样思考，并能独立解决复杂的音频工程挑战。