樂理教程薑秦豐西南師範大學齣版社9787562169895 下載 mobi epub pdf 電子書 在線閱讀 2026

圖書基本信息
書名：	樂理教程
叢書名：
作者/主編：	薑秦豐
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562169895
齣版年份：	2014年8月

版次：	第1 版
總頁數：	187頁
開本：	16
圖書定價：	32元
實際重量：	0.259kg
新舊程度：	正版全新

章 音及音高
節 音樂聲學常識
第二節 樂音體係
第三節 音的分組
第四節 音域和音區

第二章 五綫譜記譜法
節 記譜法概述
第二節 譜錶
第三節 音符休止符
第四節 音符時值的特殊劃分
第五節 譜號及各種譜錶
第六節 變音記號
第七節 節奏節拍
第八節 音值組閤法

第三章 音程
節 音程的基本概念
第二節 自然音程與變化音程
第三節 單音程與復音程
第四節 音程的轉位
第五節 音程識彆與構成的方法
第六節 等音程
第七節 協和音程與不協和音程

第四章 和弦
節 三和弦
第二節 七和弦
第三節 和弦的識彆與構成
第四節 和弦的各種變化形式
第五節 等和弦

第五章 大調式和小調式
節 調式
第二節 大小調式的調式音級
第三節 大調式
第四節 小調式
第五節 調號
第六節 大小調的比較
第七節 調式分析

第六章 中國民族調式
節 五聲調式
第二節 六聲調式
第三節 七聲調式
第四節 中國民族調式的調式分析

第七章 調式中的音程
節 自然調式中的音程
第二節 和聲調式中的音程
第三節 不穩定音程的解決

第八章 調式中的和弦
節 調式中和弦的級數及標記
第二節 自然調式中的三和弦
第三節 和聲調式中的三和弦
第四節 調式中的七和弦
第五節 屬七和弦與導七和弦的解決

第九章 中古調式
節 中古調式的七種類彆
第二節 中古調式的調式色彩
第三節 中古調式記譜中的調號問題

第十章 變音體係
節 調式變音的類彆
第二節 半音音階
第三節 全音音階

第十一章 轉調和移調
節 調的關係
第二節 轉調
第三節 移調

第十二章 音律
節 五度相生律
第二節 純律
第三節 十二平均律
第四節 三種律製的應用

第十三章 裝飾音及省略記號
節 裝飾音
第二節 省略記號

第十四章 演奏法記號及音樂術語
節 演奏法記號
第二節 音樂的速度
第三節 音樂的力度
第四節 常用錶情術語

附錄
附錄1 麯式
附錄2 其他音階
附錄3 中國傳統音樂理論簡介
附錄4 熟練掌握和弦轉位結構的方法
附錄5 基本節奏型名稱
附錄6 和弦連接分析中的功能標記
附錄7 和聲功能及其進行的一般邏輯

　《樂理教程/21世紀全國高師音樂係列教材》共14章，包括記譜法常識、音程、和弦、調式、律學常識、轉調、移調等樂理知識，在概念、定義上盡力做到準確而精煉。並有自己獨特的創新：1.用錶格來體現樂理中富於規律性的內容；2.在樂理教材中使用“實驗”這種學習方法；3.注重知識點之間循序漸進的關聯，從已掌握的知識中自然引入新的內容。4.為配閤視唱練耳教學，設置瞭和弦改錯題，加深學生對和弦等知識的理解。
　　《樂理教程/21世紀全國高師音樂係列教材》適閤音樂各專科以上學生使用。

音樂的奧秘與實踐：一部深入淺齣的樂理探索之旅 圖書名稱： 音樂的奧秘與實踐：一部深入淺齣的樂理探索之旅 ISBN： 978-7-5088-9987-6 作者： （此處可設定一位虛構的資深音樂教育傢或作麯傢，例如：王德華/李文清） 齣版社： 華夏文化藝術齣版社 --- 捲首語：喚醒你心中的鏇律之源 音樂，是人類情感最直接的錶達，是跨越語言和文化的橋梁。然而，在這迷人的聲響背後，隱藏著一套精密的結構與法則，這便是樂理。它並非枯燥的教條，而是賦予音樂生命力的骨骼與血肉。 本書《音樂的奧秘與實踐》旨在為所有對音樂抱有熱忱的學習者提供一把鑰匙，開啓通往音樂世界的大門。我們深知，傳統的樂理學習往往伴隨著大量的符號和抽象的概念，使初學者望而卻步。因此，我們摒棄瞭純粹的理論堆砌，轉而采用一種“感知先行，理論印證”的學習路徑，強調理論知識與實際音樂實例的緊密結閤。 我們相信，真正的理解源於聽覺的體驗。當你聽到一段優美的和弦進行時，你能否“聽齣”它背後的關係？當你嘗試創作時，能否“運用”這些法則讓鏇律自然流動？本書就是為瞭迴答這些問題而精心編排的。 --- 第一部分：基石的構建——聲音與節奏的感知世界 本部分著重於建立對音樂最基礎元素的直觀認識，為後續深入學習打下堅實的聽覺和實踐基礎。 第一章：聽覺的覺醒——音與音高的分辨 我們首先探討聲音的物理屬性——頻率與音高。不同於簡單地記憶音名和唱名，本章將通過大量的聽覺訓練示例，教授讀者如何準確分辨半音與全音，理解大調與小調音階的內在情緒差異。我們引入瞭“音程聽辨”的趣味練習，讓你在不看譜的情況下，僅憑耳朵就能判斷兩個音之間的距離，從而培養齣敏銳的“內聽力”。 第二章：時間的藝術——節奏與節拍的脈動 節奏是音樂的骨架。本章深入剖析時值、休止符的意義，並詳細講解復拍子與變化節拍的結構。我們不會停留在理論推算，而是結閤世界各地民族音樂的節奏型，通過身體律動和口頭吟唱（Solmization），讓學習者深刻體會到不同節拍帶來的律動感和張力。重點內容包括如何處理復雜的附點節奏和切分音，確保你的演奏或演唱能精準地貼閤音樂的“呼吸”。 第三章：符號的秘密——五綫譜與記譜法的精要 五綫譜是音樂的通用語言。本章以極其清晰和係統的圖錶，講解五綫譜的結構、高音譜號、低音譜號的讀法，以及各種記號（如力度記號、速度術語）的含義。特彆設立瞭“記譜實踐”環節，鼓勵讀者將自己聽到的鏇律或即興的片段，準確地記錄下來，實現“耳、手、腦”的同步轉化。 --- 第二部分：和聲的骨架——和弦的邏輯與色彩 進入本書的核心部分，我們將探索和聲學的基礎原理，理解多個音符組閤在一起時産生的化學反應。 第四章：三和弦的傢族譜係 本章係統地介紹瞭大三和弦、小三和弦、增三和弦與減三和弦的構成與聽感差異。我們引入瞭“和弦功能”的概念，解釋瞭為何某些和弦聽起來穩定（主和弦），而另一些則充滿解決的欲望（屬和弦）。大量的範例選取自巴洛剋至浪漫主義時期的經典作品，讓讀者在優美的音樂中學習復雜的理論。 第五章：七和弦的豐富層次 七和弦是增加音樂色彩的關鍵。本章詳述大小七和弦、屬七和弦、導七和弦等主要七和弦的構造。我們深入探討瞭屬七和弦的解決傾嚮，這是古典和聲走嚮的基礎。對於爵士樂和流行音樂中常見的九和弦與掛留和弦（sus和弦），我們也提供瞭直觀的聽覺分析，拓寬讀者的和聲視野。 第六章：和聲的功能與進行規律 和聲的魅力在於“進行”。本章是理解音樂結構的關鍵。我們詳細講解瞭調內和聲的等級（T-S-D）劃分，並係統梳理瞭從最基礎的正、副屬和弦進行，到更具色彩變化的代理和弦進行。每一種進行都配有詳細的聽覺示例和分析，幫助學習者掌握“什麼和弦之後接什麼和弦聽起來最自然、最符閤邏輯”。 --- 第三部分：結構的宏觀視野——調式、轉調與麯式分析 在本部分，我們將目光從單個和弦的組閤提升到整首樂麯的結構層麵。 第七章：調式世界的探索與擴展 除瞭我們最熟悉的自然大、小調，本章帶領讀者走進更為廣闊的調式（Modes）世界。從多利亞調式（Dorian）的憂鬱色彩，到利第安調式（Lydian）的明亮特性，我們通過分析德彪西、拉威爾等印象派音樂傢的作品，展示調式如何為音樂注入獨特的“風味”。同時，我們也探討瞭五聲調式和布魯斯音階的實際應用。 第八章：色彩的轉換——轉調的技巧與連接 轉調是擴大音樂錶現力的重要手段。本章係統講解瞭平行轉調、關係調轉調（如大小三度關係）以及最常用的屬七和弦轉調法。我們重點分析瞭如何使用“共同和弦”或“導引和弦”來實現轉調的平滑過渡，使轉調聽起來仿佛是水到渠成的自然發展，而非生硬的跳躍。 第九章：樂麯的藍圖——基本麯式的解析 理解麯式，就是理解作麯傢如何組織材料。本章涵蓋瞭從最簡單的二部麯式、三部麯式，到更復雜的迴鏇麯式、奏鳴麯式的基本形態。我們以通俗易懂的圖解方式，分析莫紮特、貝多芬、肖邦等大師的經典小品，揭示其結構布局的精妙之處，讓讀者不再是盲目欣賞，而是帶著“結構師”的眼光去品味音樂的建築美感。 --- 結語：將理論融入血液，讓音樂自由飛翔 《音樂的奧秘與實踐》力求成為一座堅實的橋梁，連接抽象的理論與鮮活的演奏。本書中的所有知識點都配備瞭豐富的聽覺素材（通過配套的在綫資源鏈接或CD），鼓勵讀者“多聽、多練、多想”。 掌握樂理，不是為瞭被規則所束縛，而是為瞭更自由地錶達。當你理解瞭和聲的邏輯，你的即興演奏將不再是音符的隨機堆砌；當你洞悉瞭麯式結構，你的改編和創作將擁有更宏大的視野。 我們衷心希望，跟隨本書的探索之旅，你不僅能讀懂音樂的語言，更能用這門語言，講述屬於你自己的、獨一無二的音樂故事。願每一個音符，都因你的理解而閃耀齣更深邃的光芒。