正版 轻松读艺术 古代画家那些事儿 9787540127657 韩莹莹、马贇 河南美术出 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩莹莹，马贇 著

图书标签:

• 艺术史
• 绘画
• 古代绘画
• 艺术普及
• 轻松读物
• 文化艺术
• 历史
• 韩莹莹
• 马贇
• 河南美术出版社

店铺： 润一图书专营店

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540127657

商品编码：29680853851

包装：平装

出版时间：2013-12-01

基本信息

书名：轻松读艺术 古代画家那些事儿

定价：48.00元

作者：韩莹莹、马贇

出版社：河南美术出版社

出版日期：2013-12-01

ISBN：9787540127657

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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“轻松读艺术”系列丛书分别为《西方画家那些事儿》《古代画家那些事儿》《古代书法家那些事儿》《帝王书法家那些事儿》，该套丛书以非艺术领域内的读者为对象，以一个个鲜活的艺术家的奇闻逸事为经纬，采取“讲故事”、甚至“戏说”的形式，让广大读者对于中西绘画、书法领域*的艺术大师及其创作有一个基本的了解。如《帝王书法家那些事儿》中，称康熙皇帝为“劳模皇帝”，称乾隆皇帝为“走到哪儿都露一手的‘御笔’”；又如《西方画家那些事儿》中，称毕加索为“习惯性劈腿”，指梵高为“神经病精神病歇斯底里症”……拉近读者与大师的距离，帮助大众了解艺术巨匠的艺术经历、艺术创作和艺术观念。让读者在茶余饭后、轻松怡然的状态下，获得对于艺术、特别是经典艺术作品及大师的直观印象和解读。通过这些讲述告诉我们，这些大师们也是和普通人一样，是有思想、有个性乃至有弱点的凡人，让我们觉得这些艺术巨匠不再高不可攀，从而让大众能够更经易地走进他们的艺术世界里。该套丛书完全以非艺术领域内的读者为对象，进行一种艺术知识普及和推介，让广大不需要从专业角度了解艺术的广泛社会群体有了一个轻松接近艺术、了解艺术的机会。帮助大众了解高雅艺术，如何欣赏艺术作品。该丛书不再基于一套严密的学科话语体系，也竭力避免机械解读、严肃说教的语气，而是以人为本、以一个个鲜活的艺术家的故事为经纬，进而将其艺术经历、艺术创作和艺术观念作为织体，让读者在茶余饭后、轻松怡然的状态下，获得对于艺术、特别是经典艺术作品及大师的直观印象和解读。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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艺境漫游：西方艺术史的璀璨群星 本书旨在带领读者进行一场横跨时空的艺术之旅，深入探索西方艺术史自文艺复兴萌芽至印象派鼎盛时期，那些塑造了人类审美观念的伟大画家及其作品。我们不关注东方古代绘画的流派与技法，而是将焦点完全投向欧洲大陆，那些以色彩和光影为语言，描绘时代精神与个体情感的巨匠们。 第一部分：文艺复兴的曙光与巨人（约500字） 文艺复兴，一场知识与艺术的复兴运动，标志着人类对自身价值的重新肯定。本部分将细致剖析这一时期意大利半岛上涌现出的三位泰斗，他们不仅是画家，更是科学的探索者和人文精神的代言人。 列奥纳多·达·芬奇：科学与艺术的完美融合。 我们将深入研究他的素描技法，特别是“晕染法”（Sfumato）如何赋予作品以神秘而柔和的生命力。重点解析《蒙娜丽莎》超越肖像画范畴的心理深度，探讨其在人体解剖学研究成果如何渗透到他的艺术创作中，以及《最后的晚餐》中空间构图的革命性意义。书中将详尽比对不同版本的《抱银鼠的女子》，分析光线处理的细微变化所带来的情感差异。 米开朗基罗：雕塑家之魂的绘画表达。 尽管他自诩为雕塑家，但其在梵蒂冈西斯廷教堂的壁画创作无疑是人类艺术史上的奇观。我们将聚焦于《创世纪》天顶画，特别是“创造亚当”一幕中，对人体动态和力量感的极致展现。探讨其“米开朗基罗式”的造型语言——强壮、富有肌肉感的人物形态，即使在描绘神祇时也充满了世俗的、英雄主义的力量。 拉斐尔·桑蒂：和谐与完美的化身。 拉斐尔代表了盛期文艺复兴的典范——古典主义的宁静与和谐。我们将详细解析《雅典学院》，如何通过精准的透视法构建宏大的知识殿堂，并探讨他对人物布局和色彩调和的非凡天赋。书中将比较他在不同时期圣母子画作中的情感表达演变，从早期的柔美到后期的成熟与庄严。 第二部分：巴洛克与洛可可的戏剧张力（约500字） 进入17世纪，艺术风格从文艺复兴的理性转向巴洛克的激情与动感，随后在18世纪演变为洛可可的轻盈与享乐主义。 卡拉瓦乔：光影的革命者。 这位“黑暗之王”以其极端的明暗对比法（Tenebrism）彻底颠覆了传统绘画的面貌。我们将分析《圣马太蒙召》中，那束来自画外、决定性的强光如何聚焦叙事核心，并探讨他大量使用平民作为模特所带来的艺术的“平民化”倾向。他的作品充满了戏剧性的瞬间和赤裸裸的人性挣扎。 鲁本斯：巴洛克动态的狂想曲。 彼得·保罗·鲁本斯以其旺盛的生命力和对肉体之美的赞颂，成为佛兰德斯巴洛克的旗手。书中将详述他对运动、色彩和丰富质感的痴迷，特别是他笔下丰腴、充满生命力的女性形象。对比分析其为贵族创作的肖像画与他为个人创作的神话题材作品，揭示其商业成功背后的艺术策略。 伦勃朗：心灵深处的探照灯。 伦勃朗是荷兰黄金时代的代表，他的伟大在于其对人类内在精神世界的深刻洞察。我们将专注于他对光线的“心理化”运用——光线不再仅仅是照明工具，而是揭示人物内心冲突与沉思的媒介。重点剖析他晚期自画像中的沧桑与智慧，以及《夜巡》中突破性的群体肖像构图。 洛可可的轻柔：华托与弗拉戈纳尔。 洛可可时期，艺术转向沙龙文化，追求感官愉悦。我们讨论让-安托万·华托如何创造出充满诗意和忧郁的“朝圣”场景，以及让-奥诺雷·弗拉戈纳尔的《秋千》如何成为这一时期无拘无束、浪漫放纵情调的极致象征。 第三部分：新古典主义的回归与浪漫主义的爆发（约300字） 18世纪末至19世纪初，艺术在古典秩序的重建与个体情感的狂放之间摇摆。 雅克-路易·大卫：革命的画笔。 作为法国大革命的首席美学家，大卫的作品以其清晰的线条、严格的构图和对古罗马道德理想的推崇而著称。我们将分析《贺拉斯兄弟之誓》如何成为新古典主义的宣言，以及他为拿破仑创作的肖像画中，权力如何被视觉化和神圣化。 德拉克洛瓦：激情的捍卫者。 与大卫的冷静形成鲜明对比，欧仁·德拉克洛瓦是浪漫主义的领袖。他的色彩奔放、笔触自由，致力于表达强烈的、非理性的情感。《自由引导人民》不仅是政治口号，更是浪漫主义美学对传统理性秩序的有力挑战。书中将探讨他对东方题材的兴趣，以及如何用色彩来暗示氛围和情绪。 第四部分：现实的凝视与光影的革命前夜（约200字） 19世纪中叶，艺术开始直面工业化带来的社会变革，并为印象派的诞生铺平了道路。 库尔贝与马奈：直面当下。 古斯塔夫·库尔贝的“写实主义”拒绝了学院派的虚饰，坚持描绘“眼之所见”。我们将分析《奥尔南的葬礼》中对平凡场景的宏大处理，以及爱德华·马奈如何以其大胆的平面化处理和对社会题材的介入，如《草地上的午餐》，成为“现代绘画之父”，挑战了公众的传统视觉习惯。 本书通过梳理上述西方艺术史上的关键节点和核心人物，为读者提供了一个系统而深入的视角，理解不同时代背景下，这些大师们如何运用画笔，记录、批判并升华了他们所处的时代精神。全书重点在于分析其风格演变、技法创新及其在艺术史长河中的独特地位。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它非常注重对古代画家个体经历的挖掘和呈现。不像一些艺术史著作只是简单罗列画家的名字和代表作，这本书深入到画家的生活细节、情感世界，甚至是一些不为人知的趣闻轶事。我读到很多关于他们如何师从名家、如何突破传统、如何在困境中坚持创作的故事，这些都让我对这些艺术巨匠有了更立体、更真实的认识。例如，我了解到某位画家在创作过程中，为了追求一种极致的色彩效果，是如何花费数年时间去研究各种颜料的特性，甚至深入民间去寻访稀有的矿物；还有另一位画家，如何在战乱年代，将自己的画作小心翼翼地藏匿起来，以保护它们不被毁坏。这些故事不仅仅是满足了我的好奇心，更让我体会到了艺术创作的艰辛与伟大，也让我更加敬佩这些在历史长河中留下了不朽作品的艺术家们。这种“人”的故事，远比干巴巴的史实更能打动人心，也更能引发读者的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的太棒了，封面采用了一种磨砂的材质，触感非常细腻，而且封面上的插画风格古朴典雅，没有那种市面上常见的大红大紫的俗气感，一看就充满了艺术气息。我尤其喜欢封面上那几位古代画家的剪影，用一种非常写意的方式勾勒出来，仿佛能穿越时空，感受到他们当年挥洒笔墨的瞬间。拿到手里沉甸甸的，纸张的质感也非常好，不是那种轻飘飘的，而是厚实而有分量，翻阅的时候有一种很享受的感觉。书页的印刷色彩也非常饱和，没有出现偏色或者模糊不清的情况，即使是细节非常丰富的画作，也能清晰地呈现出来。而且，书的装订非常牢固，我试着大幅度地翻页，感觉书脊一点也不松散，这对于一本经常翻阅的书来说非常重要，可以保证它长久的保存。甚至连书口的裁切都非常整齐，这种细节的处理，真的能看出出版社的用心和专业。整体而言，这本书从外在给人的感觉就是一本值得珍藏的艺术品，光是摆在书架上，就已经是一道亮丽的风景线了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古代艺术抱有浓厚的兴趣，但总是觉得很多艺术史的书籍过于专业和枯燥，动辄就是长篇大论的理论和晦涩难懂的术语，让普通读者望而却步。这本书在这一点上做得非常出色，它没有一上来就抛出复杂的艺术史分期或者学派流变，而是从非常生动有趣的故事入手，将一个个古代画家鲜活地展现在我们面前。我感觉自己就像是在听一位博学的长者，娓娓道来那些关于笔墨、色彩、构图的传奇故事，同时也了解了那些大师们的生活经历、创作理念和当时的社会背景。作者的语言非常生动形象，没有生硬的专业术语，读起来就像在读一本好看的小说，能够轻松地沉浸其中，一点也不会感到疲倦。而且，这本书并没有为了追求趣味性而牺牲学术的严谨性，在故事的背后，能够感受到作者深厚的专业功底和对艺术的深刻理解。这种将知识性与趣味性完美结合的方式，让我觉得学习艺术不再是一件难事，而是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的惊喜在于它对古代画作的解读方式。它不是简单地介绍画作的题材、创作年代和技法，而是深入浅出地分析画作中的每一个细节，比如人物的眼神、衣物的纹理、景物的构图，甚至是画家在笔触上留下的细微痕迹，都蕴含着怎样的情感和意图。作者能够将这些非常微小的元素，与画家的生活经历、当时的历史文化背景联系起来，从而揭示出画作背后更深层次的含义。我经常会一边读文字，一边对照着书中的画作，然后恍然大悟，原来这幅画的这一笔，是在表达一种怎样的心情；原来这个构图，是为了突出某种意境。这种“解剖式”的解读方式，让我重新认识了许多曾经只是“看过”的画作，它们仿佛都被赋予了新的生命和故事。感觉自己不再是那个只能“欣赏”的观众，而是能够“读懂”艺术的人了，这种感觉真的非常棒。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这样非专业背景的读者来说，无疑是一本打开艺术世界大门的钥匙。我过去对中国古代绘画的认知非常有限，很多画作在我眼中只是“好看”或者“有古韵”，但究竟好在哪里，古韵体现在何处，却说不上来。这本书就像一位耐心的老师，用非常平易近人的语言，一点点地引导我去理解那些曾经让我感到神秘的艺术符号。它没有高高在上的说教，也没有故弄玄虚的神秘感，而是用一种非常亲切的口吻，跟我分享他对艺术的理解和感悟。我尤其喜欢书中提到的一些艺术理论，作者都能用非常生动的比喻或者现实生活中的例子来解释，让我这个“门外汉”也能够轻松理解。读完这本书，我发现自己看画的眼光真的不一样了，能够从更深的层次去欣赏一幅作品的美，也能更自信地谈论自己对艺术的看法，这让我感到非常欣喜和满足。