茶艺与茶文化 9787513616355 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

徐明，于宏 著

图书标签:

• 茶艺
• 茶文化
• 中国茶
• 茶叶
• 品茗
• 茶道
• 传统文化
• 生活方式
• 文化艺术
• 饮茶

店铺： 广影图书专营店

出版社： 中国经济出版社

ISBN：9787513616355

商品编码：29676874008

包装：平装

出版时间：2012-11-01

基本信息

书名:茶艺与茶文化

定价：35.00元

售价：25.6元,便宜9.4元,折扣73

作者:徐明,于宏

出版社：中国经济出版社

出版日期：2012-11-01

ISBN：9787513616355

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.341kg

编辑推荐

内容提要

　　《职业教育“工作任务驱动型”系列教材：茶艺与茶文化》全部内容以提问的形式来编辑，更符合现代中职生的特点。《职业教育“工作任务驱动型”系列教材：茶艺与茶文化》把国内外茶俗、茶文化知识收录其中，中外茶文化的比较更能拓宽学生的视野；同时把花草茶艺知识也编入书中，让学生了解到中国在中医方面对饮品的理论认识是博大精深的，古老的茶文化奥妙无穷。《职业教育“工作任务驱动型”系列教材：茶艺与茶文化》内容简明扼要，文字精练易懂，理论联系实际，着力反映国内外茶叶生产技术的新成果，突出理论知识的应用和实践动手能力的培养。

目录

作者介绍

文摘

序言

翰墨丹青映古韵：中国传统书画艺术鉴赏与流变 ISBN：9787535378901 本书聚焦于中国数千年绵延不绝的书画艺术史，以深入浅出的笔触，勾勒出从远古岩画到近现代水墨的恢弘画卷。它不仅是一部艺术史的梳理，更是一本关于东方哲学、审美情趣与人文精神的深度解读之作。 --- 第一部分：笔墨之源——书法的形神兼备与历史演进 本书将中国书法视为“无声的音乐，无形的舞蹈”，是线条艺术的极致体现。我们不再将书法简单地视为文字的书写，而是深入探讨其作为独立艺术门类的地位和内涵。 第一章：汉字的生命起源与早期书体 追溯甲骨文和金文的狞厉古朴之美，探讨其卜辞祭祀功能如何塑造了早期线条的庄重感。重点分析篆书（大篆与小篆）如何完成文字的“规范化”过程，并指出李斯小篆中蕴含的秦代中央集权思想的审美投射。本章详细剖析了篆刻艺术的兴起，以及它与书法在印章美学上的互文关系。 第二章：隶变——线条的革命与书体的转折 隶书的出现被视为中国书法史上的第一次重大转折点。本章细致描绘了隶书“蚕头燕尾”的波磔之态，分析了它如何将古老的篆书笔画解构为更具弹性和力量感的点画组合。通过对汉代隶书碑刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）的对比分析，揭示了地域性与时代精神对书体风格的塑造作用。 第三章：楷书的定型与风格流派 楷书，被誉为“真正的艺术之书”，标志着书法的成熟。本书将楷书的演变分为初唐的端庄、盛唐的气度、中唐的法度、晚唐的内敛。重点研习“欧虞褚薛”四大家，剖析欧阳询的险劲、虞世南的圆润、褚遂良的秀逸、颜真卿的雄浑，以及柳公权体的骨力。对于颜体，我们不仅探讨其“忠义之气”，更深入解析其“屋漏痕”的用笔哲学。 第四章：行草的自由与抒情——从实用到纯粹的艺术表达 行书与草书代表了书写者情感的瞬间释放。本章对比了王羲之《兰亭集序》中“群贤毕至，少长咸集”的自然灵动，与张旭、怀素“狂草”中打破既有秩序的颠覆性。我们探讨了草书“连绵”背后的呼吸法门，以及如何通过墨色的浓淡干湿来表现书写者的心境波动，即“书为心画”。 --- 第二部分：丹青入画——中国绘画的哲学基石与空间构建 中国绘画的核心在于“写意”而非“写真”，本书旨在揭示中国画的独特世界观与方法论。 第五章：山水之境——从魏晋的稚拙到唐宋的宏大 本章追溯山水画的独立，分析顾恺之“传神写照”的理论基石。重点解析唐代李思训的青绿山水（赋体）与王维的水墨淡墨（诗体）所代表的两种审美取向。在宋代部分，我们将聚焦于范宽的“高远”、郭熙的“平远”和李唐的“深远”等传统空间布局理论，阐释“可行、可望、可游、可居”的理想山水观。 第六章：文人画的兴起与“士气”的确立 文人画（或称士人画）是本书的重点之一。它区别于宫廷和院体的“匠气”，强调个性和学养的融入。本章详细论述了“董源、巨然”的披麻皴，以及元代“四王”——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙如何将笔墨技巧融入个人哲学体系。倪瓒的“折笔”与“空寂”如何反映了元末士人的避世心态，是理解中国画“留白”哲学的关键。 第七章：花鸟与人物——情景交融的写生技巧 花鸟画被视为最贴近生活的画科。本章分析了黄荃父子的“双勾填彩”与徐熙的“野逸”风格对比。对于人物画，则侧重于顾恺之的“以形写神”与吴道子的“吴带当风”的线条表现力，探讨传统仕女画中对人物内心世界的微妙刻画。 第八章：技法解析：皴、擦、点、染的奥秘 本章是一部技术指南，但立足于美学高度。详细阐释了中国画中常用的数十种皴法（如斧劈皴、荷叶皴、披麻皴、解索皴），它们如何不仅仅是描绘山石的纹理，更是画家心手相应的外化。同时，讲解了墨分五色的调墨技巧，以及中国画对笔触速度与力度的极致控制。 --- 第三部分：交融与革新——明清至近现代的艺术变局 艺术从来不是孤立发展的，本书的最后一部分关注艺术在社会变迁中的适应与创新。 第九章：明清画坛的流派之争与地域色彩 明代吴门画派（沈周、文征明）的复古与创新，对元代传统的继承与发展。清初“四僧”（弘仁、髡残、朱耷、石涛）的离经叛道，尤其是石涛“我自成一家”的宣言，如何为后世的个体化表达铺平道路。本章还分析了扬州画派（如金农、郑板桥）的“怪诞”与民间趣味的介入。 第十章：近现代的冲突与融合——中西艺术的碰撞 二十世纪以来，西方透视法、油画的色彩观念对中国传统绘画产生了巨大冲击。本书探讨了徐悲鸿对素描基础的强调，齐白石如何将民间艺术的稚拙融入文人画的笔墨，以及张大千对敦煌壁画的学习与泼墨泼彩的创新。理解这一时期的作品，需要同时掌握中西艺术的语境。 结语：永恒的笔墨精神 中国书画艺术，其魅力在于它超越了技艺的层面，成为承载民族哲学、道德观念和个体修养的载体。本书旨在引导读者超越简单的“看画”，进入“读画”的境界，感受线条背后的呼吸与墨韵中的生命力。 --- 本书特色： 图文并茂，配有大量高清经典作品局部放大图，便于细节观察。 提供历代重要书画家生平与主要作品的对照年表。 专业术语辅以通俗解释，适合初学者入门与进阶学习者深入研究。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的文化，绝不是生硬的知识堆砌，而是渗透在日常的点滴之中。《茶艺与茶文化》这个名字，让我想象到的是一种生活化的叙事，一种对中国传统美学和哲学思想的细腻呈现。我期待这本书能够描绘出不同茶类的独特风貌，比如龙井的清雅，普洱的醇厚，铁观音的馥郁，并不仅仅停留在物质层面的描述，而是深入到它们生长环境、采摘时节、制作工艺所蕴含的地域文化和人文故事。我希望它能展现茶与古代文人雅士的关联，他们是如何将品茶融入诗词歌赋，如何在茶香袅袅中抒发情怀，又如何在茶席之间构建起一种超脱世俗的精神空间。更让我好奇的是，这本书会如何解读“茶艺”这一概念。是仅仅停留在冲泡的技法层面，还是会更深入地探讨茶席的布置、茶具的选择、乃至品茶时的心境和礼仪？我希望它能告诉我，如何才能在每一次泡茶的过程中，营造出一种仪式感，让身心得到片刻的宁静与升华，最终将品茶这一行为，转化为一种对生活品质的追求，一种对内心世界的探索。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在海外生活的华人，我对中华传统文化的思念与日俱增。茶，是我心中最温情的家国符号之一。因此，《茶艺与茶文化》这本书的书名，对我来说，无疑是一抹亮丽的乡愁。我迫切地想知道，这本书会以何种方式，将我带回故乡的茶园，让我在文字中闻到那熟悉的茶香。我希望它能不仅仅停留在对茶种、茶艺的知识性介绍，更能挖掘出茶背后所承载的深厚情感与历史传承。例如，是否会讲述茶在中国历史长河中的变迁，它如何成为连接不同阶层、不同地域人们的纽带？是否会描绘出古代文人墨客在茶香中吟诗作对的场景，让我感受到那种淡泊宁静的精神境界？我还期待，书中能够详细介绍不同茶类的冲泡技法，并且能够结合茶具的选择和品饮环境的营造，让我真正懂得如何通过一套完整的仪式，来体验一杯好茶的精髓，从而在异国他乡，也能重拾那份属于华夏儿女的文化认同感和归属感。

评分☆☆☆☆☆

这本《茶艺与茶文化》的书名，光是听着就让人心生向往。作为一个对茶有着些许兴趣，但又苦于不得其门而入的普通爱好者，我一直渴望能有一本既能让我了解茶的“形”，又能让我品味茶的“神”的书。市面上关于茶的书籍不少，但很多要么过于学术，让人望而却步；要么过于浅显，流于表面。我希望这本书能像一位温润的茶师，娓娓道来，循循善诱。我想知道，它会如何带领我从一片普通的茶叶，发掘出其背后蕴藏的千年历史，感受不同地域的风土人情，甚至领悟中国传统文化的精髓。我好奇它是否会讲解具体的冲泡技巧，比如水温、茶量、出汤时间等，这些看似细微却对茶汤口感有着决定性影响的要素。更让我期待的是，这本书能否触及茶与生活、茶与艺术、茶与人际交往之间的微妙联系，让我明白“茶”不仅仅是一种饮品，更是一种生活态度，一种社交的媒介，甚至是一种精神的寄托。如果这本书能帮我打开这扇通往茶之世界的大门，让我从此品茶不再是囫囵吞枣，而是带着一份敬意和感悟，那它无疑就是我一直在寻找的“知己”。

评分☆☆☆☆☆

我对“茶”这个字，总有一种莫名的亲近感，它似乎蕴含着一种古老而宁静的力量。这本书的题目《茶艺与茶文化》，恰恰触动了我内心深处的好奇。我希望这本书能够带我进入一个全新的视角，去重新认识茶。我设想，它会不会像一位引路人，首先介绍茶的起源与发展，勾勒出其在中国乃至世界范围内的传播轨迹，让我了解这片小小的叶子如何走向世界，又如何在不同的文化中落地生根，演变出万千风姿。更重要的是，我期待它能深入剖析“茶艺”的精妙之处，不仅仅是教我如何冲泡出一杯好喝的茶，更重要的是，让我理解茶艺背后的哲学思考和美学追求。比如，如何通过对水温、茶量、冲泡时间的精准控制，来激发茶叶最深层次的香气和滋味？又如何通过茶具的选择、茶席的布置，来营造一种宁静、雅致的氛围，让品茶成为一种身心的修行？我希望这本书能让我明白，茶，不只是一种饮品，更是一种生活态度，一种人与自然、人与人之间的和谐之道。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统手工艺和生活美学颇感兴趣的读者，一直以来，我都觉得茶是中国文化中最具代表性的载体之一，它承载着历史的厚重，也体现着生活的雅致。《茶艺与茶文化》这个书名，精准地抓住了我的关注点。我希望这本书能够深入浅出地介绍中国不同茶区的历史渊源、地理环境以及独特的制茶工艺，让我了解一片小小的茶叶是如何历经沧桑，最终成为杯中之物。同时，我更期待它能详细阐述“茶艺”的内涵，不仅仅是讲解具体的冲泡手法，更重要的是，它能否揭示茶艺中蕴含的东方哲学和美学原则，例如“天人合一”、“道法自然”等思想是如何体现在茶道的每一个细节中的。我特别想知道，书中会不会介绍不同时代、不同地域的茶文化风俗，例如唐代的煮茶、宋代的点茶，以及现代的工夫茶等等，让我能够穿越时空，感受不同时期人们饮茶的方式和情趣。如果这本书能引导我领略茶的“形”与“神”，让我从一个简单的饮茶者，蜕变为一个懂得欣赏和体验茶文化的爱好者，那我一定会非常欣喜。