基本信息
书名：植物风景图案
定价：32.00元
作者：陆红阳,喻湘龙,李西宁著
出版社：中国纺织出版社
出版日期：2007-06-01
ISBN：9787506443494
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：
商品重量：0.499kg
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内容提要
目录
一、图案设计的造型形式
1．简单形图案的设计
2．装饰形图案的设计
3．创意形图案的设计
二、图案设计的视觉原理
1．夸张与变化
2．对称与均衡
3．想象与创意
4．技法与表现
三、图案的构成形式
1．单独纹样
2．适合纹样
3．二方连续纹样
4．四方连续纹样
5．现代图案
四、黑白图案的表现技法
1．点的表现
2．线的表现
3．面的表现
4．点、线、面的综合表现
5．黑、白、灰的表现
五、色彩图案的表现技法
1．色彩的对比
2．色调
3．色彩的表现技法
4．色彩图案的表现步骤
六、色彩图案作品欣赏
七、黑白图案作品欣赏
作者介绍
文摘
序言
《建筑空间中的光影叙事：从古典到现代的演变与应用》 作者： [虚构作者姓名 A], [虚构作者姓名 B], [虚构作者姓名 C] ISBN: [虚构ISBN，例如 978-7-5608-XXXX-X] 出版社： [虚构出版社名称，例如：都市建筑与设计出版社] 字数： 约1500字 --- 内容提要： 本书深度探讨了光影作为建筑空间不可或缺的构成要素，如何贯穿于人类建筑历史的长河中，并随着材料、技术和哲学思想的变迁而不断演化。它超越了单纯的照明技术手册范畴，着重分析光线在定义空间感知、塑造氛围情感以及传达建筑意图方面所扮演的叙事角色。 全书分为四个主要部分：“光影的本源与感知基础”、“历史语境中的光影策略”、“现代主义的光线解构与重构”，以及“当代技术下的光影融合与未来展望”。通过详尽的图解、案例分析和理论阐述，本书旨在为建筑师、室内设计师、城市规划师以及艺术史研究者提供一套系统化、富有洞察力的光影应用框架。 第一部分：光影的本源与感知基础 本部分建立理解光影作用的理论基石。首先，作者从物理学角度简要回顾自然光（日光）的特性，包括光谱、角度变化、散射与折射的机制。随后，深入探讨人类视觉生理学和心理学对光线的反应。我们如何感知亮度、对比度、色温和阴影的深度？这部分着重分析“环境亮度”与“焦点亮度”之间的关系如何影响空间的大小感、方向性以及焦点集中度。 一个核心章节专门讨论“阴影的语言”。阴影并非光的缺失，而是光的积极界限。作者援引现象学观点，阐述阴影如何定义物体的体积、纹理和空间层次。阴影的锐利度（由光源的几何尺寸决定）和方向性（由太阳或人工光源的角度决定），是塑造空间戏剧性或宁静感的关键变量。对室内环境而言，自然光的漫射、反射和吸收过程，直接决定了空间中“气氛”（Atmosphere）的形成。 第二部分：历史语境中的光影策略 本部分追溯了光影在不同历史时期建筑美学中的核心地位。 古希腊与罗马的永恒之光： 重点分析神庙设计中，光线如何被精确计算，用于突出神祇雕像，并利用柱廊的韵律制造出动态的明暗序列。这是一种“神圣的界定”，光线被视为一种永恒的、象征性的力量。 中世纪大教堂的光的“天启”： 本章详细剖析了哥特式建筑中彩色玻璃窗的突破性意义。光线在此不再是简单的照明，而是被转化为有色彩、有叙事性的媒介。透过玫瑰窗射入的“非物质之光”，旨在引导信徒的目光超越世俗，实现一种精神上的“启示”（Revelation）。作者将分析中世纪建筑师如何通过墙体厚度、窗户比例和拱顶高度，精确控制进入室内的光量与色彩温度，制造出“天堂的碎片”。 文艺复兴与巴洛克的戏剧性运用： 文艺复兴时期，光线趋向于清晰、几何化和理性化，强调清晰的轮廓和空间的可读性，服务于人文主义对清晰秩序的追求。而巴洛克时期，光影对比（Chiaroscuro）被推向极致，利用隐藏光源和强烈的明暗反差，创造出强烈的动感、情感张力和舞台效果，服务于感官的震撼。 第三部分：现代主义的光线解构与重构 随着工业革命和材料科学的发展，建筑师开始有机会以前所未有的方式驾驭光线。 光线作为结构元素： 这一部分聚焦于20世纪初期的革命性转变。从勒·柯布西耶的“光线、空间、体积”三要素，到密斯·凡德罗对透明性（Transparency）的极致追求，光线不再仅仅是装饰，而是建筑体量和边界的重新定义工具。作者分析了如何利用大面积玻璃幕墙实现“室内外的模糊化”，以及如何使用天窗（Skylights）和高侧窗（Clerestory Windows）将日光引入深远的核心空间。 功能主义与环境控制： 探讨现代主义对自然光适应性的研究，例如如何通过遮阳板（Brise-soleil）、百叶窗和深挑檐来控制眩光和热增益，实现高效、健康的工作环境。这部分强调光线在服务于特定功能（如工作室、医院、图书馆）时所采取的精确技术手段。 第四部分：当代技术下的光影融合与未来展望 进入当代，建筑对光影的控制变得更加精细化和智能化。 数字模拟与参数化设计： 介绍了如何利用先进的计算机模拟工具（如辐射度分析、日光路径分析）来预先“设计”光照效果。参数化设计允许建筑师在复杂城市环境中，优化建筑形态以最大化有效采光并最小化负面影响。 人工光与动态光环境： 随着LED技术和智能控制系统的普及，人工光不再是静态的补充，而是可以与自然光进行实时对话的动态系统。本章探讨了如何利用可调色温和亮度的人工光源，实现“昼夜节律照明”（Circadian Lighting），以支持居住者的生理健康。更进一步，分析了如何利用动态光影系统创造“可编程的建筑立面”，使建筑本身成为一个信息或情绪的载体。 光污染与可持续性： 最后，本书反思了过度照明带来的环境和能源挑战。作者呼吁在追求美学效果的同时，必须平衡能源效率和对夜空生态的影响，探讨如何通过智能调光、使用低能耗光源以及优化建筑围护结构设计，实现真正意义上的“可持续之光”。 核心价值： 本书致力于培养读者对光影的“敏感度”。它不是教你如何安装灯具，而是教你如何“阅读”空间中光线所讲述的故事，如何利用这种古老而永恒的元素，来提升现代建筑的深度、美学价值和使用体验。阅读本书，将使你对光与暗的平衡艺术产生全新的、跨越历史的理解。
对于任何一个喜欢研究图案、热爱自然美学的人来说，《植物风景图景》都是一本不可多得的珍藏。我不是专业设计师，但这本书的易读性和视觉冲击力让我欲罢不能。我喜欢这本书的排版和印刷质量，每一幅图案都得到了充分的展现，色彩饱满，细节清晰。我经常会花上半天时间，沉浸在这些精美的图案中，思考它们是如何被创作出来的，以及它们所传达出的情感和故事。这本书让我重新认识了植物的美，也让我对图案设计有了更深的理解。