会声会影X8 DV影片制作/编辑/刻盘实战从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

基本信息

书名：会声会影X8 DV影片制作/编辑/刻盘实战从入门到精通

定价：49.80元

作者：楚飞

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2016-03-01

ISBN：9787115412232

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

自学教程：书中设计了大量案例，由浅入深、从易到难，让您在实战中循序渐进地学习到相应的软件知识和操作技巧，同时掌握相应的行业应用知识。技术手册：书中的每一章都是一个专题，不仅可以让您充分掌握该专题中提到的知识和技巧，而且举一反三，帮助您掌握实现同样效果的更多方法。应用技巧参考手册：书中把许多大的案例化整为零，让您在不知不觉中学习到专业应用案例的制作方法和流程；书中还设计了许多技巧提示，恰到好处地对您进行点拨，到了程度后，您就可以自己动手，自由发挥，制作出相应的专业案例效果。老师讲解：每本书都附带了多媒体教学光盘，每个案例都有详细的语音视频讲解，就像有一位专业的老师在您旁边一样，您不仅可以通过本系列图书研究每一个操作细节，而且还可以通过多媒体教学领悟到更多的技巧。

内容提要

---

本书精心设计了200个实例，循序渐进地讲解了使用会声会影X8软件制作影视作品所需要掌握的知识点和操作技巧。全书分为5篇，分别为软件入门篇、捕获精修篇、特效制作篇、后期处理篇、案例精通篇，共18章，主要内容包括会声会影基本操作、运用海量媒体模版、素材的捕获与导入、素材的修整与校正、素材的精修与分割、制作视频转场特效、制作视频覆叠特效、制作视频滤镜特效、制作视频字幕特效、制作视频音乐特效、视频的渲染与输出、将视频刻录为光盘、会声会影扩展软件、专题拍摄——《出水芙蓉》、旅游记录——《千年古镇》、儿童相册——《活泼可爱》、全家福相册——《合家欢乐》以及婚纱相册——《钟爱一生》等，基本上涵盖了会声会影X8视频制作的各种应用。随书赠送1张DVD教学光盘，包含书中200个案例的视频教程、源文件和素材文件，以及900多款超值赠送资源。本书采用“完全案例”的编写形式，兼具技术手册和应用技巧参考手册的特点，技术实用、讲解清晰，不仅可以作为影像设计初、中级读者的学习用书，也可以作为各类计算机培训中心、中职、高职高专等院校及相关专业的辅导教材。

目录

---

章基础入门

画前准备6

基本用墨方法9

基本用色方法1 1

墨色1 0

常用的国画颜色1 1

色的浓淡1 2

色墨调和1 2

调和1 3

写意画的基本技法7

第2 章梅

花头的画法1 5

白梅1 5

红梅1 8

腊梅2 1

绿梅2 3

白梅的不同姿态1 7

红梅的不同姿态2 0

腊梅的不同姿态2 2

梅枝的画法2 4

结构解析2 4

基本笔法2 5

造型规律2 6

出枝顺序2 8

常见枝形2 8

出枝的不同姿态3 0

花与枝的穿插技法3 1

梅干的画法3 4

勾逡法3 4

没骨法3 6

第3 章兰

兰叶的画法3 9

没骨法的不同姿态4 1

双勾法的不同姿态4 4

没骨法3 9

花头的画法4 5

没骨法的不同姿态4 8

双勾法的不同姿态

第4 章竹

竹干的画法5 4

没骨法5 4

双勾法5 6

双勾法的不同姿态5 7

双勾填色法的不同姿态5 9

竹枝的画法6 0

鹿角枝6 0

鱼尾枝6 0

雀爪枝6 1

竹枝的不同姿态6 2

第5 章菊

花头的画法7 2

平顶花头7 2

抱心花头7 4

长瓣花头7 7

叶子的画法8 0

正面8 0

背面8 0

侧面8 1

折叶8 1

卷叶8 2

叶子的不同姿态8 2

花枝叶的组合8 3

一枝独放8 3

两朵相向8 4

三朵相互8 5

三朵下垂8 6

四朵掩映8 7

竹叶的画法6 3

没骨法的不同姿态6 5

双勾法的不同姿态6 7

双勾填色法的不同姿态6 9

没骨法6 3

双勾法6 6

双勾填色法6 8

竹笋的画法7 0

竹笋的不同姿态7 0

作者介绍

---

，

文摘

---

序言

---

《光影编织：探索视频创作的无限可能》 视频，早已不再是遥不可及的专业领域。它渗透进我们生活的方方面面，从珍贵的家庭回忆，到引人入胜的纪录片，再到充满创意的短视频，无一不展现着光影的魅力与叙事的张力。本书旨在引领您踏上一段深度探索视频创作艺术的旅程，揭示那些隐藏在流畅剪辑、动人音效和震撼视觉背后的精妙技法。我们不追求速成，而是致力于为您构建坚实的理论基础与丰富的实践经验，让您真正掌握驾驭影像语言的能力，将脑海中的奇思妙想化为触手可及的视觉作品。 第一章：凝固时间，捕捉瞬间——理解视频的本质与构成 在一切创作开始之前，我们首先要回归视频的本源。本章将深入剖析视频的构成要素，从最基本的“画面”开始。我们将探讨像素、分辨率、帧率等核心概念，理解它们如何共同塑造我们看到的每一个画面，以及不同参数设置对最终影片质量的影响。您将学会辨别不同格式的视频文件，了解它们各自的优势与适用场景，例如MP4的通用性、MOV的高画质以及AVI的传统地位。 更重要的是，我们将着眼于“时间”在视频中的核心作用。帧率不仅仅是数字，它承载着运动的流畅度，是视觉信息传递的载体。我们将深入探讨不同帧率下的视觉感受，例如24fps的电影质感、30fps的电视标准以及60fps带来的丝滑流畅，并分析何时选择何种帧率能更好地服务于您的叙事。 此外，光影是构成画面的灵魂。本章将引导您理解光线的性质，例如硬光与柔光、顺光与逆光，以及它们如何影响画面的情绪和立体感。您将初步接触构图的原则，如三分法、黄金分割，以及如何利用景别（远景、全景、中景、近景、特写）来引导观众的视线，突出画面的重点。 理解视频不仅仅是技术层面的堆砌，更是叙事层面的建构。本章还将初步探讨“镜头语言”，即如何通过不同的镜头运动（摇、移、升、降、跟、甩）来传递信息、制造节奏、营造氛围。我们将以经典的电影片段为例，剖析导演是如何巧妙运用镜头语言来表达情感、推动情节的。 第二章：故事的骨骼，画面的血肉——镜头语言的精妙运用 一旦我们对视频的基本构成有了深刻理解，便可以开始构建我们自己的视觉故事。本章将是您深入学习“镜头语言”的基石。我们将系统地讲解不同类型的镜头，并分析它们在叙事中的具体作用： 景别细分与情感传达： 从宏大的远景展现环境，到近景刻画人物情绪，再到特写放大细节，我们将分析不同景别如何影响观众的代入感和对叙事焦点的认知。例如，一个激烈的冲突场景，是选择广角镜头展现混乱，还是通过人物的特写来放大内心的挣扎？ 镜头运动的艺术： 摇镜头（Pan）与倾斜镜头（Tilt）： 它们是如何引导视线，揭示空间，或者表现人物的观察与思考的？我们将探讨不同速度和方向的摇、倾镜头所带来的不同视觉效果。 推镜头（Dolly In）与拉镜头（Dolly Out）： 如何利用推拉镜头来聚焦观众注意力，制造紧张感，或者拉开距离展现宏大场景？ 升降镜头（Pedestal Up/Down）： 它们如何表现高度的变化，或者给观众一种俯瞰与仰视的视角？ 跟拍镜头（Tracking Shot）： 在人物行动时，如何通过跟拍来增强观众的参与感，仿佛置身其中？ 甩镜头（Whip Pan）： 这种快速的镜头切换如何制造强烈的动感，连接不相关的场景，或者表达某种情绪的爆发？ 镜头组接的节奏与逻辑： 镜头并非孤立存在，它们的组合构成了完整的叙事。我们将探讨不同的镜头组接方式，如连续性剪辑、交叉剪辑、跳切等，以及它们如何影响影片的节奏感、逻辑性和情感冲击力。我们将以蒙太奇理论为例，深入解析不同组接方式对观众心理的影响，以及如何通过镜头组接来制造时间上的跳跃、空间上的关联，甚至情感上的对比。 视线方向与焦点转换： 如何通过人物的视线来引导观众看向画面中的其他元素？如何利用焦点转换（如景深的变化）来突出主体，或者在同一画面中呈现不同的信息层级？ 本章将通过大量的案例分析，让您直观地感受到镜头语言的强大力量，并鼓励您在实践中不断尝试和创新，找到最适合表达您故事的镜头语言。 第三章：叙事的脉络，情感的载体——剪辑的逻辑与艺术 剪辑是视频制作的“第二次创作”，它赋予了原始素材生命，将零散的碎片编织成连贯的故事。本章将带您深入理解剪辑的精髓，掌握构建影片脉络、传递情感的关键技巧。 剪辑的基本原则： 我们将从最基础的“剪”与“接”开始，理解如何准确地找到素材的切点，如何让画面之间的过渡自然流畅。我们将探讨“时间线”的概念，以及如何在非线性编辑环境中进行高效的操作。 叙事逻辑的构建： 时间顺序剪辑： 如何在保持时间连续性的前提下，通过剪辑来控制叙事节奏，制造悬念，或者突出关键情节？ 空间逻辑的建立： 在跨越不同场景时，如何通过剪辑让观众理解空间关系，避免产生迷失感？我们将探讨“180度法则”等经典的空间剪辑规则，以及何时可以打破这些规则以达到特定的艺术效果。 情感逻辑的引导： 剪辑不仅仅是连接画面，更是连接观众情感的桥梁。我们将学习如何通过剪辑的节奏、画面的对比、声音的配合来放大人物的情感，引导观众产生共鸣。 节奏的控制与变化： 影片的节奏如同音乐的节拍，直接影响着观众的观影体验。我们将探讨如何通过剪辑的快慢、画面的长短、场景的切换来制造不同的节奏感，例如快节奏的动作场面，还是舒缓的抒情段落。您将学会根据影片类型和叙事需求，灵活运用不同的剪辑节奏。 高级剪辑技巧： 画面对比与平行剪辑： 如何通过不同画面的对比，来制造戏剧张力，或者展现事件之间的关联？平行剪辑又如何同时推进两条或多条线索，营造一种“并列”的故事感？ 转场效果的运用： 除了基本的叠化、淡入淡出，我们还将探索更具创意的转场方式，例如利用画面元素、声音信号等进行衔接，让转场本身也成为叙事的一部分。 时间线的管理与优化： 随着素材的增多，如何保持时间线的整洁有序，提高剪辑效率？我们将分享一些实用的时间线管理技巧。 本章将通过大量的实例分析，让您理解剪辑的“魔法”，以及如何运用这些魔法来让您的影片“活”起来，真正打动观众。 第四章：声音的交响，画面的回响——音频的魔力 “声音是影像的灵魂”，这句话并非夸张。一段精彩的影片，必然离不开出色的音频设计。本章将带您走进音频的世界，揭示声音如何为画面注入生命，提升叙事的情感张力。 音频的构成要素： 我们将首先了解影片中常见的音频类型，包括对话（人声）、音效（环境音、动作音、特殊音效）以及背景音乐（配乐）。 对话的处理与清晰度： 清晰的对话是观众理解剧情的基础。我们将学习如何捕捉高质量的录音，如何去除杂音、齿音，以及如何通过后期处理来调整人声的音量、EQ和动态，确保对话的饱满与清晰。 音效的力量： 音效不仅仅是“声音”，更是营造氛围、传递信息、增强真实感的关键。我们将探讨如何选择和设计恰当的音效，例如风声、雨声、脚步声、门铃声，它们如何让画面更加生动？一些具有象征意义的音效，又如何暗示情节发展或人物内心？ 背景音乐的情感导引： 配乐如同影片的BGM，能够极大地影响观众的情绪。我们将学习如何根据影片的风格、场景的氛围来选择合适的背景音乐，如何调整音乐的音量、出现与消失的时机，让音乐与画面和谐共鸣，而不是相互干扰。我们将探讨不同音乐风格（古典、流行、电子、史诗等）所能带来的不同情感体验。 声音的混响与立体感： 如何通过混响来模拟不同的空间感，例如教堂的空旷、小房间的紧凑？我们将初步了解立体声和环绕声的概念，以及它们如何为观众带来更具沉浸感的听觉体验。 音频与画面的配合： 最为关键的是，声音与画面需要协同工作。我们将学习如何通过声音来强化画面的冲击力，例如在动作场面中，强烈的打击音效与快速剪辑的配合。反之，有时寂静无声的画面也能带来强大的心理暗示。 本章将引导您认识到，音频绝非画面的附属品，而是与画面同等重要的叙事元素。掌握音频的运用，将能让您的影片更具感染力和艺术品位。 第五章：视觉的盛宴，细节的雕琢——色彩、特效与后期润色 当故事的骨骼搭建完毕，情感的脉络梳理清晰，声音的交响得以呈现，我们便可以开始对影片进行最后的视觉雕琢，让它呈现出最耀眼的光芒。本章将聚焦于色彩、视觉特效以及整体的后期润色，为您的作品增添艺术气息与专业质感。 色彩的语言与情感表达： 色彩不仅仅是视觉上的吸引力，更是传递情感、塑造氛围的强大工具。我们将深入探讨色彩学的基础知识，例如色温、色彩饱和度、色彩对比度等。您将学会如何利用不同的色调（例如暖色调的温馨、冷色调的疏离、鲜艳的活力、暗沉的压抑）来营造特定的情绪和氛围。 色彩校正（Color Correction）： 学习如何调整画面的白平衡、曝光、对比度，使画面色彩准确、曝光均匀。 色彩分级（Color Grading）： 探索如何通过对画面整体色调的艺术化处理，赋予影片独特的风格和视觉语言。例如，为历史片赋予泛黄的复古感，为科幻片营造赛博朋克的未来感，或者为爱情片营造浪漫的粉色调。 视觉特效（VFX）的魔法： 适度的视觉特效能够极大地增强影片的表现力，实现现实中难以达成的视觉效果。我们将介绍一些常见的视觉特效类型，以及它们在影片制作中的应用： 绿幕抠像（Chroma Keying）： 如何将演员置于虚拟的背景中？ 动态图形（Motion Graphics）： 学习制作字幕、标题、信息图表等，使影片信息更具吸引力。 简单的三维元素合成： 如何将简单的三维模型融入实拍画面？ 粒子效果与模拟： 例如雨雪、火焰、烟雾等效果的初步应用。 特效的应用原则： 最重要的是，我们将强调特效的“为叙事服务”原则。过度的、不恰当的特效只会喧宾夺主，破坏影片的真实感。我们将探讨如何让特效自然地融入画面，成为故事的有机组成部分。 整体的后期润色与输出： 锐化与降噪： 如何在不损失画面细节的前提下，提升画面的清晰度？如何处理高感光度拍摄产生的噪点？ 画面稳定： 如何修正晃动的镜头，使其更加平稳流畅？ 水印与Logo的添加： 如何专业地为您的作品添加标识？ 影片导出与格式选择： 根据不同的发布平台（社交媒体、视频网站、蓝光碟等），选择最合适的视频编码、分辨率和帧率进行导出，以获得最佳的播放效果。 本章旨在赋予您的作品最后的“光泽”，让您能够用专业级的手段，将您的创意完美地呈现在观众面前。 结语：持续学习，永不止步的创作之旅 视频创作是一个不断发展和演进的领域。本书为您提供了一个坚实的基础和一套完整的思路，但真正的精通，源于持续的学习、大量的实践和不懈的探索。我们鼓励您在掌握了本书内容后，继续关注行业动态，学习新的技术和工具，观摩优秀的作品，从中汲取灵感。 每一个伟大的故事，都始于一个简单的想法。而将这个想法转化为动人的影像，需要技巧，更需要热情。愿您在未来的创作之路上，能够用手中的镜头，编织出属于您自己的光影传奇。