基本信息
书名：单簧管考级曲目大全(高级篇 8级~10级)
定价：50.00元
作者：乐海
出版社：北京日报出版社
出版日期：2016-10-01
ISBN：9787547722145
字数：
页码：233
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
单簧管考级教程选择了不同流派、风格且有艺术品位的众多曲目，目的是使得单簧管和单簧管艺术的发展相辅相成。
目录
作者介绍
文摘
序言
《中外小提琴经典曲目选粹（中级精选）》 编纂理念与定位： 本选集旨在为达到中级水平（约相当于五至七级）的小提琴学习者提供一套兼具艺术性、技术挑战性与实用价值的精选曲目。我们深知，对于处于技术瓶颈期或准备进行等级考试（如英皇考级五至七级或同等水平）的学生而言，选择合适的练习曲目至关重要。本册精选的曲目，并非简单堆砌难度，而是严格遵循音乐教育的规律，侧重于巩固基础、拓展音乐表现力以及有效提升演奏技巧的交叉训练。它巧妙地平衡了技术难度与音乐趣味性，确保学习者在提升技艺的同时，能够真正体会到古典音乐的魅力。 内容结构与特色： 本卷曲目分为三大板块，构建了一个完整的学习阶梯： 第一部分：基础技法精炼与速度控制（Baroque & Early Classical Foundations） 此部分重点关注巴洛克时期和古典主义早期作品，这些作品是训练音准、弓法清晰度以及乐句连贯性的基石。 巴赫小提琴奏鸣曲与组曲精选片段（选自 BWV 1001-1006）： 我们精选了部分易于消化，但对双音和清晰的快速音型要求极高的乐章。例如，G大调第一号奏鸣曲中的“行板”（Andante），重点考察弓子在弦上保持平稳的控制力，以及换把时音准的精确性。而D小调恰空（Chaconne）的精简片段，则侧重于基础的琶音和固定把位的清晰度训练，避免一步到位挑战全曲的巨大难度，使其成为中级学生适应复调思维的良好入口。 早期协奏曲选段（如维瓦尔第的《四季》片段）： 选取了《春》的第一乐章中段的快板部分，要求学生掌握“切分节奏”和“顿弓”的灵活运用。同时，对换把的平滑度提出明确要求，旨在提升演奏的流畅性，而非仅仅追求速度。 基础练习曲（如小提琴家霍曼/霍曼改进版选段）： 穿插了数首针对音阶和琶音的练习曲，但这些练习曲并非枯燥的指法堆砌，而是融入了特定的弓法要求，例如“分弓与连弓的交替练习”，要求学生在保持均匀速度的同时，区分不同的弓段处理，为后续挑战更复杂的乐曲做技术铺垫。 第二部分：浪漫主义作品的情感表达与换把提升（Romantic Expression & Shifting Mastery） 随着学习的深入，学生需要开始处理更具歌唱性的旋律和更复杂的把位转换。本部分精选了浪漫主义时期作品的简化或中等难度版本，注重情感的渲染和流畅的换把。 门德尔松与马扎斯协奏曲选段： 选取了浪漫主义协奏曲中最具代表性的“咏叹调”部分（如门德尔松E小调协奏曲的第二乐章片段）。这些选段对音准的要求极高，因为慢速更能凸显跑调的瑕疵。此外，我们特别标注了换把的“微小停顿点”，指导学生如何通过弓法的细微调整来掩盖换把过程中的不流畅感，使旋律如歌声般一气呵成。 中级浪漫派小品： 选入如萨拉萨蒂的《流浪者之歌》（简化版或特定段落）或维厄唐的部分练习曲。这些作品要求学生掌握更具个性的运弓——例如“跳弓”的轻盈感和“揉弦”的宽广度。我们对这些作品的难度进行了细致的评估和调整，确保它们既能提供审美愉悦，又不至于超出中级学生的承受范围。 音阶与琶音的“音乐化”： 在此部分中，音阶练习不再是单纯的指法练习，而是被改编成带有旋律性的练习，如用不同的音色或力度来演奏同一组音阶，培养学生对动态（Dynamics）和音色（Timbre）的敏感度。 第三部分：民族乐派与20世纪早期风格初探（National Schools & Early Modern Sounds） 为了拓宽学生的音乐视野，本部分引入了对民族风格音乐的接触，这对于提升演奏的活力和节奏感至关重要。 东欧与斯拉夫风格选段： 纳入了如德沃夏克或巴托克部分旋律性强、节奏活泼的选段。这些作品通常包含不对称的节奏型和更具张力的和声，要求学生对节奏的精准把握，并学会用更“有色彩”的演奏方式来表达异域风情。 波西米亚风格的魅力： 选入了部分近似于“匈牙利舞曲”风格的乐曲，重点训练学生使用“切弓”来模仿拨弦的质感，以及如何处理快速的“装饰音”。 视奏与节奏训练曲目： 少量选取了侧重于节奏准确性和独立声部清晰度的练习曲，这些曲目通常节奏复杂，但音域和把位相对集中，是提升视奏能力和节奏稳定性的良方。 技术要点与注解体系： 本选集最大的特色在于其详尽的演奏提示。每一首曲目后均附有专业的演奏分析： 1. 换把点精确定位： 明确指出所有关键换把的把位和建议的过渡方式（如靠弦、预备性揉弦等）。 2. 弓位与弓速建议： 针对不同段落，建议使用靠近琴码的“力度弓”或靠近指板的“柔和弓”，并指导弓速的细微变化以服务于乐句的呼吸。 3. 揉弦的层次感： 针对慢板乐章，详细描述了不同音高和不同情感阶段应采用的揉弦速度和宽度，避免一味追求“快而密”。 4. 历史演奏风格简述： 对巴洛克、古典、浪漫三个时期的作品，提供了简短的风格提示，引导学生理解作曲家所处的时代背景，从而形成更具辨识度的演奏风格。 适用范围： 本选集特别适合以下学习者： 正准备参加英皇考级五级至七级，或中央音乐学院、上海音乐学院同等水平考试的考生。 希望在现有曲目基础上，系统性地攻克换把、双音和快速弓法技巧的学习者。 有一定基础，渴望接触更丰富、更具表现力曲目的自学者或音乐爱好者。 本册曲目汇集了中外音乐教育界公认的精品，是巩固基础、迈向高级演奏的坚实桥梁。它不仅是一本曲集，更是一份详尽的、面向实践的演奏指导手册。 《钢琴基础教程：拜厄与哈农的综合应用（初级进阶）》 内容聚焦与目标读者： 本书主要关注的是钢琴初学者在完成最基础的字母音名和五线谱识别后，向更系统化、更有组织性的技术训练过渡的阶段。本书的目标读者是已经掌握了基础五指位置的弹奏方法，熟悉五线谱基本时值，但对音阶、琶音、和弦的结构化练习感到迷茫的入门级学生，通常对应于业余考级一至三级的学习程度。本书的核心在于将枯燥的指法练习融入到具有明确音乐目的的练习情境中。 核心内容结构： 本书摒弃了简单地将拜厄练习曲与哈农练习曲并列的传统做法，而是采用“技术点交叉训练”的模式，确保指法练习能够立即应用于具有音乐性的素材中。 第一单元：指法独立性与均匀触键（拜厄基础精选与指位稳定） 此部分精选了拜厄练习曲中节奏最为稳定、速度要求适中的乐曲。重点不在于追求快速，而在于确保： 1. 均匀的力度控制： 每一根手指落下时，声音必须保持一致的饱满度，避免“弱指”或“强指”的现象。我们特别标注了需要使用“重量转移”而非单纯肌肉力量来完成的乐句。 2. 节奏的精确性： 选取了包含三连音和十六分音符的乐段，要求学生严格按照节拍器进行训练，培养内在的节奏感。 3. 指位准确性： 重点训练C大调、G大调、F大调音阶的指法转换，并配以相应的拜厄练习来巩固每一次的“超指”或“穿指”动作的准确性，确保过渡平稳且无明显停顿。 第二单元：哈农核心技法融入与音乐化处理（琶音与和弦的预备训练） 此单元开始引入哈农的部分核心练习，但所有的哈农练习都被赋予了特定的“音乐化”目标，使其不再是机械的指法操练。 哈农No.1（五指练习）： 专注于不同的力度和触键方式（如断奏、连奏的极端化处理），并要求学生用不同的触键方式去演奏拜厄中已学过的旋律片段，感受“硬”触键与“柔”触键带来的音色差异。 基础琶音训练（基于哈农No.4的简化）： 针对初学者在弹奏C大调、G大调琶音时常见的“大拇指打架”问题，本书提供了指位预备的图示，并通过专门的拜厄练习曲来模拟琶音的流动感，帮助学生在小范围的乐句中提前适应琶音的跨度。 和弦连接练习： 引入了最基础的三和弦（I、IV、V级）在C、G、F大调中的分解与合奏练习。这部分内容直接关联到拜厄练习曲中常见的伴奏型，旨在帮助学生在阅读旋律的同时，能够快速、准确地定位和弦位置。 第三单元：音域拓展与双手协调（跨越五指范围的初步尝试） 学习者需要开始摆脱固定在中央C附近的限制，本书引导学生进入更宽广的音域。 1. 音阶的八度扩展： 引入了 C大调、G大调两升两降的单手八度音阶练习，重点在于手腕的放松和快速换把的协调性。我们不使用过于复杂的哈农练习，而是将其融入到简化后的音阶练习中，确保学生能够安全地进行第一次重要的音域拓展。 2. 双手对位与独立性： 这是初学者最难突破的关卡之一。本书选取了节奏型简单、但双手声部独立性强的拜厄练习曲（如左右手交替出现旋律的段落）。通过对比分析，指导学生如何“聆听”主旋律与伴奏声部的区别，并用不同的力度来突出重点。 3. 踏板的初步概念： 在部分慢速、旋律性强的练习中，引入了“延音踏板的清洁使用”的概念。这并非要求学生像高级演奏者一样运用踏板，而是教会他们如何在换和弦时，通过踏板的“抬放”来保持旋律的连贯性，同时避免声音的过度混浊。我们明确强调了“快速抬放”的重要性，以适应初学者快速更换和弦的要求。 练习指导与图示： 本书包含了大量的指法图示和手型照片（或清晰的线条画），直观展示了正确的“圆拱形”手型、手腕的上下运动轨迹，以及如何利用手臂的自然重量来替代指尖的蛮力。特别针对中国学生常见的“手掌僵硬”问题，提供了每日“手腕放松操”的指导。 本书的价值： 《钢琴基础教程：拜厄与哈农的综合应用（初级进阶）》成功地搭建了从“机械模仿”到“有意识技术训练”的桥梁。它帮助学习者理解，技术练习的最终目的是服务于音乐表达，而不是孤立存在的指法训练。通过这种整合性的学习路径，学生的进步将更加扎实、全面且富有乐趣。
我过去几年里收集了不少不同出版社的考级参考书，但很多都存在一个通病：重在“收录”，轻在“解析”。考级曲目，尤其是八到十级的曲目，光有音符是远远不够的，它背后蕴含的音乐风格、历史背景、甚至是不同版本之间的细微差异，都直接影响到演奏的深度和准确度。我非常好奇这本“大全”在内容编排上是否有所突破。比如，针对那些被反复提及的“必考”曲目，比如某几首奏鸣曲的某一乐章，它是否会附带一个简短的“演奏提示”，指导我们如何处理那个时期的演奏惯例？或者，在选曲的平衡性上，是完全按照考级委员会的最新要求严格对标，还是在保持核心曲目的基础上，提供一些具有探索性质的拓展曲目？如果后者能做到，那这本书的实用价值和学术价值就会大大提升，真正成为我们提升艺术修养的工具，而非仅仅是应试的教材。