具体描述
●第二章 越中叶子 1534-1546
●第三章 蹉跎年华 1544-1555
●第四章 幕府 1554-1562
●第五章 几度风霜 1562-1565
●第六章 在狱中 1566-1572
●第七章 北地 1573-1577
●第八章 暮云 1577-1588
●第九章 水墨之花 1588-1593
●附：徐渭年表
●代后记
内容简介
“踽踽穷巷一老生，崛起不肯从世议。”他是“青藤画派”之鼻祖，让郑板桥甘愿做其“门下走狗”。
他的画件件价值连城，但在其生前却是“笔底明珠无处卖”。
他被人称为“中国的梵高”，但他或许比梵高还要传奇。
他和胡宗宪一起抗倭，眼见胡宗宪下狱，他发狂之下自杀多次却未死。
他四次婚姻，皆是惨淡结局。精神失常，很后竟将妻子杀死，但自己却并不知道发生了什么。
很后，他在“两间东倒西歪屋”之贫苦境遇中，结束了自己的一生。
周时奋著的《疯癫苦难一画圣(徐渭传)》是一部收录了大量徐渭画作的传记小说，作者周时奋经过对徐渭细致严谨的研究，用生动、悲切的语言和大胆却合乎情理的想象还原了徐渭传奇的一生。 周时奋 著作 周时奋（1949-2012），浙江宁波人。作家、画家，毕业于杭州大学中文系。曾读书、种田、教书、当兵，退役后做过曲艺队琴师，展览馆美工、摄影，剧团舞美、灯光、音响师。历任剧团团长、电视台台长、报社总编、地方志主编、文化行政官员。主要作品有散文集《屋檐听雨》《一半秋山带夕阳》《随风飘散》，小说《半边莲？淡蓝色的小花》，传记文学《用太阳的颜色孤独燃烧：梵高传》《给世界一个白眼：八大山人传》等。 一
1521年的初春是一个暖和的小阳春。二月里，暖洋洋的阳光驱散了料峭的春寒，给了江南小城绍兴的人们一个明媚灿烂的印象。这一年，是大明王朝的正德十六年。
农历二月初四上午，城南大云坊观桥巷西里的徐家大宅，传出了一阵忙乱的嘈杂声。进进出出的女婢们慌乱而兴奋的身影，让人们感觉到有什么大事将要降临这座濒水的官宦人家。
五十九岁的男主人徐？正坐在他的榴花书屋里静静地看书，显然并没有被家宅里的嘈杂声所感染。他是个因病而过早退休的官员，离任前是四川夔州府的同知（相当于地区副专员）。徐家是个书香门第，徐？的大弟徐钥是成化年间的进士，当过宝应知县，这时候已经是京城某个部的郎中（相当于司长），二等
用户评价
我尤其欣赏作者在引用和解读原始材料时的那种学者风范与人文情怀的结合。书中的论证过程严谨而不失趣味，大量的书信、手稿、甚至是地方志的片段被巧妙地嵌入叙事结构中，它们不是简单的注释，而是作为活生生的证据，为作者的论点提供支撑，同时也让读者得以直接“触摸”历史的肌理。这种扎实的研究基础，使得全书的基调既有历史的厚重感，又充满了探寻真相的激情。不同于某些传记流于表面的史料堆砌，此书的引用是带着目的性的，每一次引述，都是为了更好地服务于人物精神世界的构建。它像是一个精密的钟表，每一个齿轮（史料）的咬合都恰到好处，共同驱动着故事向前发展，最终呈现出一个清晰且富有层次感的历史侧影。
这部作品在对人物性格的剖析上，展现出一种罕见的洞察力与克制力。它没有将主角简单地塑造成一个“疯子”或“天才”的标签化形象，而是极其细腻地捕捉了其性格中那些自相矛盾的特质——极端的敏感与无所谓的洒脱并存，对世俗规则的极度蔑视与对真挚情感的隐秘渴求交织。作者的笔触仿佛带着一把解剖刀，精准地切开了那些复杂的动机层面。例如，对某段友情或爱情的描摹，总是在最亲密接触的地方，又刻意留下一道无法逾越的裂痕，暗示着其内心深处那份对孤独的依恋。这种对复杂人性的把握，使得角色极其立体和真实，让人在敬佩其才华的同时，也对其那份始终无法被驯服的野性产生深深的同情与理解。它成功地塑造了一个活在自己精神宇宙里，与周遭世界格格不入的悲剧性偶像。
这部传记的叙事手法实在令人惊叹，它没有采取那种平铺直叙、按部就班的线性时间叙事，反而像是在一幅巨幅的画卷上，时而浓墨重彩地渲染某个极具戏剧性的瞬间，时而又用极其淡雅的笔触勾勒出人物内心幽微的波澜。作者似乎深谙“留白”的艺术，总是在关键时刻戛然而止，把对人物复杂心性的解读权抛给读者。初读时，可能会觉得结构有些跳跃，但细细品味下来，便能体会到这种非线性叙事带来的震撼力——它完美地模拟了天才人生那种充满断裂、爆发与沉寂的内在逻辑。比如，书中对某次重大挫折的描写，不是简单地陈述事件经过，而是通过碎片化的日记、诗歌片段以及旁人视角交织而成，营造出一种强烈的沉浸感和压迫感，让人仿佛亲身经历了那种被命运反复捉弄的绝望与清醒。这种叙事策略，极大地增强了作品的艺术感染力，让人物形象跃然纸上，不再是教科书上刻板的符号，而是一个活生生、不断挣扎的灵魂。
阅读过程中，我最深刻的感受是作者对于“苦难”的挖掘达到了近乎残酷的深度，但这种挖掘并非为了煽情，而是为了构建一个完整、坚不可摧的艺术支撑点。书中的文字充满了张力，常常在描述极端困窘的物质生活与极度高飞的艺术想象之间来回切换，那种贫寒到骨髓里的凄凉，与笔下那些气吞山河、鬼神皆惊的杰作形成了令人窒息的对照。特别是在描绘特定时期的心境时，文字的密度和情感的饱和度达到了顶峰，那些被压抑的情绪如同火山岩浆般涌动，几乎要冲破纸张的束缚。这种对生命底色的深掘，让读者不得不去思考，真正的创造力是否必须以巨大的痛苦为代价？它不是在歌颂苦难，而是在展示苦难如何淬炼出一种不向世俗低头的、近乎神性的艺术孤傲。读完，你会觉得，了解了这些“炼狱”般的经历，才能真正理解那些传世之作为何具有如此强大的穿透力。
从文风上来说，这本书的语言风格具有极强的表现力和画面感，读起来更像是在欣赏一件精心打磨过的艺术品而非简单的阅读文献。它巧妙地融合了古典文学的典雅韵味和现代白话的锐利简洁，尤其是在描绘艺术品鉴赏的部分，作者的用词简直是信手拈来，将视觉的冲击力转化为文字的冲击力，令人过目难忘。那种对色彩、线条、结构乃至笔触背后情绪的描述，充满了专业性和诗意。读到某些段落时，我不得不停下来，反复回味那些精妙的比喻和排比，仿佛文字本身也具有了某种挥洒自如的笔墨气息。这种极高的文学造诣，使得阅读体验本身就成为了一种享受，它不仅讲述了一个人的生平，更展示了一种将生命活成艺术作品的极致追求。