正版 形象设计 张艳辉陈素琴 9787115258533 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张艳辉陈素琴 著

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店铺： 博古通今图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115258533

商品编码：29659630771

包装：平装

出版时间：2011-11-01

基本信息

书名：形象设计

定价：29.00元

作者：张艳辉陈素琴

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2011-11-01

ISBN：9787115258533

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　本书涵盖了对人物整体形象的设计理念与运用，通过学习可以更好地认识真正属于自己的一面，让我们变得更自信、更出众。本书在编写过程中强调以学生未来的职场生活为切入点，在内容上覆盖了男性和女性的形象设计，既包含仪容、仪表、仪态的设计，又有总体的设计与搭配。

内容提要

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　　本书主要是针对形象设计的特点，介绍人物发型、化妆、服饰设计、色彩搭配、着装等内容，力求概念清楚明确、简明扼要，结构层次合理、脉络清晰，可使读者对形象设计有一个全面系统地深入了解和认知。
　　本书可作为高职高专人文艺术及相关专业的教材，还可作为高职高专所有专业学生的选修读本。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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审美进阶与视觉语言的深度探索：一本关于非同名设计领域的专业著作 本书并非聚焦于您提及的“形象设计”这一特定领域，而是将笔触伸向了更广阔的、与视觉传达、品牌构建及人类感知紧密相关的设计学科。它是一部致力于系统梳理现代设计思维、剖析视觉符号生成机制，并探讨设计在复杂社会语境中如何发挥其关键作用的深度研究。 第一部分：设计哲学的重构与当代视觉的语境 本章首先对“设计”这一概念进行了溯源与解构。它超越了单纯的“美化”或“功能实现”的肤浅定义，深入探讨了设计作为一种解决问题的思维方式和文化实践的本质。 1. 从现象学到设计主体性： 作者首先引用了梅洛-庞蒂（Merleau-Ponty）的身体现象学思想，探讨设计师如何通过“在场”和“具身性”来感知和重塑其工作对象。设计不再是外部的施加，而是主体与客体在特定时空下的共创过程。这部分详细分析了“观看”的行为如何被设计所引导和规训，特别是在信息过载的数字时代，视觉接收的效率与深度的矛盾性。 2. 符号学在品牌叙事中的失效与再生： 本节批判性地审视了早期罗兰·巴特（Roland Barthes）所描述的“神话”在当代消费主义语境中的迅速衰竭。随着受众的批判性提升，符号的直接指代功能减弱，取而代之的是对“真实性”（Authenticity）和“过程透明度”（Process Transparency）的追求。书中通过一系列跨行业案例（如可持续时尚、模块化建筑的案例研究），展示了如何构建一种更具延展性和参与性的视觉叙事结构，这种结构允许用户成为意义的共同生产者。 3. 技术的边界：算法对美学的干预： 深入探讨了生成式人工智能（Generative AI）对传统设计流程的颠覆性影响。本书并未停留在工具层面的介绍，而是聚焦于哲学层面的拷问：当美学可以被量化和预测时，设计师的主体性体现在何处？本章提出了“算法批判性”（Algorithmic Critique）的概念，主张设计师必须学会驾驭、质疑并最终超越算法的既有偏见，确保设计决策依然根植于人文关怀和社会责任。 第二部分：空间、体验与动态界面的构建 本部分将目光投向了设计在三维和动态环境中如何塑造人类体验，强调了时间维度在设计中的重要性。 1. 场所精神与体验的编织： 区别于传统的产品造型研究，本章侧重于环境设计中的“场所精神”（Genius Loci）的捕捉与再现。通过对不同文化背景下公共空间、零售空间的设计分析，探讨了光线、材质、声音如何协同作用，共同构建出具有情感张力的“体验场域”。书中引入了“五感设计矩阵”，提供了一套分析和评估非视觉感官输入的实用框架。 2. 动态图形设计中的信息密度控制： 针对快速迭代的数字平台界面，本章聚焦于如何平衡信息密度与认知负荷。它详细剖析了运动设计（Motion Design）在引导用户注意力和建立层级结构中的作用，并引入了“动态静止点”（Dynamic Stillness Point）的概念，用以描述在信息洪流中为用户设置的短暂的、用于吸收关键信息的“视觉锚点”。 3. 交互叙事：从故事板到生命周期： 本节超越了传统的用户旅程图（User Journey Map），探讨了如何为产品或服务设计一个完整的“生命周期叙事”。这包括了用户初次接触、长期使用、维护，乃至最终的退役或回收过程中的情感连接。作者强调，优秀的设计是能够随着时间推移而“成熟”和“演变”的。 第三部分：设计实践中的伦理、可持续性与跨学科融合 本书的收尾部分着眼于设计实践的社会责任和未来走向，强调设计不再是孤立的专业技能，而是跨学科合作的枢纽。 1. “慢设计”与材料的伦理学： 面对快速更迭的“快时尚”设计模式，本章倡导一种回归本源的“慢设计”哲学。它详细考察了材料的选择、来源和生命周期对环境及社会公平的影响。书中提供了关于循环设计（Circular Design）原则的具体应用案例，重点在于如何通过结构设计延长产品的使用寿命和价值链。 2. 设计作为政策工具：从用户体验到公民参与： 探讨了设计思维（Design Thinking）如何被应用于公共服务、城市规划和政府治理的复杂挑战中。本书阐述了如何利用可视化工具和同理心地图来促进不同利益相关者之间的有效对话，将用户研究的方法论扩展到更宏大的社会议题的解决过程中。 3. 设计师的未来角色：连接者与转化者： 总结性地指出，未来的设计师必须是跨学科知识的集成者和“意义的转化者”。他们不仅要理解工程、心理学、社会学，更要具备将这些领域的知识转化为可感知、可操作的视觉与结构形态的能力。本书鼓励读者超越既有的专业壁垒，以更宏大的视角审视设计在构建一个更理性、更富同理心的世界中所应扮演的角色。 全书旨在为有志于深入理解视觉文化、系统思维和设计伦理的专业人士提供一套扎实且具有前瞻性的理论框架与实践指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版信息，特别是那个9787115258533的ISBN，让我在搜索时感到一种可靠的信号。这不仅仅是一本随随便便印制出来的读物，而是一本经过正规出版流程、拥有标准码的学术或专业类书籍。我一直对“设计”领域有着浓厚的兴趣，尤其是那些能够触及人内心深处、影响人行为模式的“设计”。“形象设计”这个概念，在我看来，远不止于表面功夫，它关乎一个人如何自我认知，如何与世界互动，甚至是如何实现个人价值。我设想书中会探讨形象塑造与心理学之间的微妙联系，也许会涉及如何通过外在形象的调整来引导内在情绪的积极转变。再者，对于“正版”二字的强调，也让我对内容的权威性和原创性有了极大的信心。我期待的不仅仅是技巧的传授，更是对“何以为美”、“何以为佳”的深度思考，或许还能从中窥见时代审美变迁的轨迹，以及不同文化背景下形象认知的差异。我希望能读到一些颠覆性的观点，或者是一些我从未接触过的思考维度，让我的视野得到拓展。

评分☆☆☆☆☆

一本关于“形象设计”的书，我期待它能像一面镜子，照见我们不曾留意过的自身，同时也像一扇窗，让我们看到更广阔的审美天地。ISBN号9787115258533，这个数字组合在我脑海里勾勒出的是一本厚重、有分量的作品，它承载着作者的知识与心血。我希望书中能够提供一些关于“辨识度”的思考，如何在众多相似的形象中，塑造出属于自己独特而难忘的印记。是色彩的独特运用？是款式的巧妙选择？还是某种气场的自然流露？我期待本书能为我打开新的认知维度，让我明白形象设计不仅仅是外表的修饰，更是内在能量的显化。如果书中能包含一些关于“趋势”的解读，或者对未来形象发展方向的预测，那就更具前瞻性了。我希望这本书能引导我从“模仿”走向“创造”，从“跟随”走向“引领”，最终成为一个真正懂得塑造和管理自己“形象”的人。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我真的被它那种严谨又不失艺术性的编排深深吸引了。首先，从封面设计上就能感受到一种专业的力量，虽然我还没深入阅读，但那种简洁大气的风格就已经奠定了本书在行业内的品质感。我特别期待的是书中关于“形象”这两个字是如何被具象化、系统化地阐释的。是仅仅停留在外在的服饰搭配，还是会深入到内在气质的挖掘与塑造？我预感这本书会给出更深层次的解读。比如，在色彩运用、线条构成、材质选择这些基本元素的层面上，它会提供怎样的理论框架和实践指导？会不会有具体的案例分析，让我们看到理论是如何落地生根，长出丰硕的果实的？我从事的行业虽然与形象设计不是直接相关，但工作中常常需要与人打交道，深刻理解“第一印象”的重要性。我希望能从这本书中学到如何更有效地传达个人特质，以及如何在一个信息爆炸的时代，让自己的“形象”成为一种清晰且有影响力的语言。我非常好奇张艳辉和陈素琴两位作者，他们会有怎样的独特视角和经验分享，能让这本书在同类书籍中脱颖而出。

评分☆☆☆☆☆

看到“张艳辉”、“陈素琴”这两个名字，我很好奇这背后是怎样一位或两位专家在进行知识的传递。他们的名字是否代表着某种学派、某种风格，或者是某种深入研究的历程？我期待这本书能够以一种非常人性化的方式来呈现“形象设计”这一主题，不让它显得过于冰冷和技术化。我想象中，书中会穿插一些作者个人的故事、工作中的趣闻，或者是他们对美的独特感悟。这样，即使我不是专业人士，也能在阅读中感受到知识的温度。我特别想知道，在信息碎片化的时代，这本书如何帮助读者建立起一套完整的、系统的形象认知体系，而不是仅仅拾取一些零散的技巧。是否会探讨到“形象”与“品牌”之间的关联，或者“形象”在个人职业生涯发展中的重要作用？我希望这本书不仅仅是一本“教科书”，更像是一位经验丰富的导师，能够在我迷茫的时候，给我指点迷津。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题“形象设计”本身就充满了吸引力。我一直觉得，每个人都是自己的“形象设计师”，只是有的人技艺高超，有的人还在摸索。我希望这本书能够为那些正在摸索中的人提供一套清晰的地图，指引他们走向更自信、更专业的形象塑造之路。我猜想，书中不会仅仅停留在“穿什么”、“戴什么”的层面上，而是会更深入地探讨“为什么”——为什么某些搭配会产生特定的视觉效果，为什么某种风格会传达出某种内在信息。我期待作者能够用生动有趣的语言，将复杂的理论变得易于理解，同时又不失其深度和科学性。如果书中能包含一些不同年龄、不同职业、不同风格的人物案例，并对其形象设计进行细致的分析，那就太棒了。我尤其关心书中是否会提及如何识别和扬长避短，如何根据不同的场合和目的调整形象策略。作为一个普通读者，我希望这本书能给我带来实用性的指导，让我能够在日常生活中更好地展现自己。