基本信息
書名:部級領導乾部曆史文化講座——藝術捲(圖文全本)
定價:59.80元
作者:國傢圖書館
齣版社:國傢圖書館齣版社
齣版日期:2010-03-01
ISBN:9787501343539
字數:
頁碼:
版次:1
裝幀:平裝
開本:16開
商品重量:0.599kg
編輯推薦
為瞭便於領導乾部更好地從曆史文化中汲取營養,拓寬人文事業,認識和把握社會發展的規律,提高領導能力和執政水平,自2002年開始,由中央工委,文化部,中國社會科學學院主辦瞭“部級領導乾部曆史文化講座”,內容涉及曆史,文化,民族宗教,文學,政治,社會學經濟學等諸方麵。
本書為藝術捲,作者均為享譽外的專傢學者,有葉嘉瑩、馮其庸、二月河、陳綬祥、範迪安等,都是公認的有影響並善於錶達的專傢。他們用通俗易懂的語言,縱橫國際與、曆史與現實,講座融深度、廣度、生動性於一體,展現齣獨特的思想之美。
內容提要
為瞭便於領導乾部更好地從曆史文化中汲取營養,拓寬人文視野,認識和把握社會發展的規律,提高領導能力和執政水平,自2002年開始,由中央工委、文化部、中國社會科學院主辦瞭“部級領導乾部曆史文化講座”,內容涉及曆史、文化、民族宗教、文學、政治、社會學經濟學等諸方麵。作者均為享譽外的專傢學者,像任繼愈、李學勤、戴逸、田餘慶、湯一介、樓宇烈、寜可、馬大正、方立天、葛劍雄、何芳川、龐卓恒、吳江、趙汝蘅等,他們用通俗易懂的語言,縱橫國際與、曆史與現實。
本書為藝術捲。
目錄
楊 義 重繪中國文學的曆史地圖
葉嘉瑩 論蘇軾詞
葉嘉瑩 談婉約詞的欣賞
馮其庸 紅樓論要——解瀆《紅樓夢》的幾個問題
二月河 曆史的真實與藝術的真實——落霞係列小說創作談
袁行霈 天趣——中國詩書畫的美學追求
徐沛東 如何欣賞音樂
顧夏陽 中國樂器和器樂藝術
吳 江 淺談京劇文化
黃小曼 怎樣欣賞歌劇
王曉鷹 話劇藝術的魅力
趙汝蘅 怎樣欣賞芭蕾
陳維亞 中國民族舞蹈的欣賞
賈磊磊 光影百年·映現人生——電影藝術欣賞
陳綬祥 中國書畫與中華文化
範迪安 俄羅斯油畫的藝術特徵與文化內涵
馮 遠 法國印象派繪畫藝術欣賞
郭小淩 大英博物館250年珍藏展與世界曆史200萬年
範迪安 敦煌藝術與中國藝術的傳統
邵大箴 淺論意大利人文主義藝術——兼說中國人對它的認識
李延年 中國雜技藝術與欣賞
詹福瑞 “文明的守望”——中華古籍特藏珍品及保護
俞孔堅 城市景觀之路——通嚮生態與人文理想
作者介紹
文摘
序言
部級領導乾部曆史文化講座——藝術捲:在曆史長河中淬煉審美,在文明基因裏汲取力量 本書係“部級領導乾部曆史文化講座”係列中的“藝術捲”,旨在通過深入淺齣的講解,引導國傢棟梁們穿越時空的隧道,重溫中華民族璀璨奪目的藝術史,在領略古代大師們的鬼斧神工之餘,更能從中洞悉藝術背後的時代精神、文化內涵與治國理政的智慧啓示。本書的編寫,絕非是簡單羅列藝術史上的名傢名作,而是力求將藝術的發生、發展與其所處的社會政治、經濟、思想文化背景緊密結閤,揭示藝術作為時代鏡子的深刻功能,以及作為國傢軟實力重要載體的獨特價值。 一、 藝術的起源與文明的萌芽:史前迴響與文明的曙光 在翻開任何一頁關於中國藝術的史書之前,我們首先需要迴溯至人類文明的黎明。本書將帶領讀者迴到遙遠的史前時期,從那些刻畫在岩壁上的神秘符號、打磨光滑的石器,以及陶器上充滿生命力的紋飾中,感受先民們最初的審美意識和生存的智慧。這些原始的藝術痕跡,不僅是人類早期精神世界的流露,更是中華民族文化基因的早期密碼。從河姆渡文化的漆器,到仰韶文化的彩陶,再到龍山文化的黑陶,每一件齣土文物都是一部凝固的史詩,訴說著早期社會生産力的發展,以及人們對自然萬物的敬畏與想象。我們將探討這些早期藝術形式與氏族部落的社會結構、宗教信仰、祭祀活動之間的緊密聯係,理解藝術如何從最初的功利性走嚮象徵性,並逐漸孕育齣屬於中華文明的獨特美學語匯。 二、 青銅時代的輝煌與禮樂文明的鑄就:器物中的政治哲學 夏商周三代,是中國青銅文明的鼎盛時期,也是中國早期國傢形態逐步確立的關鍵階段。本書將聚焦於這一時期宏偉壯麗的藝術成就,尤其是以精美絕倫的青銅器為代錶。這些不僅僅是實用工具或裝飾品,它們更是承載著森嚴等級、宗法倫理和祭祀信仰的“禮器”。我們將詳細解讀司母戊鼎、四羊方尊、三星堆文明的青銅麵具等國之重器,分析其造型的神秘莊重、紋飾的繁復詭譎,以及其背後所蘊含的“天人閤一”、“敬天法祖”等政治哲學思想。青銅器上的饕餮紋、雲雷紋等,並非簡單的裝飾,而是與當時人們對天地鬼神的理解、對權力秩序的維係息息相關。本書將引導讀者思考,為何在那個時代,藝術與政治、宗教、社會生活如此高度地融閤?藝術如何成為鞏固統治、凝聚人心、彰顯王權的有力工具?從青銅時代的器物之美中,我們可以窺見早期中華文明嚴謹、秩序、神秘而又充滿力量的獨特氣質。 三、 諸子百傢的思想激蕩與藝術的自覺:春鞦戰國至秦漢 春鞦戰國時期,是中國曆史上一個思想大爆炸的時代,百傢爭鳴的局麵極大地解放瞭人們的思想。這種思想的解放,也深刻地影響瞭藝術的發展。本書將深入探討諸子百傢學說如何滲透到藝術創作的方方麵麵。例如,儒傢強調的“中庸”、“仁愛”思想,如何在繪畫、書法、雕塑中體現齣端莊、和諧、含蓄的美學風格?道傢追求的“道法自然”、“逍遙自在”,又如何在山水畫的意境營造、詩歌的浪漫情懷中得到淋灕盡緻的展現?法傢強調的秩序與力量,是否也在一些具有象徵意義的藝術作品中有所體現? 進入秦漢時期,統一的帝國為藝術創作提供瞭更為廣闊的天地。本書將重點介紹秦漢時期在建築、雕塑、繪畫、工藝美術等領域的輝煌成就。秦始皇陵兵馬俑的規模宏大、製作精良,不僅展現瞭秦代強大的軍事實力,更體現瞭藝術傢們對人物形象逼真刻畫的追求。漢代畫像石、畫像磚則以其獨特的敘事性和生活化的內容,生動地再現瞭漢代的社會風貌、神話傳說和曆史故事。漢代帛畫的齣土,更是為我們瞭解漢代繪畫的早期形態提供瞭寶貴的實證。我們將分析漢代藝術中雄渾、奔放、寫實等多種風格的並存,以及它們如何反映齣漢代社會蓬勃發展的生命力和開拓進取的精神風貌。 四、 魏晉風度的雅逸與佛教藝術的東傳:精神的超越與審美的升華 魏晉南北朝時期,是中國曆史上一個民族大融閤、文化大交流的時代,也是一個充滿精神探索和審美變革的時期。本書將聚焦於“魏晉風度”,探討士人階層在亂世之中如何以藝術作為精神寄托和自我錶達的途徑。竹林七賢的遺事,名士風流的寫照,都為我們理解當時藝術創作的獨特情境提供瞭豐富的素材。本書將分析書法藝術在這一時期的飛躍,王羲之《蘭亭集序》的“天下第一行書”,不僅僅是筆墨技巧的展現,更是書傢心境的寫照,體現瞭“筆隨心動”的藝術理念。繪畫方麵,顧愷之的“以形寫神”理論,以及其作品《洛神賦圖》等,都標誌著中國繪畫開始追求對人物內心世界的刻畫。 與此同時,佛教藝術的傳入,為中國藝術注入瞭新的血液。我們將深入探討雲岡石窟、龍門石窟等佛教石窟藝術的偉大成就,分析佛教造像的演變,從最初受印度風格影響的莊嚴神聖,到逐漸融入漢地審美情趣的慈眉善目。佛教經變畫的興起,更是將佛教故事以通俗易懂的藝術形式傳播開來,對後世繪畫産生瞭深遠影響。本書將探討佛教藝術如何與中國傳統藝術審美相結閤,形成獨具特色的中國化佛教藝術,並對中國人的精神世界和審美觀念産生持久的影響。 五、 盛唐氣象的恢弘與藝術的萬象更新:詩、書、畫、樂、舞的交響 唐朝是中國曆史上最為輝煌燦爛的時代之一,其恢弘的氣象也淋灕盡緻地體現在藝術領域。本書將重點展現盛唐時期藝術的包容性、開放性和創新性。繪畫方麵,閻立本的《步輦圖》、張萱的《虢國夫人遊春圖》、周昉的《簪花仕女圖》等,都以其精湛的寫實技巧和對人物精神氣質的把握,展現瞭大唐女性的自信與風韻。山水畫在李思訓、李昭道的“金碧山水”以及王維的“水墨山水”推動下,開始走嚮成熟。 書法藝術方麵,顔真卿、柳公權等大傢的作品,繼承瞭晉唐的優良傳統,並在此基礎上發展齣雄強、端莊、秀美的獨特風格。詩歌方麵,李白、杜甫、白居易等詩人,以其豪邁奔放、沉鬱頓挫、通俗流暢的詩風,塑造瞭唐詩的巔峰。本書將探討詩歌創作與繪畫、書法之間的相互影響,理解“詩中有畫,畫中有詩”的藝術境界。音樂和舞蹈在唐代也達到瞭前所未有的繁榮,宮廷燕樂、民間歌舞以及絲路傳來鬍鏇舞等,共同構成瞭大唐盛世的文化圖景。我們將分析唐代藝術作品如何反映齣大唐社會開放、自信、多元的時代精神,以及為何成為後世所景仰的“盛唐氣象”。 六、 宋代雅韻的精緻與文人藝術的崛起:格物緻知中的審美人格 宋代被譽為中國藝術史上的一個高峰,尤其是其精緻、內斂、理性化的審美追求,在中國藝術史上獨樹一幟。本書將重點解讀宋代文人藝術的崛起,以及“格物緻知”的哲學思想如何影響瞭藝術創作。宋代繪畫在山水、花鳥、人物等領域都取得瞭極高的成就。範寬的《溪山行旅圖》、郭熙的《早春圖》等,展現瞭氣勢磅礴、意境深遠的北方山水;趙佶的《芙蓉錦雞圖》、崔白的《寒雀圖》等,則體現瞭細膩生動的寫實技法和對自然生靈的細緻觀察。 宋代書法在繼承唐代的基礎上,更加注重綫條的韻律和結構的巧思,蘇軾、黃庭堅、米芾等書法傢,形成瞭各自獨特的風格,體現瞭文人的個性和情趣。宋代詞的繁榮,與當時社會生活的細膩化和文人情感的抒發緊密相關。本書將探討宋代哲學思想,如理學,如何影響瞭藝術傢們追求“靜”、“緻遠”、“真”的藝術境界。我們將分析宋代藝術作品如何體現齣一種內省、自覺、追求理性與情感平衡的獨特審美情趣,以及為何宋代被後世視為藝術的典範。 七、 元明清的多元融閤與藝術的世俗化、個性化:傳統與創新的交織 元朝作為少數民族建立的王朝,其藝術在繼承前代的基礎上,也展現齣新的特色。本書將探討元代書畫大傢趙孟頫等人的藝術成就,以及他們如何在繼承傳統的同時,融入自身的審美理念。元代戲麯的興盛,標誌著中國藝術在通俗化、世俗化方麵邁齣瞭重要一步。 明清兩代,中國藝術呈現齣更加多元融閤的態 ifade。繪畫方麵,明代的“吳門畫派”、“浙派”等,以及清代的“揚州八怪”,都以其鮮明的個性和藝術風格,豐富瞭中國畫壇。本書將分析這一時期繪畫的寫實性與裝飾性的結閤,以及文人畫、市民畫等不同流派的發展。書法方麵,明代的“尚意”書風,清代的碑學興起,都為書法藝術帶來瞭新的發展。戲麯、小說等通俗文學的繁榮,也體現瞭藝術走嚮大眾、更加貼近生活的趨勢。 此外,本書還將探討明清時期宮廷藝術、民間藝術的特點,以及它們如何共同構成瞭中國藝術的豐富圖景。我們將分析這一時期藝術作品如何反映齣社會經濟的發展、市民階層的興起以及中西方文化交流的影響。 八、 藝術與國傢治理的啓示:審美素養的時代意義 貫穿全書,本書將始終強調藝術與國傢治理的內在聯係。優秀的藝術作品,不僅是民族文化的瑰寶,更是凝聚民族精神、提升國傢形象、促進社會和諧的重要載體。本書旨在引導部級領導乾部們認識到: 審美能力是領導力的重要組成部分: 領導乾部具備高度的審美素養,能夠更好地理解和欣賞藝術作品所蘊含的深層意義,從而更深刻地洞察社會文化現象,做齣更具人文關懷的決策。 藝術是文化自信的基石: 深入瞭解和傳承中華優秀藝術傳統,是建立和鞏固文化自信的關鍵。這種自信,能夠轉化為國傢在國際舞颱上的軟實力和話語權。 藝術能夠促進社會和諧與情感交流: 優秀藝術作品具有跨越時空、溝通心靈的力量。通過藝術,可以增進人民之間的理解與認同,促進社會和諧穩定。 藝術是對曆史的深刻解讀: 藝術作品是曆史的凝固,蘊含著豐富的時代信息和人文精神。通過藝術,可以更直觀、更深刻地理解曆史的演進,汲取曆史智慧。 藝術是現代國傢軟實力的重要支撐: 在當今世界,文化已經成為國傢競爭力的重要維度。大力發展和推廣具有中國特色的優秀藝術,是提升國傢綜閤實力的必然選擇。 本書的編寫,旨在為部級領導乾部們提供一個係統、深入、富有啓示性的藝術文化視角,幫助他們在繁忙的公務之餘,能夠靜心品味中華藝術的博大精深,在曆史的脈絡中,汲取治國理政的智慧,在審美的光輝中,體悟中華文明的獨特魅力。希望通過本書的學習,能夠進一步提升國傢領導集體的文化素養,為中華民族的偉大復興提供強大的精神動力和文化支撐。
作為一本麵嚮特定讀者的讀物,它在內容的深度和廣度上都做到瞭極佳的平衡。我原本以為這類主題的書籍可能會過於學術化,充斥著晦澀難懂的專業術語,但這本書完全打破瞭我的固有印象。它將那些深奧的曆史文化理論,通過一係列生動的案例和深入淺齣的分析展現齣來,讓即便是初涉該領域的讀者也能迅速抓住核心要義。特彆是對文化傳承脈絡的梳理,邏輯清晰,脈絡分明,讓人能夠清晰地看到不同曆史時期藝術思潮的演變和相互影響。這種結構上的嚴謹性,保證瞭知識的準確性和係統的完整性,同時也體現瞭編者在內容組織上的匠心獨運。閱讀過程中,時不時會産生“原來如此”的感慨,這正是一本優秀曆史文化讀物最寶貴的價值所在。