评弹唱腔赏析附光盘cd戏曲音乐入门丛书简谱带歌词曲集书教材正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 评弹
• 戏曲
• 唱腔
• 音乐
• 入门
• 教材
• 简谱
• 歌词
• 曲集
• CD

商品名称：评弹唱腔赏析附光盘cd戏曲音乐入门丛书简谱带歌词曲集书教材正版

商品编号：29646170747

店铺： 阅读纪图书专营店

商品毛重：500.00g

货号：9787552312256

编辑推荐

《评弹唱腔赏析》由上海音乐出版社出版。

作者简介

庄永平，上海市人，1945年生，音乐学家。中国音乐家协会上海分会会员、戏曲音乐家协会会员。曾从事京剧音乐工作二十余年。出版有《戏曲音乐史概述》《京剧唱腔音乐研究》《琵琶手册》《京胡演奏法》等专著；主编我国首部《中国音乐主题辞典·器乐卷》；撰写有《上海艺术史·音乐史》。发表有《我国传统声腔音乐的演进和发展》《中国以往何以戏曲音乐发展为最》《京剧唱腔中的腔词关系》《京剧中州韵辨正及声调研究》等有关戏曲与京剧的论文，以及其他音乐论文60余篇。曾参加《中国戏曲音乐集成上海卷》《上海京剧志》撰写工作。

目录

一、评弹曲种简介
（一）江南物阜民丰、锦绣文萃的曲艺奇葩——评弹
（二）从“吴歌”到“吴”——评弹唱腔的渊源与组成
（三）“老俞调”和“糯米腔”——评弹唱腔的流派与特点
（1）俞（秀山）调腔系
（2）马（如飞）调腔系
（3）陈（遇乾）调腔系
二、怎样欣赏评弹唱腔
（一）基本曲腔与特色曲调——知道一些评弹的腔调
（1）基本曲腔
（2）小调类曲腔
（二）阴上声与入声调——懂得一点评弹的语音
（三）真声与假声的结合——掌握若干评弹的演唱技巧
（四）宛转悠扬与质朴苍劲——学会选择评弹的流派唱腔
三、词格与唱吟节拍特点
四、评弹流派唱段赏析
（一）男腔
（1）陈（遇乾）调《笃穷》
（2）俞（秀山）调《宫怨》
（3）马（如飞）调《哭观音》
（4）魏调《哭塔》
（5）周调《文武香球》
（6）夏调《周文宾上堂楼》
（7）沈调《见娘》
（8）薛调《哭塔》
（9）小阳调《合钵》
（10）徐调《寇宫人》
（11）祁调《夫妻相会》
（12）刘天韵《林冲踏雪》
（13）蒋调《杜十娘》《庵堂认母》
（14）张调《误责贞娘》《颜大照镜》
（15）严调《密室相会》
（16）杨调《剑阁闻铃》
（17）周云瑞《岳云》《秋思》
（二）女腔
（1）朱慧珍《长亭泣别》
（2）琴调、薛调《妆台报喜》
（3）丽调《情探》《新木兰辞》
（4）侯调《梁祝》
（三）谱唱词曲
（1）《蝶恋花·答李淑一》
（2）《姑苏水巷》
五、评弹伴奏艺术
（一）乐器概说与定弦、手法符号
（二）张（鉴庭）调琵琶伴奏
（三）薛（筱卿）调琵琶伴奏
CD目录

江南丝竹的婉转回响：吴侬软语中的梨园遗韵 图书名称： 丝竹雅韵：江南地方戏曲精选与流派探源 图书简介： 本书旨在为广大戏曲爱好者、戏曲研究者以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一部全面、深入且富有实践指导意义的江南地方戏曲入门与进阶读物。我们聚焦于长江三角洲地区——这片自古以来便孕育了无数精致艺术的富饶土地——精心挑选了最具代表性的地方戏曲剧种，并对其艺术特色、历史演变、代表剧目以及著名流派进行了详尽的剖析与赏析。 本书并非仅仅停留在对某一特定剧种唱腔的细致讲解，而是力求构建一个更为宏观的江南戏曲文化图景。全书内容涵盖了昆曲、苏剧、沪剧、绍兴“内台戏”等多个艺术形态，强调它们在音乐语言、表演程式、人物塑造及地域文化传承上的异同与联系。 第一部分：历史的沉淀与艺术的嬗变——江南戏曲的源流追溯 本部分将追溯江南戏曲艺术的早期萌芽，从宋元南戏的成熟到明代昆曲的鼎盛，再到清代戏曲的百花齐放。我们不仅关注官方史料记载，更深入挖掘民间曲本和地方风俗对戏曲内容和形式的影响。 昆曲的“雅”与“美”： 深入解析昆曲“水磨腔”的精微之处，探讨其在“雅部”中的地位，以及其曲牌、板式在不同剧目中的灵活运用。重点解析《牡丹亭》、《长生殿》等经典作品的音乐结构与意境表达。 苏剧的市井风貌： 剖析以苏帮为代表的地方声腔如何从民间说唱、滩词中汲取养分，形成其特有的贴近生活、诙谐生动的艺术风格。分析其道白与唱腔的结合方式，以及在城市化进程中的发展轨迹。 沪剧的时代烙印： 考察沪剧如何在近现代上海这座大都市的文化熔炉中诞生、发展，并逐渐形成其独特的“申剧腔”。重点研究沪剧如何将现实主义题材融入传统唱腔体系，探讨其对现代音乐元素的吸收与本土化。 第二部分：声腔体系的解析——“韵味”的秘密 本部分是本书的核心，旨在带领读者领略江南戏曲声腔艺术的精妙之处，重点在于区分不同剧种的“味儿”——即其独特的音色、气息控制和韵味表达。 气息与腔体的关系： 详细阐述江南戏曲（尤其是昆曲和苏剧）对气息的讲究，如“提气”、“蓄气”等技法在长腔中的运用。探讨如何通过气息的微妙变化，实现对人物情感的细腻刻画。 板式的结构与叙事功能： 对比不同剧种在运用散板、摇板、流水板等基本板式时的差异。例如，昆曲的散板如何营造出空灵的氛围，而沪剧的紧凑板式如何推动情节发展。 地方音色的辨识： 提供了多组对比性的听觉分析（理论层面），指导读者如何准确辨识苏州腔、上海腔、湖州腔等不同地域声腔所特有的“小腔调”和装饰音的运用规律。 第三部分：表演的程式与写意——身段的哲学 江南戏曲的魅力不仅在于唱，更在于“做”。本部分将视角转向舞台表演艺术。 手、眼、身、法、步的综合训练： 阐述传统戏曲表演中，手势（如兰花指的运用规范）、眼神的交流（“应工”与“自由”的把握）在表达复杂内心活动中的作用。 角色行当的划分与特点： 详细介绍江南戏曲中主要行当（如小生、花旦、老生等）的服装、化装及表演程式的约定俗成。以昆曲小生为例，剖析其“俊秀儒雅”的范式如何通过特定的身段语言得以体现。 虚拟空间的构建： 探讨戏曲舞台上“一桌二椅”的写意美学，以及演员如何通过象征性的动作（如开门、上马、饮酒）来完成场景的转换与情感的递进。 第四部分：剧目精选与赏析指南 为了方便读者进行实践性的欣赏与研究，本书精选了十部最具代表性的江南戏曲选段。 赏析范例： 针对每一个选段，提供了详尽的背景介绍、人物关系梳理、核心唱词的文白对照解释，以及关键唱腔的音乐重音分析。 “如何欣赏”的进阶思考： 引导读者从纯粹的听觉感受，上升到对剧目思想内涵、历史背景的理解。例如，在欣赏涉及历史典故的唱段时，如何快速捕捉到其文化参照点。 结语：当代传承与创新之路 最后一部分将目光投向当代，讨论在现代社会中，江南地方戏曲所面临的挑战与机遇。探讨老一辈艺术家的“传帮带”模式，以及新兴的数字技术在戏曲普及与保护中的作用。 本书以严谨的学术态度，结合生动的语言和丰富的案例，力求成为一座连接传统艺术的瑰宝与现代观众之间的桥梁。它不仅是学习戏曲的教材，更是一部带领读者领略江南文化精髓的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过好几本号称是入门级的戏曲乐谱，但说实话，很多都显得过于专业化或者信息量过于零碎，让人抓不住重点。但这本似乎找到了一个绝佳的平衡点。它没有一上来就抛出晦涩难懂的专业术语，而是非常耐心地从最基础的乐理概念入手，然后非常自然地过渡到评弹特有的记谱方式。最让我惊喜的是它对“气口”和“韵味”的文字描述，这部分内容往往是教材中最难用文字表达的精髓，但这本书的作者却用了一种非常形象且富有画面感的语言，让我这个外行也能隐约感受到那种腔调的流动性和情绪的起伏。更不用说那些详尽的图解，每一个指法和手势的说明都配有清晰的图示，这对于希望自学的爱好者来说，简直是如虎添翼。读完前几章，我感觉自己对评弹艺术的整体框架有了一个清晰的认知，不再是雾里看花，而是有了一张可以循着走的地图。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这类书籍最看重的就是其实用性，如果只是纸上谈兵，那还不如去看一些理论专著。这本教材在实用性上做得非常到位，它不仅仅是乐谱的堆砌。教材中穿插的那些“练习曲”或者“小片段赏析”，设计得极其巧妙。它们并非随机选取，而是针对性地训练了某种特定的技巧，比如某个高难度的滑音处理，或者某个需要快速转调的段落。我按照书中的建议，配合光盘进行尝试，发现自己的进步速度明显加快了。特别是那些标记了“慢速示范”和“常速示范”的曲目，非常贴合不同学习阶段的需求。而且，它似乎非常了解学习者的困境，总能在关键时刻给出“过来人”的经验总结，比如在某个特定腔调转换时，身体应该如何配合，气息应该如何调整，这些细节上的指导，是其他普通乐谱中绝对找不到的。

评分☆☆☆☆☆

我对这套丛书的整体编排思路非常欣赏，它真正做到了“从入门到精通”的阶梯式设计。在最开始，它会用最简洁明了的语言介绍背景和基础知识，这满足了“求知欲”；接着，通过大量清晰的简谱和歌词，引导读者进入具体的“学习区”，这是“实践区”；而穿插在其中的“艺术鉴赏”小栏目，则提供了更深层次的文化背景和历史脉络，这满足了“求深区”。这种结构设计，使得读者在学习具体技能的同时，不会感到枯燥，而是总能被新的知识点所吸引。它仿佛一位循循善诱的老师，知道何时该让你动手，何时该让你停下来思考。它不仅仅是一本技能教材，更像是一扇通往评弹艺术殿堂的门票，让人带着敬畏之心，一步步走进这个迷人的世界。我强烈推荐给所有对中国传统声乐艺术有兴趣，但又苦于没有系统学习资源的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，很大一部分体现在它所附带的那个音频材料上。我得说，很多附赠CD的音质简直是对艺术的亵渎，刺耳、失真，根本没法用。但这张光盘的录制水平绝对达到了专业发烧友的标准。音色纯正，现场感十足，能清晰地分辨出弹拨乐器和演唱者之间微妙的互动和空间感。更重要的是，音频的编排逻辑和书本的内容是完全同步的。当你阅读到一个特定的乐句时，你可以立刻切换到光盘上找到对应的音频进行对比，这种“眼耳同步”的学习方式，极大地提升了对音准和节奏的敏感度。通过反复聆听那些大师级的范唱，我开始逐渐理解，书本上那些冰冷的符号背后，是如何被赋予了生命力和情感的。这光盘不仅仅是伴奏，它本身就是一本无声的示范教材。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量简直是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，摸上去就知道是精心制作的。纸张的选取非常考究，即便是用来翻阅那些密密麻麻的五线谱和工尺谱，也丝毫没有反光刺眼的感觉，长时间阅读下来眼睛非常舒适。封面设计古典而不失雅致，那种留白的处理和色彩的搭配，透露出一种内敛的艺术气息，让人在拿起它的时候，就仿佛已经步入了苏州园林的某个幽静角落，准备聆听那吴侬软语的韵味。装订的处理也非常牢固，可以平铺在书桌上，这对于学习乐谱来说简直是太友好了，不用费力地去按住书页，可以更专注于指法的练习和旋律的把握。而且，这本书的排版布局简直是教科书级别的示范，字体的选用清晰易认，段落之间的间距和行距都拿捏得恰到好处，即便是初次接触戏曲音乐符号的读者，也能很快适应这种视觉上的阅读节奏。整体来看，光是捧着这本书，就已经算是一种视觉和触觉上的享受了，绝对是那种愿意珍藏起来，时不时拿出来把玩的精装本。