基本信息
书名:数码摄影教程
定价:29.00元
售价:21.2元,便宜7.8元,折扣73
作者:孙晓白,徐和德
出版社:上海人民美术出版社
出版日期:2008-02-01
ISBN:9787532254736
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装
开本:16开
商品重量:0.400kg
编辑推荐
《数码摄影教程》一书结构紧凑,章节安排繁简得当,讲究实践性和可操作性,内容包括器材、拍摄、数码影像的采集、管理和使用,数码照片的修正和输出等,信息量大,实用性强,是一本适合课堂教学或自学的数码摄影教材。 本书是在原版的基础上推出的一本新教材,保留了原版的基本内容,同时又根据数码摄影科技的**发展增补了大量新内容,包括新型数码照相机的主要性能、数码照相机采集OCR素材、舞台数码摄影技法和国产图像处理软件的操作、防止数码过度症等与数码摄影实践密切相关的内容。
内容提要
当今的社会是一个信息化、数字化的社会,我们已经进入了一个数字读图时代,摄影者掌握数码摄影技能,已是一个必须思考和实践的问题。熟悉数码摄影,学习数码摄影,正当其时。
本教材结构紧凑,章节安排繁简得当,讲究实践性和可操作性,内容包括器材、拍摄、数码影像的采集和管理、数码照片的修正和输出等,信息量大,实用性强,是一本适合课堂教学或自学的数码摄影教材。
目录
作者介绍
文摘
序言
光影的魔法:玩转你的数码相机 在这个信息爆炸、视觉至上的时代,记录生活、表达情感、捕捉瞬间的需求日益旺盛。而数码相机,作为现代人手中的一支画笔,赋予了我们前所未有的自由去描绘眼中的世界。从壮丽的自然风光到细腻的人物肖像,从转瞬即逝的街头场景到精心设计的艺术构图,每一张照片都承载着我们的观察、思考与情感。 然而,仅仅拥有一台性能强大的数码相机,并不能自动成为一位出色的摄影师。如同精美的乐器需要熟练的演奏者才能奏出动听的旋律,数码相机也需要我们深入了解它的功能,掌握摄影的基本原理,才能释放出它真正的潜力。许多人拿起相机,却只能拍出模糊、曝光不准、构图杂乱的照片,深感沮丧,认为自己天生不具备摄影天赋。实际上,这往往是因为缺乏系统性的指导,对相机的工作机制一知半解,以及对摄影艺术的规律不甚了解。 《光影的魔法:玩转你的数码相机》,正是为了帮助所有对摄影充满热情,却又感到困惑的你而创作。它不是一本枯燥的技术手册,也不是一本堆砌着专业术语的学术论文。相反,它是一次深入浅出的探索之旅,一次与光影对话的实践过程,一次让你真正掌握相机、拍出满意照片的贴心向导。本书旨在为你揭开数码摄影的面纱,让你从“拍得出来”迈向“拍得精彩”。 本书内容详尽,循序渐进,旨在构建一个全面的数码摄影知识体系: 第一部分:走进数码相机的心脏——硬件解析与基本操作 认识你的相机: 我们将从相机最核心的组成部分讲起,详细解释每个部件的功能及其对成像质量的影响。 镜头: 了解不同焦距(广角、标准、长焦)的特性,以及它们如何影响视角和画面表现。深入探讨光圈(f值)的意义,它不仅控制进光量,更是营造景深效果的关键。理解镜头的画质表现,如何选择适合不同拍摄场景的镜头。 传感器(CCD/CMOS): 揭示感光元件的大小(全画幅、APS-C、M4/3等)如何影响图像的细节、噪点表现和低光下的成像能力。 快门: 详解快门速度的控制,如何通过快门速度来定格瞬间或表现运动的轨迹,以及它与曝光的关系。 测光系统: 深入理解相机是如何测量光线的,包括评价测光、点测光、中央重点测光等模式的适用场景,以及如何根据实际情况调整测光模式以获得准确曝光。 自动对焦系统: 探索相机的自动对焦模式,包括单次对焦、连续对焦、自动对焦区域选择等,让你能够精准地锁定拍摄主体。 显示屏与取景器: 如何利用相机内置的显示屏和电子/光学取景器进行构图和参数设置。 相机操控入门: 熟悉相机上的各种按钮、拨盘和菜单,让你能够自信地进行基本设置。 基本拍摄模式(P/A/S/M): 详细讲解程序曝光(P)、光圈优先(A/Av)、快门优先(S/Tv)和手动模式(M)的原理和应用。我们将通过大量实例,让你明白在什么情况下应该选择哪种模式,以及如何利用它们来主动控制画面效果。 白平衡(WB): 理解色温的概念,以及不同光源下相机如何进行白平衡设置,从而还原真实的色彩。学习如何使用预设白平衡模式,以及自定义白平衡的妙用。 ISO感光度: 探究ISO值如何影响传感器对光的敏感度,以及在不同光线条件下如何选择合适的ISO,平衡画面亮度和噪点。 照片格式(JPEG/RAW): 深入分析JPEG和RAW格式的区别,以及它们在后期处理中的优势和劣势。学习何时应该选择RAW格式以获得最大的后期调整空间。 存储卡与电源管理: 选择合适的存储卡类型和容量,了解电池的维护和充电知识,确保拍摄过程的顺畅。 第二部分:点亮你的眼睛——摄影基础理论与艺术 曝光的铁三角: 将曝光的三个核心要素——光圈、快门速度和ISO感光度——有机地结合起来,让你理解它们之间的相互制约与协同作用。通过大量的图例和练习,让你彻底掌握如何精确控制曝光,避免过曝或欠曝。 景深(Depth of Field): 深度解析景深的概念,以及如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深。学习如何利用大景深来展现广阔的场景,或利用浅景深来突出主体,虚化背景,实现“主体分离”的艺术效果。 构图的魔力: 构图是照片的灵魂。我们将深入浅出地讲解经典的构图法则,并引导你如何打破常规,形成自己独特的视角。 黄金分割与三分法: 学习如何利用网格线来引导视线,让画面更具平衡感和吸引力。 引导线: 掌握利用画面中的线条(道路、河流、建筑等)将观众的视线引向主体的方法。 框架构图: 学习如何利用前景元素(门框、窗户、树枝等)为画面增加层次感和深度。 对称与平衡: 探索如何利用对称或非对称的元素来营造画面的稳定感或动感。 留白: 理解留白在画面中的作用,如何通过适当的空白来突出主体,营造意境。 视角与高度: 尝试不同的拍摄角度(仰视、俯视、平视),以及站立或蹲下的不同高度,发掘全新的视觉体验。 色彩的语言: 色彩是情感的载体。我们将探讨色彩的搭配原则、冷暖色调的影响,以及如何利用色彩来传递情绪和营造氛围。 光线的运用: 光线是摄影的生命。理解不同光线类型(顺光、逆光、侧光、顶光、散射光)的特点,以及它们如何影响画面的质感、明暗和色彩。学习如何捕捉不同时间段(黄金时刻、蓝色时刻)的独特光线。 第三部分:解锁你的创意——特定题材的拍摄技巧 人像摄影: 捕捉人物的神韵与故事。 眼神的交流: 如何引导被摄者与镜头进行眼神互动,传递情感。 肢体语言: 捕捉自然的姿态和表情,避免僵硬。 背景的选择与虚化: 如何利用背景来衬托人物,或通过虚化背景来突出人物。 用光技巧: 学习柔光、硬光在人像摄影中的运用,以及侧光、逆光等特殊光线如何塑造人物立体感。 风光摄影: 记录壮丽的山河与自然的鬼斧神工。 天气与时间的选择: 如何利用不同天气(阴天、雨天、晴天)和时间(日出、日落)来增强风光照片的戏剧性。 景深控制: 如何在风光摄影中实现前后景皆清晰。 构图的宏大与细节: 如何在广阔的场景中找到吸引人的元素,或捕捉微观世界的精彩。 微距摄影: 发现隐藏在日常中的奇迹。 对焦的挑战: 如何在这种极近的距离下精准对焦。 景深极浅的控制: 学习如何利用极浅的景深来突出被摄主体。 光线的运用: 如何利用自然光或补光来表现被摄对象的细节和质感。 夜景与弱光摄影: 挑战黑暗,捕捉夜晚的魅影。 三脚架的重要性: 如何利用三脚架稳定相机,拍摄清晰的夜景照片。 长时间曝光的应用: 学习如何利用慢快门来记录车流、星轨或水流的轨迹。 高ISO的控制: 如何在弱光下平衡画面亮度与噪点。 街头摄影: 捕捉真实的生活瞬间。 耐心与观察: 如何在街头等待最佳的拍摄时机。 快速反应: 学习如何快速调整相机参数,抓拍决定性瞬间。 构图的取舍: 如何在杂乱的环境中找到简洁的构图。 第四部分:照片的重生——后期处理基础 后期处理的理念: 理解后期处理不是“作弊”,而是对照片进行“二次创作”,是数码摄影不可或缺的一环。 常用后期软件简介: 简单介绍Lightroom、Photoshop等主流后期软件的基本功能和界面。 基础调整: 曝光与对比度: 如何调整画面的明暗关系,提升照片的层次感。 白平衡与色彩: 如何修正白平衡,调整色彩饱和度与色调,使画面色彩更具表现力。 锐化与降噪: 如何适度锐化细节,并有效控制噪点,提升画面清晰度。 裁剪与校正: 如何通过裁剪来优化构图,以及如何校正镜头畸变和倾斜。 本书的特点: 通俗易懂的语言: 避免使用晦涩的专业术语,用最贴近生活的语言解释复杂的摄影概念。 丰富的实景案例: 大量精选的样片,涵盖各种拍摄题材和技巧,直观地展示理论的应用。 实用的练习与挑战: 每章末都配有精心设计的练习题和拍摄挑战,鼓励读者动手实践,将所学知识融会贯通。 循序渐进的学习路径: 从基础的相机操作到复杂的后期处理,学习过程环环相扣,让你逐步建立信心。 启发式教学: 不仅仅是告诉你“怎么做”,更引导你思考“为什么这么做”,培养你的摄影思维。 无论你是刚刚接触数码相机的新手,还是已经拥有一定摄影经验但希望进一步提升的爱好者,《光影的魔法:玩转你的数码相机》都将是你手中不可多得的得力助手。它将带领你走进一个全新的视觉世界,让你从被动地记录,到主动地创作,用手中的相机,捕捉生活中的每一个精彩瞬间,用光影编织属于你自己的独特故事。这本书,将是你通往摄影艺术殿堂的钥匙,让你真正理解并享受“按下快门”的乐趣,发现自己内心深处对美的感知和表达能力。让我们一起,用镜头去发现,用照片去讲述,去创造属于你的“光影魔法”!
我是一位正在探索摄影艺术的爱好者,我总是在寻找能够提升我作品艺术性的方法。虽然我懂得一些基本的摄影技术,但我感觉我的照片缺乏一种“故事感”或者“情绪”的表达。我希望这本书不仅仅停留在技术层面,而是能引导我思考如何通过摄影来传达情感,如何捕捉那些转瞬即逝的瞬间,以及如何用镜头去讲述一个故事。我特别期待它能在“观察力”和“视角”方面给予我启发。很多大师的作品之所以令人印象深刻,不仅仅是因为他们拥有精湛的技术,更是因为他们独特的观察世界的角度。这本书会不会分享一些关于如何培养观察力的建议,比如在拍摄前如何观察环境,如何寻找有趣的细节,以及如何运用光影来烘托气氛?我也希望它能提供一些关于如何找到自己独特摄影风格的指导,让我能够在这个领域走出自己的路。