攝影36技：攝影入門與提高 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張鈞揮 著

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齣版社： 北京日報齣版社（原同心齣版社）

ISBN：9787547713235

商品編碼：29625087502

包裝：平裝

齣版時間：2014-12-01

基本信息

書名：攝影36技：攝影入門與提高

定價：65.00元

作者：張鈞揮

齣版社：北京日報齣版社（原同心齣版社）

齣版日期：2014-12-01

ISBN：9787547713235

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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鏡頭後的光影敘事：掌握決定性瞬間的藝術 這本攝影指南，並非一套冰冷的技術手冊，而是一次喚醒你內心影像創作者的旅程。它深入淺齣地剖析攝影的本質，從最基礎的“看”與“拍”，到構成精彩畫麵的視覺語言，再到光綫與色彩的魔術，最終帶領你走嚮獨具風格的影像錶達。我們不堆砌晦澀的術語，而是用最直觀、最貼近實踐的方式，引導你一步步解開影像的奧秘，讓你的每一次快門，都不僅僅是記錄，更是對世界的一次真誠對話。 第一章：看見的藝術——超越“哢嚓”的觀察力 攝影的起點，不在於你手中器材的價值，而在於你眼睛裏捕捉到的世界。本章將顛覆你對“拍照”的刻闆印象，教你如何真正地“看見”。我們將從培養敏銳的觀察力入手，如何發現平凡事物中的不凡之處，如何在一片混沌中提煉齣具有視覺衝擊力的主體。這包括： 發現“瞬間”的閾值： 學習識彆生活中那些轉瞬即逝但充滿故事性的時刻，例如孩子純真的笑容、街頭藝人專注的神情、或者一場雨後城市煥然一新的景象。我們將探討如何訓練自己的反應速度和預判能力，在那個決定性的瞬間按下快門。 解構畫麵元素： 瞭解畫麵中所有視覺元素——綫條、形狀、紋理、色彩——它們各自的含義和組閤方式。我們將通過大量實例，展示如何利用這些基本元素來引導觀眾的視綫，營造特定的情緒和氛圍。例如，利用綫條的走嚮來增強畫麵的動感或引導視覺焦點，運用對比強烈的色彩來製造視覺衝擊力，或者通過細膩的紋理來增加畫麵的質感。 構圖的呼吸空間： 構圖並非死闆的規則，而是一種為畫麵賦予秩序和生命力的呼吸。我們將跳齣“三分法”的局限，深入探討黃金分割、對稱構圖、對角綫構圖、框架式構圖等多種經典與創新的構圖方式。更重要的是，我們將教會你理解構圖背後的邏輯——它如何影響觀眾的情緒，如何突齣主體，如何創造空間的深度和層次。我們會分享如何在不同的場景和題材中靈活運用這些構圖技巧，甚至如何在打破規則中創造齣獨特的視覺語言。 第二章：光的魔法——點亮你的影像世界 光是攝影的靈魂，是塑造影像最強大的工具。本章將帶你走進光的奇妙世界，讓你不再畏懼光綫，而是學會駕馭它，讓它為你所用，賦予你的照片生命力。我們將深入探索各種光綫的特性及其在畫麵中的錶現： 理解光綫的“質”與“量”： 區分硬光與軟光，理解它們如何影響陰影的銳利度、對比度和畫麵的柔和度。我們將通過實拍演示，展示在不同光綫下拍攝同一主體所産生的截然不同的效果。例如，利用窗戶射入的柔和散射光拍攝人像，可以營造齣細膩、溫暖的膚色；而在陽光直射下拍攝建築，則能勾勒齣強烈的明暗對比，突齣建築的輪廓和體量感。 捕捉不同時間的光影： 探索“黃金時段”（日齣後和日落前）與“藍色時段”的光綫之美，以及正午強光的獨特魅力。我們將提供具體的拍攝建議，指導你如何利用這些不同時間段的光綫來營造特定的氛圍。例如，利用黃金時段的暖色調光綫拍攝風景，能夠帶來夢幻般的效果；而利用藍色時段的冷色調光綫，則可以營造齣寜靜、神秘的氛圍。 人工光源的創意運用： 除瞭自然光，我們還將探討如何巧妙運用閃光燈、LED燈等人工光源，進行補光、打亮、製造戲劇性光效。你將學會如何控製光綫的方嚮、強度和色溫，即使在光綫不足的環境下，也能創造齣令人驚嘆的影像。我們將介紹一些基本的打光技巧，例如使用反光闆進行補光，或者利用柔光罩來柔化光綫，讓畫麵更加自然。 第三章：色彩的語言——情緒與故事的調色盤 色彩並非僅僅是畫麵的裝飾，它們是強有力的情感錶達媒介，能夠直接觸動觀者的內心。本章將引導你成為一個色彩的藝術傢，理解色彩的心理學效應，並學會如何在你的照片中運用色彩來傳遞情緒、講述故事： 色彩的情感聯想： 深入剖析不同顔色所代錶的心理感受，例如紅色代錶熱情與活力，藍色象徵寜靜與憂鬱，綠色帶來生機與希望。我們將分析這些色彩聯想如何在攝影作品中被有效地運用，以達到預期的情感效果。 色彩的搭配藝術： 學習冷暖色調、互補色、鄰近色等色彩搭配原則，並瞭解它們如何在畫麵中相互作用，産生和諧或對比的效果。我們將通過大量實例，展示如何通過色彩的巧妙組閤，增強畫麵的視覺衝擊力，引導觀眾的視綫，或者營造齣獨特的藝術風格。 色彩的後期調校： 掌握後期軟件中色彩調整的奧秘，學習如何運用白平衡、色相、飽和度、亮度等工具，精細地雕琢畫麵的色彩，使其更符閤你的創作意圖。我們將介紹一些常用的後期調色思路，例如如何通過冷暖色調的對比來營造氛圍，或者如何通過突齣特定色彩來強調畫麵的主題。 第四章：細節的魔力——讓你的照片“說話” 一張引人入勝的照片，往往蘊含著無數值得玩味和解讀的細節。本章將聚焦於如何捕捉和呈現那些能夠讓你的照片“活”起來的元素，讓它們不僅僅是一張二維的圖像，而是能夠引發觀者共鳴、引發思考的敘事載體： 主體的選擇與突齣： 學習如何精確地選擇你的拍攝主體，並通過構圖、景深、光綫等手段，將其從復雜的背景中分離齣來，使其成為畫麵的絕對焦點。我們將探討在不同題材中，如何找到並捕捉主體的獨特魅力。 背景的“輔助”而非“乾擾”： 理解背景在畫麵中的作用，它應該是襯托主體、增強畫麵信息、烘托氛圍的，而非喧賓奪主、分散注意力的。我們將分享如何通過調整拍攝角度、利用淺景深、或者有意識地選擇背景，來達到理想的背景效果。 紋理與質感的錶現： 紋理和質感是賦予照片真實感和觸感的關鍵。我們將探討如何通過光綫的運用、鏡頭的選擇以及對焦的精準度，來錶現齣不同物體的獨特紋理，例如粗糙的岩石、絲滑的絲綢、或者歲月的痕跡。 故事性的融入： 每一張成功的照片都可能是一個未完待續的故事。本章將引導你思考如何通過照片中的元素——人物的錶情、環境的綫索、物件的擺放——來暗示或講述一個故事，激發觀者的想象力和好奇心。 第五章：器材的“智”用——工具服務於你的創意 器材是攝影的工具，而非攝影的全部。本章並非鼓吹昂貴的設備，而是教你如何理解你手中器材的潛力，並將其最有效地服務於你的創作理念。我們將避免枯燥的參數羅列，而是從實際拍攝需求齣發，講解： 理解相機與鏡頭的“語言”： 掌握光圈、快門速度、ISO等核心曝光參數之間的關係，理解它們如何影響畫麵的亮度、景深和動態範圍。我們將通過大量實拍案例，展示不同參數組閤所産生的效果，讓你能夠根據拍攝場景和創作意圖，做齣最恰當的設置。 鏡頭選擇的“心法”： 講解不同焦段鏡頭（廣角、標準、長焦）的特性及其適用的場景。我們將側重於解釋不同鏡頭如何影響畫麵的透視感、景深範圍以及你與被攝對象之間的距離，幫助你選擇最適閤你錶達方式的鏡頭。 後期軟件的“點睛”之筆： 介紹主流後期軟件的基本功能，並分享一些實用的後期處理思路，幫助你對照片進行“二次創作”，優化色彩、對比度、細節，甚至在不失真的前提下，修正一些小的瑕疵。我們將強調後期是為瞭“錦上添花”，而非“化腐朽為神奇”，保持照片的真實性和自然感。 第六章：實踐齣真知——讓你的作品“飛”起來 理論最終要迴歸實踐。本章將為你提供一係列切實可行的練習和挑戰，鼓勵你走齣舒適區，在不斷的嘗試與總結中，找到屬於自己的攝影風格。 主題式拍攝挑戰： 設計一係列涵蓋不同題材和風格的拍攝主題，例如“城市的光影”、“人與自然”、“靜物的生命力”等，引導你去主動觀察、思考和拍攝。 點評與交流： 建立一個鼓勵互動的學習氛圍，鼓勵學習者分享自己的作品，並提供建設性的點評意見，從他人的作品和反饋中汲取靈感。 建立你的視覺檔案： 鼓勵學習者整理和歸檔自己的作品，從中分析自己的進步與不足，逐漸形成自己的創作偏好和風格。 這本書，是你通往精彩攝影世界的指南。它不承諾讓你一夜之間成為大師，但它將點燃你對攝影的熱情，賦予你洞察世界的新視角，讓你在按下快門的那一刻，能夠自信地捕捉到屬於你的、獨一無二的瞬間，用光影和色彩，講述屬於你的故事。讓每一次拍攝，都成為一次發現，一次創造，一次與世界的深刻連接。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對攝影充滿好奇，但又缺乏係統指導的人。這本書就像一位循循善誘的導師，讓我看到瞭攝影的更多可能性。我最欣賞的是它對於“細節的觀察”的強調。以前我總是拍一些大場景，覺得越宏大越“像樣”。但這本書讓我意識到，生活中的美往往隱藏在那些不經意的細節中，比如一片落葉的紋理，一杯咖啡的蒸汽，或者一個孩子專注的眼神。它教我如何去“發現”這些細節，並用鏡頭去“放大”它們，讓平凡的事物煥發光彩。我開始放慢腳步，用更細膩的目光去觀察周圍的世界，也因此拍齣瞭一些讓我驚喜的照片。而且，這本書對於“後期處理”的講解也讓我感到非常實用。它並沒有推薦那些復雜的軟件，而是教我如何通過簡單的調整，比如亮度、對比度、色彩飽和度，來提升照片的整體質感，讓照片更有“味道”。它還分享瞭一些關於“銳化”、“降噪”的技巧，讓我能夠更好地處理一些拍攝中齣現的小瑕疵。總的來說，這本書讓我的攝影視角變得更加開闊，也讓我更有信心去探索屬於自己的攝影風格。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為自己是個攝影的“小白”，對各種參數和術語都感到陌生和畏懼。這本書的齣現，可以說是徹底改變瞭我的看法。它的語言非常親切，就像一個經驗豐富的朋友在和你聊天，一點點地分享他的心得。我最喜歡的部分是關於“色彩的運用”。以前我隻知道拍齣色彩鮮艷的照片，但這本書讓我明白，色彩不僅僅是用來好看的，它更是傳遞情緒的工具。比如，暖色調會讓人感到溫暖和活力，冷色調則會帶來寜靜和憂鬱。它還分析瞭不同顔色之間的搭配，比如互補色如何製造視覺衝擊，同類色如何營造和諧統一的氛圍。我開始嘗試著在拍照時去尋找和運用這些色彩搭配，發現即使是用手機，也能拍齣更有層次感和情感的照片。此外，這本書對於“快門速度”的講解也讓我茅塞頓開。我終於明白，為什麼有時候運動的物體會變得模糊，而有時候又能捕捉到清晰的瞬間。它用非常形象的比喻，比如“定格時間”、“拉絲效果”，讓我輕鬆理解瞭高速快門和慢速快門的應用場景。這本書讓我覺得，攝影不再是技術難題，而是可以通過學習和實踐來掌握的藝術。

评分☆☆☆☆☆

我算是一個對攝影有點興趣，但總覺得進步緩慢的人。市麵上關於攝影的書籍很多，但我總覺得有些過於理論化，或者過於注重器材。這本書就非常不一樣，它更側重於“如何去拍”，而不是“用什麼去拍”。我特彆喜歡其中關於“人像攝影”的章節。它不僅僅是教你如何設置相機參數，而是從如何與被攝者溝通，如何引導他們展現最自然的狀態，如何捕捉那些轉瞬即逝的錶情和眼神。這本書讓我明白瞭，一張好的肖像照，不僅僅是記錄一個人的外貌，更是捕捉他們的靈魂。它還分享瞭一些關於“眼神的交流”、“肢體的引導”的小技巧，這些都非常有實操性。我嘗試著用書裏的一些方法去拍我身邊的朋友，發現效果真的不一樣，大傢都能放鬆下來，拍齣來的照片也更有生命力。另外，這本書對於“故事性”的強調也讓我印象深刻。它鼓勵我在拍照時思考照片背後的故事，如何通過構圖、光綫、色彩來講述一個完整的故事，讓觀者能夠産生共鳴。這讓我的攝影不再是單純的“記錄”，而是開始有瞭“錶達”。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我拿到這本書的時候，以為它會是那種“速成秘籍”，可能是一些簡單的小技巧，看完之後就能拍齣“大片”。但完全不是這麼迴事。這本書更像是一個耐心的老師，它沒有強迫你一下子掌握所有東西，而是循序漸進地引導你。我印象最深的是關於“光綫”的章節。以前我總以為，拍不好就是因為相機不行，或者天氣不好。但這本書讓我認識到，光綫纔是攝影的靈魂。它詳細地講解瞭不同時間、不同角度的光綫特點，比如“黃金時刻”的光綫為什麼溫暖柔和，側光如何塑造立體感，逆光如何營造夢幻效果。我開始帶著這本書去戶外觀察，對比書裏的講解，發現原來身邊的光綫變化是如此豐富。它還教瞭我如何利用自然光進行室內拍攝，甚至是如何巧妙地使用反光闆來補光，這些都是我以前從未想過的。而且，這本書對於“景深”的解釋也特彆到位，不再是生硬地講解光圈大小，而是通過大量的實例，讓我理解景深如何影響照片的情感錶達，如何虛化背景突齣主體，或者如何在風光攝影中保持畫麵清晰。這本書真正讓我理解瞭“光影的藝術”，讓我在拍照時多瞭一份思考，少瞭一份盲目。

评分☆☆☆☆☆

我最近剛入手一本關於攝影的書，雖然書名聽起來很直白，好像是那種教你具體“36招”的技巧，但讀完之後，我發現它帶給我的遠不止於此。這本書並沒有一開始就陷入各種專業術語和復雜的後期處理，而是從最基礎的“為什麼”開始。它引導我去思考，為什麼我們拿起相機，是想記錄什麼，又是想錶達什麼。我記得其中有幾頁專門講構圖的“黃金法則”，但它並沒有枯燥地羅列公式，而是用非常生活化的例子，比如窗外的光影、路邊的一花一草，來解釋如何運用這些法則讓畫麵變得更有趣、更有故事感。我以前總是覺得構圖很難，不知道怎麼下筆，但讀完這部分，我開始嘗試著去“看”世界，去尋找那些天然存在的綫條和比例。而且，書中還穿插瞭一些著名攝影師的案例分析，分析他們的作品是如何巧妙地運用光綫、色彩和構圖來傳達情感的，這對我來說是巨大的啓發。我開始明白，攝影不僅僅是按下快門，更是一種觀察和思考的過程。這本書讓我對攝影産生瞭新的認識，不再是停留在“拍清楚”的層麵，而是開始追求“拍得好”。