绘画的头脑风暴：65个激发灵感的创意练习-W 9787532286973 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 绘画
• 创意
• 练习
• 艺术
• 灵感
• 手绘
• 技巧
• 设计
• 绘画技巧
• 艺术创作

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532286973

商品编码：29624907470

包装：平装

出版时间：2014-01-01

基本信息

书名:绘画的头脑风暴：65个激发灵感的创意练习-W

定价：58.00元

售价：42.3元,便宜15.7元,折扣72

作者:(英)山姆;(英)贝弗利

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2014-01-01

ISBN：9787532286973

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.599kg

编辑推荐

◆拿起笔，让绘画动起来，每个人都可以进行的艺术创作！

◆本书面向任何一个想要拿起画笔的人！让你在一个个练习中寻找创意灵感、树立手绘信心。

◆本书整理的那些简单易学的创作方法和绘画技巧必会带你冲破思想禁锢，不再为创意受阻而感到烦恼，就是现在，让我们一起开始绘画的头脑风暴吧！

选择本书的理由：

1.适合任何读者：包括那些自认为没有艺术天赋的人以及有志于探索新技法的艺术家们。

2.看到就能画出来：书中组织的一系列练习为你的头脑、眼睛和手提供重要的经验实践：从速写到观察细节、从调子到对比关系、从构图到营造气氛。我们从艺术大师那里获取灵感，跨越时间和空间，与他们同坐在桌前进行一次对话，展开一场头脑风暴。

3.抛开媒材框架，尽情自由发挥：铅笔、色铅笔、马克笔、炭笔，甚至是树枝、绳子、大头针、橡皮……用什么都能画，保证学得会！

4.突破传统技法，激发无限可能：将毕加索、安迪·沃霍尔、塞尚、米罗、草间弥生……各个跨领域的艺术家的所学所能融入个创意练习中，帮助你克服绘画时的困难和恐惧，让你自由发挥，从此爱上画画。

内容提要

《绘画的头脑风暴(65个激发灵感的创意练习)》整理的那些简单易学的创作方法和绘画技巧必会带你冲破思想禁锢，不再为创意受阻而感到烦恼，就是现在，让我们一起开始绘画的头脑风暴吧！

目录

章 线条和记号
声音和视觉
用线条去散步
在运动中绘画
到树林里去走走
呼出来的画
沙滩上的线条
刺绣
涂印技巧
颠倒
一分钟搞定
一根绳子有多长？
第二章 调子和造型
负形与正形
转一圈
玩转阴影
像素画
修拉的风格
钉眼
用撕和贴制作调子
苍白的白色阴影
不遗余力
暖暖的巧克力
被压瘪的易拉罐
静物画
感受黑暗
第三章 构成、透视和视角
拼贴画
裁切
带上荒岛的三样东西
三分法则
水墨肖像
铁架
窨井盖
蠕虫视角
鸟瞰视角
轴测与等角
拓宽你的视野
第四章 动态和姿势
速写
时间和运动
运动的人
冻结时间
梦乡
第五章 图案和肌理
字母
印象
点、斑点和污点
咖啡杯涂鸦
挂电话
第六章 观察、探索和想象
从脚开始
镜像画
放大
腐烂
如果你的记忆很清晰
废料桶
视而不见
想想小东西
借用投骰子来作画
涂画
闭上眼睛
我即速写本
为你的世界绘制地图
花的力量
昨晚我做了一个奇怪的梦
保持定期作画
黑色的小书
我购物，我画画
大煞风景
精美的“尸体”

作者介绍

皮亚塞纳·山姆，插画家和摄影师，为众多客户设计了大量的艺术作品，如：耐克、环球音乐唱片公司和BBC。他曾在多所艺术院校任教，并在一些国际性的艺术工坊担任指导教师。

菲利普·贝弗利，自由插画集，为杂志、出版社和设计公司绘制了大量的艺术作品，同时她也是一位客座讲师，曾在各高校中教授过插画课程。

文摘

序言

灵感涌动：解锁你的艺术潜能 当你凝视着空白的画布，心中涌起的却不是跃动的色彩，而是无尽的迷茫，或者当你一遍遍修改画作，却总觉得少了点什么，那是一种艺术家们最熟悉的困境。艺术创作，不仅仅是技巧的堆砌，更是思想的碰撞，是情感的释放，是想象力的驰骋。然而，灵感并非总如潮水般涌来，它需要被引导，被激发，被呵护。 这本《灵感涌动：解锁你的艺术潜能》正是为你而来。它并非一本枯燥的理论著作，也不是一份死板的技巧指南。它是一扇窗，为你打开通往无限创意的世界；它是一份邀请，邀你踏上一段充满惊喜的艺术探索之旅。我们深知，每一位艺术家心中都藏着一个独特的宇宙，等待被描绘，等待被呈现。而我们的使命，就是为你提供那把钥匙，让你能够自由地开启这扇通往自我表达的门。 在艺术的世界里，所谓的“灵感枯竭”并非真正的绝境，而更像是大脑需要一次系统的“重启”和“重塑”。我们常常陷入对既有模式的固守，或是对“完美”的过度追求，反而束缚了思维的边界。这本书的核心理念在于，创意并非凭空而来，而是可以通过系统性的练习和思维方式的调整来培养和增强的。它强调的是过程，是探索，是拥抱未知，是打破常规。 本书精心设计了 65个 独具匠心、循序渐进的创意练习，它们覆盖了艺术创作的各个层面，从最基础的观察力训练，到抽象思维的拓展，再到情感表达的深化，以及跨媒介的融合探索。每一个练习都旨在挑战你的思维定势，鼓励你用全新的视角看待世界，用意想不到的方式连接概念。 第一部分：重塑你的观察力——世界的细语 艺术家是天生的观察者，但真正的观察力远不止于“看到”。它是一种深入的解读，一种对细节的敏感，一种在平凡中发现不凡的能力。我们知道，许多伟大的作品都源于艺术家对日常细节的细致入微的捕捉。 “像素化的日常”： 这个练习会让你尝试将熟悉的场景或物体分解成最基本的色彩块和形状。比如，你可能会被要求只用三种颜色来描绘你窗外的景象，或者用单一形状来构建一个人脸。这看似简单，实则能极大地训练你的对色彩、形状和构图的敏感度，让你摆脱对“写实”的依赖，学会提炼和概括。你会被迫去思考，在这个简化过程中，哪些是真正重要的元素，哪些是能够传达情绪和氛围的关键。 “声音的形状”： 艺术创作并非只关乎视觉。这个练习鼓励你将听觉体验转化为视觉元素。想象一下，雨滴落在屋檐上的声音，它是什么形状？它的颜色是什么？不同乐器的音色，又会呈现出怎样的纹理和形态？通过尝试用线条、色彩或形状来“画出”你听到的声音，你将打开全新的感知通道，将抽象的听觉世界具象化，为你的作品增添一份独特的感官维度。 “影子与光斑的故事”： 光影是塑造形体和情绪的重要因素。这个练习会引导你仔细观察日常生活中那些被忽略的光影变化，以及它们投射出的奇特形状。你可能会被要求只用影子来描绘一个物体，或者用光斑来构建一个场景。这能让你深刻理解光影的体积感、方向感和情感传达能力，从而在你的绘画中更好地运用光影来增强作品的表现力和戏剧性。 “物质的触感”： 视觉艺术也与触觉紧密相连。这个练习会让你深入感受不同材质的纹理、温度和质感，并思考如何用绘画语言来传达这些触觉体验。例如，你可能会被要求去表现丝绸的顺滑、金属的冰冷、木头的粗糙。通过仔细观察和模仿，你将学会运用笔触、色彩和肌理来模拟各种材质，让你的作品在视觉上具有丰富的触感，产生更强的代入感。 第二部分：思维的拓展——界限之外 艺术的本质在于创新和突破。我们常常会被固有的思维模式所限制，认为某些事物只能以某种方式呈现。然而，真正的创意往往来自于对这些界限的挑战和拓展。 “概念的碰撞”： 这个练习要求你随机选择两个看似毫不相关的概念，然后尝试将它们融合在一起，创造出一个全新的形象或故事。例如，“恐龙”与“图书馆”的结合，会产生怎样的画面？是长着翅膀的书架上栖息着小恐龙，还是一个在古籍中寻找化石的恐龙学者？这种“词语游戏”式的联想，能够极大地激发你的想象力，迫使你进行非线性的思考，在看似不可能的组合中寻找逻辑和美感。 “反转世界”： 尝试去颠覆我们对世界的常规认知。如果重力是向上施加的呢？如果天空是红色的，大地是蓝色的呢？这个练习鼓励你从对立面的角度去审视事物，通过“反转”或“颠倒”来创造出超现实、引人深思的图像。它能帮助你打破固有的“正常”定义，发现新的可能性，并赋予作品一种独特的荒诞感和哲学意味。 “功能的重塑”： 审视你周围的日常用品，思考它们的用途是否可以被重新定义？一把椅子能否用来储存思想？一盏灯能否用来引导梦想？这个练习会鼓励你赋予物品新的生命和意义，打破它们原有的功能枷锁，在创意中赋予它们全新的角色和价值。这不仅是对产品设计的挑战，更是对我们如何看待和使用物品的思考。 “情绪的具象化”： 情感是艺术创作的灵魂。然而，如何将抽象的情绪转化为可视的形象，却是一门艺术。这个练习会引导你深入探索某种特定情绪（如喜悦、悲伤、愤怒、宁静），并尝试用色彩、线条、形状甚至符号来表现它。你可能会被要求用奔放的线条来描绘“兴奋”，用沉重的色块来表达“失落”。通过这种练习，你将学会如何将内心的情感世界转化为具有感染力的视觉语言，让你的作品能够引起观众的情感共鸣。 第三部分：技法的探索——触碰表达的边界 技巧是艺术家表达思想的工具，但技法本身并非目的。这本书并不旨在教授某种特定的绘画风格，而是鼓励你去探索和实验，发现最适合表达你想法的技法。 “非惯用手的游戏”： 挑战你习惯的绘画方式。尝试用你的非惯用手来完成一幅画。这会迫使你放慢速度，更加专注于线条和形状的控制，并且往往会带来意想不到的、更具表现力的笔触。这种“笨拙”带来的不确定性，往往是创新的源泉。 “随机媒介的实验”： 走出现有的舒适区，尝试你从未接触过的绘画媒介。例如，将咖啡、茶、泥土、甚至食物残渣作为你的绘画材料。每种媒介都有其独特的质感、色彩和表现力。通过拥抱未知，你可能会发现新的创作可能性，让你的作品充满惊喜和个性。 “重复与变化”： 选择一个简单的图形或图案，然后尝试以不同的方式、不同的节奏、不同的媒介重复绘制它。观察每一次重复带来的细微变化，以及这些变化如何影响整体的视觉效果。这个练习能帮助你理解节奏、韵律和细微差异在艺术作品中的重要性，并让你学会如何通过重复与变化来构建富有张力的画面。 “负空间的游戏”： 很多时候，我们过于关注画面中的“物”，而忽略了“空”。这个练习会引导你将注意力转移到画面中的负空间（即背景或留白处），并思考负空间如何与正空间相互作用，共同塑造画面。你可能会被要求只描绘物体的轮廓，让它们的周围空间构成完整的形象，或者用负空间来强调某个主体的存在。这是一种极具智慧的构图方式，能让你的作品更具深度和层次感。 第四部分：跨界与融合——艺术的无限可能 在当今时代，艺术的界限日益模糊。鼓励跨领域的思考和融合，能够为你的创作带来更广阔的视野和更丰富的可能性。 “故事板的再造”： 提取一则你熟悉的神话、童话或新闻事件，尝试将其转化为一系列绘画。不仅仅是表现情节，更要思考如何通过画面的节奏、色彩、构图来传达故事的情感和主旨。这是一种将叙事性思维融入绘画的练习。 “音乐的视觉化”： 选择一首你喜爱的音乐，尝试将其整体的情绪、节奏和旋律用绘画来表现。这可能是一幅抽象的作品，也可能是一个具象的场景。关键在于你如何理解音乐的情感语言，并将其转化为视觉符号。 “科学概念的艺术化”： 探索一些有趣的科学概念，比如黑洞、DNA、量子纠缠等，并尝试用你的艺术语言去表现它们。这不仅能让你对科学有更深的理解，还能将抽象的科学知识转化为富有想象力和视觉冲击力的艺术作品。 “诗歌的意象捕捉”： 选择一首你打动你的诗歌，深入体会其中的意象、情感和意境，然后尝试用绘画来捕捉诗歌中的某种感觉。这可能是画面中的某个细节，也可能是整个作品想要传达的氛围。 本书的独特之处： 强调过程而非结果： 我们鼓励你享受每一次练习的过程，即使最终的作品不尽如人意。重要的是在过程中所获得的思考和体验。 鼓励实验与冒险： 艺术的魅力在于未知。我们鼓励你大胆尝试，不怕犯错，拥抱那些出乎意料的发现。 个性化引导： 每位艺术家都有自己独特的声音。本书提供的练习并非 rigid 的指令，而是灵活的框架，你可以根据自己的兴趣和理解进行调整和发挥。 持续性的激发： 这65个练习是一个起点，它们的设计旨在培养你的内在驱动力，让你在完成这些练习后，能够独立地运用这些方法去持续地激发自己的创意。 《灵感涌动：解锁你的艺术潜能》并非一本“速成秘籍”，它是一份真诚的邀请，邀请你踏上一次自我发现的艺术之旅。在这个过程中，你或许会遇到挑战，会经历困惑，但更会收获惊喜，发现潜藏在自己内心深处的无限可能。让这本《灵感涌动：解锁你的艺术潜能》成为你艺术道路上忠实的伙伴，陪伴你一次又一次地穿越灵感的迷雾，抵达创作的彼岸。准备好了吗？让我们一起，用色彩和形状，点亮心中的宇宙。

评分☆☆☆☆☆

这本书我真的是拿到手就迫不及待地翻开了，因为我一直以来都面临着一个问题：脑子里明明有想画的东西，但就是不知道怎么落笔，或者觉得自己的想法不够有新意，总是在原地打转。我平时也看过不少关于绘画技巧的书，但它们更多是教你如何画出具体的物体，比如素描的光影、色彩的搭配等等。这些固然重要，但对于我这种创意枯竭型选手来说，实在是杯水车薪。这本《绘画的头脑风暴》名字一听就正中下怀，我抱着试试看的心态买了下来。翻开后，我发现它并没有直接给你“画什么”的答案，而是提供了一系列非常有意思的练习，像是引导你打开思维的闸门。比如，它会让你从一些意想不到的元素出发，比如一段歌词、一个新闻标题，甚至是某个日常物品的形状，然后在这个基础上进行联想和发挥。一开始我有点不适应，觉得这跟我通常理解的“找灵感”不太一样，但越做越觉得有趣。它迫使我去打破固有的思维定势，去观察生活中那些容易被忽略的细节，并尝试将它们用绘画的方式表达出来。让我印象深刻的是其中一个练习，它要求我用三种完全不相关的颜色去描绘一种情绪。这听起来很抽象，但我按照书里的提示一步步尝试，竟然真的画出了一幅能够传达出我当时心情的画作。这种体验让我觉得绘画不仅仅是技术，更是一种表达和探索自我的方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始拿到这本《绘画的头脑风暴》，我心里还是有点忐忑的。我一直觉得自己是个“想法很多但画不出来”的人，有时候会看着白纸发呆，不知道该从何下手。市面上讲绘画的书，大多是教技巧的，比如怎么透视、怎么构图，这些都很实用，但总感觉少了点什么，那就是“点燃创意火花”的那个环节。这本书的出现，正好填补了我在这方面的空白。我最喜欢的是它那种“不设限”的引导方式。它不是直接告诉你“画个猫”或者“画个风景”，而是提供一些非常规的出发点，比如让你从一个词语联想到画面，或者让你尝试用非传统的方式组合元素。有一回，我尝试了一个练习，是让我在规定时间内，用任意材料画出“声音”的形状。这听起来很玄乎，但我跟着书里的步骤，先是闭上眼睛去听各种声音，然后把它们在脑海里转化为视觉形象，再快速地在纸上勾勒出来。虽然过程有些混乱，但最后出来的作品竟然有一种奇妙的动感，让我觉得非常惊喜。这种练习不仅锻炼了我的想象力，也让我意识到，原来绘画可以如此自由和不受拘束。它不仅仅是眼睛看到的东西，更是内心感受的具象化。而且，书里的排版也很舒服，不会让人觉得压力山大，反倒有一种轻松探索的氛围。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的绘画爱好者，一直以来都渴望能在自己的创作中加入更多独特的东西，而不是仅仅模仿别人或者画一些约定俗成的题材。然而，实际操作起来却发现，创意真的不是那么容易获得的。市面上很多绘画书籍，要么是专注于技法，要么就是提供一些现成的灵感素材，总感觉无法从根本上解决问题。直到我偶然发现了这本《绘画的头脑风暴》，它所提供的，是一种全新的思考方式。这本书并非直接给你“画什么”的指令，而是通过一系列精巧的练习，教会你如何“产生想法”。我特别喜欢书中那种“无中生有”的引导方式，比如让我从一个抽象的词语出发，去联想它的视觉形态，或者让我随机选择几个关键词，然后将它们融合在一个画面里。我记得有一个练习，是让我想象一个全新的生物，然后画出它的形态、习性和所处的环境。这个过程非常有趣，我需要调动所有的想象力，去构建一个独一无二的世界。通过这样的练习，我发现自己的思维变得更加发散，也更能跳出固有的框架。这本书让我明白了，创意并非遥不可及，它就存在于我们日常的观察和联想之中，需要的是一种方法去唤醒它。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我而言简直是及时雨。我一直对绘画有着浓厚的兴趣，但最大的困扰就是创意瓶颈。每次拿起画笔，脑海里都是一片空白，或者是一些零散的想法，却不知道如何将它们串联起来，形成一个完整的作品。我尝试过很多方法，比如逛美术馆、看别人的画作，但总觉得难以触及核心。这本书提供的“头脑风暴”练习，真的是太有针对性了。它没有直接告诉你“画什么”，而是提供了一系列的“思维游戏”，引导我去打破固有的创作模式。例如，书中有一个练习，要求我将两个完全不相关的物体放在一起，然后想象它们会发生什么样的故事，并用绘画来表现。我一开始觉得这有点奇怪，但尝试之后，我发现自己的想象力被极大地激发了。我画了一个会飞的茶壶，它在云层中穿梭，里面装着满满的梦想。这种过程让我觉得绘画不仅仅是技巧的展现，更是想象力的驰骋。而且，书中提供的练习非常多样化，有的是从文字出发，有的是从图形出发，有的是从生活中的片段出发，总有一款能触动你。这本书让我重新找回了创作的乐趣，也让我明白，灵感往往就隐藏在我们日常的观察和联想之中。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有几年绘画经验的创作者，我常常会陷入一种“灵感枯竭”的泥沼，感觉自己画的东西越来越程式化，缺乏新意。我尝试过阅读很多艺术理论，也看过不少大师的作品，但总觉得那是一种“看”和“学”，而我更需要的是一种“做”和“生”。《绘画的头脑风暴》这本书，恰好满足了我对“启发”的需求。它不是直接给你一个现成的灵感，而是像一个引路人，用非常巧妙的方式，引导你去探索自己内在的创意宝藏。我最欣赏的是它练习的多样性和趣味性。比如，它会让你从一个简单的几何图形出发，通过一系列的联想和转化，最终创作出一幅完整的画面；或者让你从一段音乐的旋律中，去提炼出色彩和线条的组合。我记得有一个练习，是让我用“时间”作为主题，去创作一幅画。这个概念非常抽象，但我跟着书里的提示，从不同的时间维度去思考，比如时间的流逝、时间的记忆、时间的未来，最终我创作出了一幅具有多重时间叙事感的作品。这种体验让我觉得，绘画不仅仅是技巧的运用，更是思维的深度和广度的拓展。这本书让我重新认识了“灵感”的来源，它并非凭空而来，而是通过不断的练习和探索，在我们的大脑中孕育而成。