观念摄影---高等院校摄影摄像精品教材 9787532298778 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

基本信息

书名:观念摄影---高等院校摄影摄像精品教材

定价：46.00元

售价：33.6元,便宜12.4元,折扣73

作者:林路著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787532298778

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

观念摄影已不再仅仅停留于记录对象，而俨然成 为探索世界、讨论问题的媒介。这也是当代艺术中的 摄影与传统摄影的区别所在——前者是make photo， 艺术家按事先设计的方法和程序拍摄、制作图片，以 讨论问题、阐述观点，强调方法和观念的重要性；后 者是take photo，拍摄者将主要精力用于发现、等待 、记录世界的瞬间。于是在*宽泛的空间，我们看到 ，艺术家通过作为当代艺术的摄影在视觉与精神中探 索时代、人性、媒介本身的密语。林路编*的《观念 摄影》从挪用——延伸经典、后纪实——主观纪实、 冷面一静态关注、抽象——提炼精华、身体——关注 社会五个方面对观念摄影做全新的阐述。

目录

作者介绍

文摘

序言

影像叙事的力量：观念摄影的探索与实践 一、 观念摄影的缘起与发展 观念摄影，作为一种强调思想性、批判性和叙事性的摄影艺术形式，在20世纪中叶以后逐渐兴起，并成为当代艺术摄影的重要分支。它不再满足于对现实世界的单纯模仿或记录，而是将摄影作为一种媒介，承载和表达艺术家内在的思想、情感、观念和对社会现实的深刻洞察。观念摄影的出现，标志着摄影艺术从注重技术和形式的阶段，迈入了更加注重内容和意义的时代。 1. 摄影媒介的转变：从记录到表达 摄影技术的发展，尤其是色彩摄影、大画幅相机以及后来的数字摄影，为观念摄影的实践提供了更丰富的技术手段。然而，观念摄影的核心并非在于技术的先进性，而在于如何利用摄影这一媒介，去“说”出摄影者想要表达的“话”。艺术家们开始挑战摄影的客观性神话，认识到镜头背后始终存在着主观的视角、意图和选择。每一次按下快门，都是一次观念的注入，每一次后期处理，都是一次意义的叠加。 2. 艺术史的脉络：从现代主义到后现代主义 观念摄影的兴起，与20世纪艺术史的宏大叙事紧密相连。在现代主义时期，摄影师们探索光影、构图、形式美，追求抽象和纯粹的视觉语言。而随着后现代主义思潮的涌动，人们开始质疑宏大叙事，关注个体经验、身份认同、社会批判。观念摄影恰恰契合了这一时代精神，它鼓励艺术家打破传统边界，融合不同媒介，进行跨学科的思考，并以更具个性化的方式回应复杂的现实世界。 3. 理论的支撑：解构与重塑 大量的艺术理论，如符号学、结构主义、后结构主义、女性主义、后殖民主义等，为观念摄影提供了重要的理论支撑。这些理论帮助艺术家们审视摄影的生产机制、观看方式，以及图像与权力、意识形态之间的关系。通过解构既有的视觉符号，艺术家们得以重塑影像的意义，挑战观众习以为常的观看习惯，引发更深层次的思考。 二、 观念摄影的核心特征 观念摄影之所以能引起如此广泛的关注和深刻的影响，与其独特的艺术特征密不可分。这些特征共同构筑了观念摄影的魅力所在。 1. 思想性先行：以观念驱动影像 观念摄影最显著的特征在于其“观念先行”。摄影师在按下快门之前，就已经拥有了清晰的、想要通过作品传达的思想、问题或观点。影像的生成，是为了更好地服务于这些内在的观念。它可能是对社会问题的隐喻，是对个体生存状态的叩问，是对历史记忆的重构，或者是对抽象哲思的 visualisation。观众在观看观念摄影作品时，需要调动自己的智性，去理解和解读作品背后隐藏的深意，而不仅仅是停留在视觉的愉悦上。 2. 叙事的多样性：超越单一的故事线 与传统叙事摄影不同，观念摄影的叙事可以是碎片化的、象征性的、非线性的，甚至可以是留白的。它可能不依赖于清晰的情节发展，而是通过一系列意象的并置、象征符号的运用、以及对当下情境的暗示，来构建一种“言外之意”。这种叙事方式要求观众参与到意义的建构过程中，通过自己的经验和想象，去填补图像之间的空白，去解读艺术家所预设的联想。 3. 跨媒介的融合：摄影的无限可能 观念摄影的发展，极大地拓展了摄影的边界。它不再局限于传统的二维平面影像，而是可以与装置艺术、行为艺术、影像艺术、文本、声音等多种媒介进行融合。艺术家们通过嫁接、叠加、重组等方式，创造出更具冲击力和感染力的作品。例如，将摄影图像作为装置艺术的一部分，或者利用摄影记录行为艺术的过程，这些都使得观念摄影的表现力得到了极大的增强。 4. 批判性与介入性：对现实的回应 许多观念摄影作品都蕴含着强烈的批判精神，它们关注社会现实中的不公、压迫、异化等问题，并试图通过影像引发公众的关注和反思。这种批判性既可以是直接的，也可以是间接的、隐晦的。艺术家们利用摄影的“在场感”和“记录性”，将个人的视角和批判性的思考注入到影像之中，从而介入到社会现实的讨论中。 5. 象征与隐喻的运用：构建意义的桥梁 观念摄影大量运用象征和隐喻的手法，以含蓄而深刻的方式表达复杂的意义。一个物件、一个场景、一个人物的姿态，都可能被赋予超越其字面意义的象征内涵。观众需要具备一定的文化知识和联想能力，才能理解艺术家所构建的象征体系，从而进入到作品的深层意义空间。 三、 观念摄影的实践领域与创作手法 观念摄影的实践领域极为广泛，几乎可以涵盖社会生活的方方面面。而艺术家们也发展出了多种多样的创作手法，以应对不同的观念表达需求。 1. 社会议题的影像化 关注环境问题： 艺术家们通过拍摄被污染的土地、消失的森林、濒危的物种，以及人类活动对自然造成的创伤，来揭示环境问题的严峻性。例如，利用超现实的构图，将人类的垃圾与自然景观并置，形成强烈的视觉冲击，引发观众对可持续发展的思考。 揭示社会不公： 关注贫困、歧视、阶级固化、性别不平等、种族冲突等社会问题，是观念摄影的重要主题。艺术家们可能通过肖像摄影，捕捉被边缘化群体的眼神和状态，或者通过场景的布置，营造出强烈的象征意义，来揭示社会深层的矛盾。 反思历史与记忆： 观念摄影也常用于重构历史记忆，挑战官方叙事，或关注被遗忘的群体和事件。艺术家们可能利用历史文献、老照片，结合当代影像，创造出一种时空交错的视觉效果，引发观众对历史的重新审视。 2. 个体经验的 visualisation 探索身份认同： 在全球化和后现代社会，个体身份的模糊和重塑成为普遍现象。观念摄影家们通过自拍、肖像、以及对个人生活空间的记录，来探索身体、性别、文化、社会角色等多元化的身份议题。 表现内在情感与心理状态： 艺术家们将摄影作为一种“内心风景”的表达工具，通过象征性的场景、抽象的构图、以及对光影和色彩的运用，来 visualised 难以言说的孤独、焦虑、欲望、梦想等复杂的情感体验。 记录日常的诗意与荒诞： 观念摄影也可能从平凡的生活细节中捕捉诗意和荒诞感。艺术家们通过精心安排的场景、意想不到的并置，让日常变得陌生，从而引发观众对生活本质的重新思考。 3. 抽象与哲学议题的影像化 对存在与虚无的思考： 一些观念摄影作品深入探讨哲学层面的议题，如存在与虚无、意义与无意义、生命与死亡等。艺术家们可能利用极简的构图、抽象的元素，以及空灵的氛围，来引导观众进行形而上的思考。 探究时间与空间的概念： 通过对同一场景不同时间段的拍摄、对不同空间维度的叠合，或者对时间流逝的象征性表达，观念摄影家们试图挑战我们对时间和空间的固有认知。 对语言与符号的玩味： 艺术家们可能利用摄影图像与文字的结合，或者对视觉符号的挪用和变形，来探索语言的局限性，以及图像与意义之间的复杂关系。 四、 观念摄影的创作手法 在实践中，观念摄影家们运用了丰富多样的创作手法，以实现其思想的表达。 摆拍与构图（Staged Photography & Composition）： 许多观念摄影作品是通过精心策划的摆拍场景完成的。艺术家们如同导演一般，安排人物、道具、环境，并运用摄影语言（如景深、透视、构图比例、线条的走向等）来构建特定的视觉秩序和象征意义。 拼贴与叠加（Collage & Layering）： 将不同的图像素材（如老照片、杂志剪报、绘画、数字图像）进行拼贴和叠加，是观念摄影常用的手法。这种技术可以创造出非现实的、超现实的视觉效果，从而表达复杂的概念或情感。 象征性道具与环境（Symbolic Props & Environments）： 艺术家们善于运用具有象征意义的道具和环境来传达信息。例如，一个破碎的镜子可能象征着破碎的自我，一个空旷的房间可能暗示着孤独。 肖像摄影的观念性（Conceptual Portraiture）： 观念摄影中的肖像不仅仅是记录人物的外貌，更是对人物内在状态、社会身份、或某种观念的 visualised。艺术家们可能通过人物的表情、姿态、服装、以及背景的布置，来传达更深层次的意义。 景观的象征性运用（Symbolic Use of Landscape）： 艺术家们利用自然或人造景观来象征特定的情感、社会状态或哲学观念。例如，荒凉的沙漠可能象征着生命的枯竭，繁华的都市可能暗示着现代社会的疏离。 数字化后期处理（Digital Post-processing）： 现代数字技术为观念摄影提供了强大的后期处理工具。艺术家们可以对图像进行色彩、光影、形状的修改，甚至进行数字合成，以达到更具表现力和观念性的效果。 装置与多媒体结合（Installation & Multimedia Integration）： 将摄影作品与其他艺术形式结合，如影像装置、声音装置、文字作品等，可以创造出更具沉浸感和多维度的观展体验，从而深化观念的表达。 五、 观念摄影的价值与未来 观念摄影作为一种重要的艺术形式，其价值不仅在于其视觉的冲击力，更在于其对我们认识世界、理解自身、反思社会所带来的启示。它鼓励我们跳出表象，深入探究事物的本质，质疑既定的观念，并以更具批判性和创造性的视角去审视我们所处的世界。 随着科技的发展和艺术观念的不断演进，观念摄影将继续探索新的可能性。新媒体技术的运用、跨学科的融合、以及对新兴社会议题的关注，都将为观念摄影的未来注入新的活力。它将继续作为一面镜子，映照出我们时代的困惑与希望，并以其独特的视觉语言，激发更广泛的思考和对话。