适合教学--人物速写：于萍教学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

基本信息

书名：适合教学--人物速写：于萍教学

定价：49.00元

作者：于萍作

出版社：化学工业出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787122207838

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

于萍的速写以动态精准、表情生动的画风打动了许多考生，一直是美术考前类速写书中的畅销品种。作者考入央美附中、本科央美**、研究生继续在央美就读的经历，也成为考生心中的楷模。而在本书中，于萍的速写抛弃了以往繁复的线条和明暗，以线为主，简洁、生动的形象更适合考生临摹。

内容提要

---

于萍的速写以动态精准、表情生动的画风打动了许多考生，一直是美术考前类速写书中的畅销品种。作者考入央美附中、本科央美、研究生继续在央美就读的经历，也成为考生心中的楷模。而在《人物速写(于萍教学)/适合教学》中，于萍的速写抛弃了以往繁复的线条和明暗，以线为主，简洁、生动的形象更适合考生临摹。

目录

---

人体基本结构速写作画要点头部的刻画手的刻画脚的刻画衣纹的刻画线条的运用《站姿女青年》步骤解析站姿表现要点坐姿表现要点蹲姿表现要点考题模拟示范组合和场景

作者介绍

---

于萍

经历 1997—2001年中央美术学院附中 2001—2006年中央美术学院本科 2006—2009年中央美术学院研究生 2009至今任教于中央美术学院雕塑系

参展情况 2003年，雕塑作品《滴水穿石》《孕育》《太极》入选上海“水之恋”主题方案展。 2004年，雕塑《新房》参加由中国雕塑家协会组织的“沂蒙红色雕塑创作之旅”。 雕塑《高跟鞋》参加在上海举办的首届中国工艺美术大展。 雕塑《城市风景》入选第三届“蓝色空间·2004迎奥运构筑生态文明主题雕塑展’ 2005年，石雕《洞》，吕品昌工作室作品展，今日美术馆。 木雕《韵》，参加在上海举办的第二届中国工艺美术大展。 2006年，《绽放》系列，中央美院2001届本科生毕业作品展。 《绽放》系列，当代青年艺术家作品联展，观音堂紫竹轩画廊。 陶艺《面具》参加韩国“疏通扩散”中、日、韩陶艺交流大展。 2007年，举办于萍西部之行雕塑素描个展，中央美院通道画廊。 2008年，生活速写组画《西部儿童》参加中央美院首届生活速写展。 群雕《高原肖像》参加“热土·百名艺术家作品联展”，北京一号地国际艺术。

作品入选书目 《中央美院附中50年作品经典》，北京青年出版社。 《新起点》，人民美术出版社。 《中央美术学院造型艺术基础部学生作品》，清华大学出版社。 《热土·百名艺术家联展作品辑录》，中国国际文化出版社 《中央美术学院造型学院雕塑系学生作品集》，江苏美术出版社。 《玩铁》，人民美术出版社。

编著书目 2005年《中央美术学院高材生3小时示范》 2006年《中央美术学院高材生教你画》 2007年《中央美术学院高材生范画精品》 2010年《于萍教学系列丛书》

文摘

---

序言

---

《构筑灵魂的笔触：人物速写艺术的探索与实践》 第一章：速写的温度——瞬间的生命力捕捉 速写，并非寥寥数笔的草图，而是艺术家与对象之间一次短暂而深刻的对话。它关乎观察的敏锐，更关乎情感的共鸣。在速写的世界里，我们追求的是瞬间的生命力，是人物在特定时刻、特定状态下的真实流露。这并非对细节的精雕细琢，而是对神韵、姿态、情绪的精准捕捉。 速写的魅力在于它的“快”。这种快，并非仓促，而是源于对对象内在节奏的理解，以及对表现形式的熟练掌握。在有限的时间里，我们需要迅速提取对象的关键特征，用最经济的笔触将其转化为视觉语言。这种训练，能极大地锻炼我们分析造型、概括形体的能力，让我们学会透过表象直达本质。 人物速写，尤其承载着一份独特的温度。因为人是有生命的，有思想的，有情感的。一个眼神，一个手势，一个身体的倾斜，都可能诉说着一段故事，传递着一种情绪。速写，就是我们用画笔去倾听这些无声的语言，并用视觉的方式将其再现。它是一种对人类自身形态和精神世界的探索，是对生命瞬间之美的致敬。 1.1 眼睛的光芒：观察的深度与广度 观察，是速写的第一步，也是最关键的一步。然而，我们所说的观察，并非简单的“看”，而是“看见”。看见，意味着带着目的、带着思考去审视对象。我们需要学会从宏观到微观，从整体到局部，全方位地扫描对象。 整体的感知： 在开始动笔之前，我们需要花一些时间去感知人物的整体动态和比例关系。人物的重心在哪里？身体的线条是如何流动的？整体的体块感如何？这种整体的把握，能帮助我们避免画出比例失调、动态僵硬的速写。 结构性的理解： 人体并非由零散的线条组成，而是由一系列相互连接的骨骼、肌肉和体积构成。理解人体结构，就像理解建筑的框架。知道骨骼在哪里支撑，肌肉如何起伏，体积是如何变化的，我们才能画出有生命力的形体，而不是漂浮在空中的平面。速写时，我们要关注关节的转折，肌肉的走向，以及身体各部分的体积关系。 动态的捕捉： 人物速写最迷人的地方之一，就是其动态。无论是站立、行走、坐卧，还是某个瞬间的动作，都蕴含着生命的力量和节奏。我们要学会捕捉人物的重心线、脊柱的弯曲、四肢的舒展程度，以及身体各部分的相互关系。一个看似简单的姿势，背后往往蕴含着复杂的力量平衡和肌肉协调。 特征的提炼： 在整体结构之外，人物的面部表情、发型、服饰的褶皱等细节，都是构成人物个性的重要元素。然而，在速写中，我们不能将所有细节都一一画出。我们需要学会提炼最能代表人物特征的部分，用简洁的线条或明暗来表现。一个人物的性格，往往可以通过他眼神的锐利、嘴角的一抹微笑、或是肩膀的微弱耸动来传达。 光影的感知： 光影是塑造体积和空间的重要手段。在速写中，我们可以不必追求细腻的光影变化，但必须能感知到光线的方向，识别出受光面、背光面和投影。用简练的笔触来表现光影的明暗对比，能有效地增强画面的立体感和空间感。 1.2 笔尖的舞动：线条的语言与表现力 线条，是速写的灵魂。它们并非仅仅是物体的轮廓，更是情感的载体，是思想的流动。不同的线条，能传达出不同的质感、情绪和力量。 轮廓线： 这是最基础的线条，勾勒出人物的外形。轮廓线可以是清晰流畅的，也可以是断断续续的，甚至是可以被明暗关系所取代。清晰的轮廓线能强调事物的边界和形状，而断续的轮廓线则能表现轻盈、虚幻或是不确定感。 结构线： 这些线条穿过形体，表现了物体的内部结构和起伏。它们可以沿着肌肉的走向，沿着骨骼的连接，或者沿着体积的转折。结构线能赋予形体以深度和三维感，让观众理解形体是如何构成的。 明暗线： 在某些区域，我们可以用密集或稀疏的线条来表现明暗对比，形成灰面和暗面。这种用线条来代替墨块或色彩的表现方式，是速写特有的魅力。它能有效地塑造体积，增强画面的空间感。 速度与节奏： 线条的速度和节奏，直接影响着速写的风格。快速、果断的线条，能营造出奔放、有力的感觉；缓慢、细腻的线条，则能表现出柔和、沉静的氛围。我们在速写时，要学会根据对象和想要表达的情感，灵活运用不同速度和节奏的线条。 情绪的传递： 线条本身就带有情感。粗犷有力的线条，可能传递着力量和决心；轻柔细腻的线条，可能表达着柔情和忧伤；抖动的线条，或许暗示着紧张和不安。我们要学会运用线条来“说话”，用线条的情绪去呼应人物的情绪。 1.3 瞬间的定格：从动态到神韵 速写的核心在于捕捉“瞬间”。而这个瞬间，不仅是姿势的定格，更是人物精神状态的凝固。 捕捉动态： 在人物活动的过程中，找出最能代表其特征的那个瞬间。这可能是一个转身的刹那，一个挥手的动作，或是一个低语的神情。关键在于，这个瞬间要具有代表性和表现力。 从动态到神韵： 仅仅捕捉到动态是不够的，更重要的是通过动态来传达人物的神韵。神韵，是人物的精神气质、内在情感的体现。一个人物的神态，眼神的交流，面部细微的表情，甚至是身体微小的倾斜，都在诉说着他们的内心世界。我们要学会通过这些细节，去洞察人物的性格和情绪。 节奏的对比： 人物的动态往往存在着节奏的对比。比如，身体的某个部分在快速运动，而另一个部分则处于静止。或者，身体的整体趋势是向前的，但局部却有向后或向侧的拉力。理解和表现这种动态的节奏对比，能让速写更加生动、富有张力。 留白的智慧： 有时候，并非所有的细节都需要被画出来。恰当的留白，能让画面更具呼吸感，也能引导观众的视线，聚焦于最重要的部分。留白，也是一种“不画”的艺术，它通过“空”来衬托“有”。 第二章：笔下的灵魂——人物速写技法精要 人物速写是一门技艺，更是一门艺术。它需要理论的指导，更需要大量的实践。本章将深入探讨人物速写中的关键技法，帮助学习者掌握绘制生动人物的核心要领。 2.1 头部：表情与情绪的舞台 头部是人物速写的灵魂所在，因为它承载着最丰富的情感和最独特的个性。 颅骨结构： 了解头部基本的颅骨结构，是绘制准确面部的基础。我们关注眉弓、眼眶、鼻梁、颧骨、下颌骨等关键骨点，它们决定了脸部的基本形状和轮廓。 五官的刻画： 眼睛： 眼睛是心灵的窗户。速写时，我们不必画出每一根睫毛，但要捕捉眼睛的整体形状、眼球的转动方向、眼睑的包裹程度，以及瞳孔与眼白的对比。一个眼神的细微变化，就能传递喜怒哀乐。 鼻子： 鼻子的形状变化多样，但关键在于鼻梁的起伏、鼻翼的宽度以及鼻头的体积感。要学会用简洁的线条来表现鼻子的立体感，避免将其画成一个扁平的形状。 嘴巴： 嘴巴的形状和表情直接关系到人物的情感表达。无论张合，都要关注嘴唇的厚度、嘴角的位置以及咬合关系。微笑、皱眉、嘟嘴等表情，都需要通过嘴部线条的微妙变化来体现。 耳朵： 虽然耳朵在速写中可能不是焦点，但准确的耳朵位置和基本形状，能增强人物的整体真实感。 面部表情： 表情是面部速写的核心。我们需要理解不同表情是如何通过肌肉的牵拉而产生的。例如，微笑时嘴角上扬，眉梢舒展；悲伤时嘴角下垂，眉心紧锁。我们要学会观察和模仿这些肌肉运动的痕迹。 发型与发丝： 发型不仅是装饰，也影响着人物的整体轮廓和气质。速写时，不必一根根地画出所有发丝，而是要抓住发型的整体走向、体积感和质感。可以用粗犷的笔触来表现蓬松的发型，用细腻的线条来描绘顺滑的发丝。 光影在面部： 光线照射在面部，会产生丰富的明暗变化，极大地增强面部的立体感。要学会识别受光面、暗面以及投影，并用线条或明暗对比来表现。 2.2 躯干：身体的骨骼与动态 躯干是身体的“主体”，其结构和动态的准确性，是人物速写能否立住的关键。 胸腔与骨盆： 躯干由胸腔和骨盆两个主要部分构成，它们之间由脊柱连接。要理解这两个主要体积在空间中的相对位置和角度关系，它们是身体动态的基础。 脊柱的流动： 脊柱是身体的“脊梁”，它的弯曲和扭转决定了身体的姿态。在速写中，我们要用流畅的曲线来表现脊柱的流动，它赋予人物以生命力。 胸肌、腹肌与背肌： 了解主要的躯干肌肉走向，能帮助我们更准确地表现形体的体积感和起伏。即使在速写中不详细刻画，也要在心中有一个清晰的肌肉结构概念。 肩部与臀部： 肩部和臀部是连接上下肢的重要枢纽。它们的位置、倾斜度以及与躯干的关系，直接影响着人物的整体动态。 体积感与块面： 躯干的各个部分都是有体积的。在速写中，我们可以尝试将躯干分解为几个大的几何体块（如圆柱、圆锥、方形），这样有助于理解和表现其立体感。 动态的支撑： 身体的每一个动作，都是在重力作用下的平衡。我们要理解人物是如何通过骨骼和肌肉的协调来维持平衡的。例如，站立时，重心的转移；行走时，身体的起伏。 2.3 四肢：动作的延伸与节奏 四肢是人物与外界互动的工具，它们的变化最为丰富，也最能展现人物的活力。 手臂的结构： 手臂由肩、上臂、肘、前臂、手腕和手构成。要理解它们之间的关节连接和运动规律。肘关节和腕关节是两个重要的转折点。 腿部的结构： 腿部由髋、大腿、膝、小腿、脚踝和脚构成。同样，要理解关节的运动和骨骼的走向。膝关节和踝关节是关键。 肌肉的描绘： 同样，要对四肢的主要肌肉有一定的了解，这有助于我们表现肌肉的起伏和力量感。 动态的把握： 四肢的动作是多样的，可以是伸展、弯曲、旋转、抓握等。速写时，我们要关注肢体的舒展程度、弯曲角度以及与其他部分的联系。 手与脚的简化： 手和脚是人体最复杂的部位。在速写中，我们通常不需要把它们画得非常精细。而是要抓住它们的基本形状、体积感以及在整体造型中的作用。有时，用几个简单的线条或块面来表现手掌或脚的轮廓即可。 关节的转折： 关节是肢体活动的枢纽，它们的转折处往往是速写的重点。要准确地表现关节的弯曲和连接，才能让肢体看起来自然有力。 2.4 服装与道具：赋予人物个性的外衣 服装和道具并非只是简单的附属品，它们能极大地丰富人物的性格、身份和所处环境。 服装的体积与褶皱： 服装是包裹在人体之上的。要理解服装的体积感，以及它是如何随着人体结构而变化的。褶皱是表现服装质感和体积的重要元素。要观察褶皱的走向、深浅以及光源对褶皱的影响。 服装的质感： 不同的面料有不同的质感。例如，丝绸会产生光滑的反光，而粗麻布则显得粗糙。可以通过线条的粗细、疏密以及明暗来表现不同的服装质感。 道具的衬托： 道具是人物故事的一部分。它可以是人物职业的象征，也可以是情感的载体。在速写中，要学会将道具自然地融入人物的整体造型中，并关注道具与人物的互动关系。 简化与概括： 同样，服装和道具也要进行简化和概括。我们不必画出每一个纽扣或每一条缝线，而是要抓住最能体现其特点的元素。 第三章：从观察到表现——构建速写思维 速写不仅仅是“画”，更是一种“想”和“看”的结合。构建有效的速写思维，能让我们在更短的时间内，捕捉到更丰富的信息，并将其转化为具有生命力的画面。 3.1 建立速写的心态：放松与专注的平衡 速写追求的是一种“感觉”，而不是“完成”。因此，保持轻松的心态至关重要。 放下完美主义： 速写不是为了得到一张完美的“作品”，而是为了训练你的眼睛和手。不要害怕犯错误，错误是学习过程的一部分。 拥抱不确定性： 速写往往是在不确定中进行的，对象在移动，光线在变化。要学会接受这种不确定性，并从中寻找表现的机会。 享受过程： 将速写视为一种游戏，一种与世界互动的有趣方式。享受笔尖与纸张碰撞的每一次触感，享受观察与表达的乐趣。 短暂的专注： 虽然心态要放松，但当你要捕捉某个瞬间时，需要高度的专注。这种专注并非紧绷，而是一种全神贯注于你所观察的对象。 3.2 结构化思维：用“骨骼”支撑“血肉” 无论画什么，都离不开其内在的结构。在人物速写中，结构思维尤为重要。 从大到小，从整体到局部： 永远不要一上来就画细节。先用最简单的线条勾勒出人物的整体动态、比例和体块。然后再逐步深入到局部，如头部、四肢等。 理解形体的几何构成： 尝试将复杂的人体看作是由简单的几何形体（球体、圆柱体、方体等）组合而成。这种几何思维有助于我们理解形体的体积和空间关系。 骨骼与肌肉的穿插： 了解人体骨骼和肌肉的连接关系，能帮助我们理解形体是如何运动和受力的。在速写中，即便不直接画出骨骼和肌肉，也要在心中有一个清晰的结构概念。 动态的轴线： 寻找人物的动态轴线，如重心线、脊柱线等。这些轴线是支撑人物整体动态的关键，有了它们，人物就不会显得“散”或“飘”。 3.3 抽象与概括：提炼关键信息 速写并非照片的复制，而是对对象的提炼与升华。 “少即是多”的原则： 用最少的线条，表现出最多的信息。学会舍弃不必要的细节，抓住最能代表对象特征的元素。 概括化的语言： 将复杂而细微的形态，用更概括、更有表现力的语言来表达。例如，将手部复杂的指尖，用几个简洁的块面来概括。 抓住“神”而非“形”： 速写追求的是人物的神韵和精神状态，而非对每一个细节的精确描摹。要学会透过形体，去感受人物的生命力。 3.4 节奏与韵律：让画面“唱”起来 如同音乐有节奏，绘画也有其韵律。 线条的节奏： 线条的粗细、长短、曲直、断连，都在形成一种视觉节奏。学会运用不同节奏的线条，来表现不同的对象和情绪。 明暗的对比： 明暗的疏密、强弱变化，也构成了一种视觉韵律。利用光影来营造画面的层次感和空间感。 块面的组织： 将画面分解为不同的块面，并考虑这些块面之间的关系，如大小、方向、疏密等，来组织画面的整体韵律。 运动的延续： 速写捕捉的是瞬间，但这个瞬间往往蕴含着之前的运动和之后的趋势。要在画面中暗示这种运动的延续性，让画面更富于动感。 3.5 练习的策略：从量变到质变 速写是一项需要持之以恒的训练。 固定练习时间： 每天或每周安排固定的时间进行速写练习，养成习惯。 多样化的对象： 不要局限于单一的对象。多画不同年龄、性别、职业、姿态的人物，积累丰富的经验。 不同媒介的尝试： 尝试使用不同的绘画工具，如铅笔、钢笔、炭笔、马克笔等，感受不同工具的特性，拓展表现手法。 有目的的练习： 每次速写都有一个明确的练习目标，例如，本次练习重点关注动态，下次重点关注面部表情。 记录与反思： 每次练习后，对自己的速写作品进行记录和反思。找出不足之处，并思考改进的方法。 临摹与写生结合： 临摹优秀速写家的作品，学习他们的技巧和表现方式。同时，也要多进行写生，将理论与实践相结合。 结语 人物速写是一场与生命对话的艺术。它用最简洁的语言，最直接的方式，捕捉人最真实、最动人的瞬间。通过不断的观察、思考和实践，我们能够逐渐掌握这门艺术，用我们的笔触，去构筑属于我们自己的，充满生命力的灵魂。