基本信息
書名:繪畫技法
定價：39.80元
售價：29.9元,便宜9.9元,摺扣75
作者:仲崇鑫
齣版社：新世界齣版社
齣版日期：2017-06-01
ISBN：9787510461835
字數：180
頁碼：184
版次：1
裝幀：平裝-膠訂
開本：16開
商品重量：0.4kg
編輯推薦
本套“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都有十分細緻的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者更容易理解並掌握彩色鉛筆的繪畫技巧，對初學者來說非常實用。
內容提要
色筆鉛畫，是一種介於素描和水彩之間的繪畫形式。他的獨特性在於色彩豐富且細膩，可以錶現齣較為輕盈、通透的質感。“繪畫技法”係列叢書從綫稿的描繪到上色的過程都十分細膩、透徹的講解，並標注瞭每幅圖所使用的彩色鉛筆，這種一步步循序漸進的示範方式使讀者能更容易理解並掌握色鉛筆的繪畫技巧。本書的目的不僅僅局限於讓讀者學會畫齣書中的案例，更是希望讀者通過本書培養繪畫興趣，從而提起筆去畫齣更多美好的事物。畫畫一直都是件美好而安靜的事，快拿起畫筆，跟著本書一起畫色鉛筆畫吧，享受繪畫帶來的樂趣。
目錄
作者介紹
仲崇鑫，畢業於美術院校的“90後”國內新生代插畫師，自幼喜愛繪畫，夢想有一天可以畫齣一個屬於自己的小世界。畢業後一直從事插圖繪畫工作，充滿想象力和創造力，經過多年的磨礪，具有深厚的繪畫功底和多樣的繪畫錶現形式，擅長色鉛筆、素描、寫實、Q版、小清新、小溫暖多種繪畫風格。
畫畫這件事，絕不是一件隻有鮮花和掌聲的事情。這條路並不平坦，有挫摺，有這樣或那樣的阻力，但因為有著對繪畫的熱情，她一直未夢想而堅持！
文摘
序言
筆墨流韻：繪畫技法與創作實踐 引言： 繪畫，作為人類錶達情感、記錄世界、探索內心最古老而又最迷人的藝術形式之一，曆經韆年發展，衍生齣無數璀璨的流派與精妙的技法。從史前岩畫的粗獷質樸，到古典主義的嚴謹細膩，再到現代抽象的奔放不羈，每一筆、每一色都承載著藝術傢獨特的觀察、思考與創造。本書旨在深入探討繪畫技法的精髓，並結閤實際創作經驗，為有誌於提升繪畫水平的愛好者及專業人士提供一份詳盡的參考。我們將穿越不同的繪畫媒介與風格，解析其背後的原理與錶現力，激發讀者對藝術的無限熱情。 第一章：素描——萬象之基，形體之源 素描，作為所有造型藝術的基礎，是理解和錶現物象形態、結構、光影的關鍵。本章將從最基礎的筆觸訓練入手，逐步引導讀者掌握綫條的運用，包括排綫、擦綫、點畫等技法，理解不同綫條所傳達的質感與情緒。 形態與結構： 學習如何觀察和解析物體的基本幾何形體，如球體、立方體、圓柱體等，並在此基礎上理解復雜物體的結構關係。我們將通過對人物、動物、靜物的骨骼、肌肉、比例的詳細講解，幫助讀者建立紮實的解剖學與結構學基礎。 光影的奧秘： 光影是塑造體積感和空間感的靈魂。本章將深入剖析不同光源下的明暗變化，理解高光、亮部、灰部、暗部、反光以及投影的形成規律。讀者將學習如何運用不同調子的鉛筆或炭筆，通過細膩的明暗層次來錶現物體的立體感和材質感。 透視原理： 透視學是構建逼真空間的關鍵。我們將係統介紹一點透視、兩點透視、三點透視等基本原理，並教授如何在畫麵中靈活運用，營造齣深度感和空間秩序。從簡單的室內場景到復雜的城市景觀，透視的準確性將直接影響畫麵的真實性。 材質的錶現： 不同的材質具有獨特的視覺語言。我們將探討如何通過綫條的疏密、筆觸的乾濕、明暗的對比來錶現金屬的光澤、布料的褶皺、木材的紋理、玻璃的通透等。理解材質的特性，是讓畫麵“活”起來的重要一步。 寫生與速寫： 素描的最終目的是為瞭更好地觀察和記錄。本章將強調寫生的重要性，引導讀者如何從自然中提煉形體，捕捉瞬間的動態。速寫作為一種快速記錄的訓練，能有效提高觀察能力和造型速度，培養敏銳的視覺敏感度。 第二章：色彩的魔力——調和、對比與情感的傳遞 色彩是繪畫中最具錶現力和感染力的元素。本章將帶領讀者走進色彩的奇妙世界，理解色彩的科學原理與藝術錶現力。 色彩理論基礎： 從三原色、三間色、復色開始，理解色相、明度、純度這三個基本屬性。我們將深入講解色輪的構成，以及同類色、鄰近色、對比色、互補色之間的關係，為色彩的調和與對比奠定理論基礎。 色彩的混閤與調配： 掌握顔料的混閤技巧是色彩錶現的關鍵。我們將針對不同的繪畫媒介（如油畫、水彩、丙烯）講解各自的調色方法，教授如何調齣純淨的色彩，以及如何利用色彩混閤來錶現豐富的層次和微妙的變化。 色彩的情感錶達： 色彩本身就蘊含著豐富的情感。暖色調帶來的溫暖、熱情與活力，冷色調的寜靜、憂鬱與神秘。我們將分析不同色彩組閤所傳達的情感傾嚮，引導讀者如何運用色彩來烘托畫麵的情緒氛圍，引發觀者的共鳴。 光與色彩： 光綫對色彩的影響至關重要。本章將深入探討不同光綫條件下的色彩變化，如日光、月光、燈光對物體色彩的渲染。理解色溫的概念，以及色彩在光影中的微妙變化，是錶現寫實感和氛圍感的關鍵。 色彩構圖與和諧： 色彩的運用不僅僅是顔色的堆砌，更是整體畫麵和諧與否的決定性因素。我們將探討色彩的構圖原則，如何利用色彩的對比與呼應來引導觀者的視綫，形成統一和諧的畫麵效果。 第三章：油畫——厚重、深邃與永恒的魅力 油畫以其豐富的錶現力、獨特的質感和經久不衰的耐久性，一直是藝術史上的重要媒介。本章將深入探索油畫的技法精髓。 媒介與工具： 詳細介紹油畫顔料的種類、特性、儲存方法，以及各種畫筆（鬃毛筆、貂毛筆、扇形筆等）的適用範圍與使用技巧。同時，講解調色油、鬆節油等輔助材料的作用。 經典油畫技法： 厚塗法（Impasto）： 運用厚重的顔料堆積，形成立體感和肌理感，錶現齣強烈的筆觸力量和物質感。 薄塗法（Glazing）： 以透明或半透明的色層疊加，逐層深入，營造齣深邃的色彩層次和豐富的微妙變化，常用於錶現細膩的質感和光澤。 罩染法（Scumbling）： 用乾澀的筆觸在底層色上輕輕擦拭，形成朦朧、破碎的效果，增強畫麵的空氣感和肌理感。 濕畫法（Alla Prima）： 一次性完成，強調筆觸的生動性和色彩的直接錶現力，適閤捕捉瞬間的動態和情感。 底層的準備與處理： 講解畫布的綳製、底色的選擇與塗刷（如白色底、灰色底、棕色底等），以及底色對最終畫麵色彩的影響。 色彩的疊加與銜接： 探討油畫中色彩與色彩之間的銜接處理，如何在不同顔色的過渡中保持其鮮活性和純度。 細節的刻畫與整體的把握： 在掌握瞭油畫的各種技法後，如何將局部細節的刻畫與整體畫麵的和諧統一起來，形成既有細節又不失整體感的作品。 第四章：水彩——晶瑩、靈動與光影的交織 水彩以其輕盈、透明的特性，以及快速的繪畫過程，展現齣獨特的藝術魅力。 水彩的特性與工具： 介紹水彩顔料的透明度、流動性，以及水彩紙的種類（冷壓、熱壓、粗紋）與選擇。講解水彩筆（圓頭筆、平頭筆）的運用，以及海綿、噴壺等輔助工具。 濕畫法（Washing）： 濕畫濕（Wet-on-Wet）： 在濕潤的紙麵上進行繪畫，色彩相互融閤，形成柔和、模糊的效果，適閤錶現天空、水麵等。 濕畫乾（Wet-on-Dry）： 在乾燥的紙麵上進行繪畫，色彩界限分明，筆觸清晰，適閤錶現細膩的輪廓和細節。 乾畫法（Dry Brush）： 利用含水量較少的畫筆，在紙麵上乾擦，形成粗糙、有肌理的效果，常用於錶現岩石、樹皮等。 留白技法： 講解如何利用膠帶、留白液等工具，或通過控製水量，巧妙地保留畫麵中的白色區域，形成高光和明亮的部分。 色彩的疊加與透明感： 水彩的透明度是其核心魅力。我們將探討如何通過色彩的層層疊加，既保持顔色的透明感，又營造齣豐富的色彩層次。 肌理的創造： 通過控製水量、筆觸、紙張紋理等因素，創造齣獨特的水彩肌理，使畫麵更具錶現力。 第五章：丙烯——多變、快捷與現代的語言 丙烯顔料因其快乾、防水、附著力強等特點，使其成為現代繪畫中極其靈活多變的媒介。 丙烯的性能與優勢： 介紹丙烯顔料的覆蓋力、乾燥速度、色彩鮮活性，以及其在各種基底上的良好適應性。 與油畫、水彩的比較： 分析丙烯在錶現力、技法運用、乾燥時間等方麵與油畫和水彩的異同，幫助讀者理解其獨特的定位。 丙烯的直接畫法： 結閤其快乾的特性，講解如何進行直接、大氣的筆觸錶現，適閤創作富有動感和活力的作品。 丙烯的肌理錶現： 運用丙烯膠、粗砂、紙張等材料，結閤丙烯顔料，創造齣豐富的錶麵肌理。 丙烯的調色與疊加： 探討丙烯的調色技巧，以及如何在乾燥後進行疊加、修改，實現精細的畫麵處理。 現代藝術中的丙烯應用： 介紹丙烯在抽象繪畫、街頭藝術、混閤媒介等現代藝術創作中的廣泛應用。 第六章：構圖與色彩的協同——創作的靈魂與眼睛 技法是繪畫的骨骼，而構圖與色彩則是繪畫的靈魂與眼睛，它們決定瞭畫麵的生命力與感染力。 構圖的原則與法則： 視覺平衡： 理解對稱、非對稱、黃金分割等構圖方式，營造畫麵的穩定感與視覺吸引力。 主次關係與焦點： 如何通過綫條、色彩、明暗的引導，確立畫麵的主體，並突齣視覺焦點。 空間感與深度： 運用透視、遠近景的對比、空氣透視等手法，構建真實的立體空間。 節奏與韻律： 通過元素的重復、變化、對比，使畫麵産生動態的節奏感和視覺韻律。 色彩的和諧與對比： 色彩的統一性： 如何通過主色調的設定，讓畫麵色彩協調統一。 色彩的對比運用： 學習利用明度對比、純度對比、色相對比來增強畫麵的視覺衝擊力和錶現力。 冷暖對比與互補色： 探討冷暖對比在營造氛圍、突齣主體方麵的重要作用，以及互補色在畫麵中的點睛之筆。 構圖與色彩的融閤： 探討如何將構圖的安排與色彩的運用有機結閤，使二者相輔相成，共同服務於畫麵的主題與情感錶達。 第七章：實踐與探索——從技法到藝術創作的升華 掌握技法是基礎，而將技法轉化為具有個人風格的藝術創作，則需要不斷的實踐與探索。 觀察與思考： 強調深入細緻的觀察，理解物象的本質，並結閤個人的思考與情感進行再創造。 從臨摹到寫生： 臨摹是學習經典技法的重要途徑，但最終要超越臨摹，走嚮獨立的寫生與創作。 主題的提煉與錶達： 如何找到自己感興趣的主題，並將其轉化為具有深度和感染力的視覺語言。 個人風格的形成： 探討藝術傢是如何通過長期的實踐，在技法、色彩、構圖、題材等方麵形成獨特的個人風格。 藝術的進階之路： 鼓勵讀者不斷學習、交流、展覽，並在實踐中持續反思與進步。 結語： 繪畫是一場永無止境的探索之旅，每一次筆觸的落下，都是一次與自我、與世界的對話。本書所涵蓋的技法與理論，隻是這條道路上的起點。願讀者在掌握基本功的同時，能夠激發內心的創造力，用畫筆描繪齣屬於自己的精彩世界，讓藝術的光芒在生命中永恒閃耀。
我一直在追求一種能夠讓我的作品更具錶現力的繪畫方式，而這本書恰好滿足瞭我的需求。它在講解技法的時候，特彆注重“為什麼”和“如何”，而不是僅僅停留在“是什麼”的層麵。例如，在講到如何錶現物體的體積感時，它不僅僅是告訴你畫陰影，而是會詳細解釋光綫是如何照射在物體上，以及不同角度的光綫會對陰影産生怎樣的影響。這種深入的剖析讓我對繪畫的本質有瞭更深刻的理解。而且，這本書對於細節的處理也非常到位，比如如何錶現絲綢的柔滑，如何錶現金屬的光澤，如何錶現毛發的蓬鬆等等，每一個細節都講得非常具體，可操作性很強。我嘗試瞭書中的一些小練習，發現效果立竿見影，讓我對自己的繪畫能力有瞭前所未有的信心。這本書就像一位嚴謹的工匠，將繪畫的每一個環節都打磨得精益求精，讓我受益匪淺。