基本信息
书名:Photoshop CC 2017 数码照片专业处理技法 扫二维码下载学习资源
定价:128.00元
售价:93.4元,便宜34.6元,折扣72
作者:斯科特·凯尔比(Scott Kelby)
出版社:人民邮电出版社
出版日期:2018-03-01
ISBN:9787115477224
字数:
页码:
版次:1
装帧:平装-胶订
开本:20开
商品重量:0.4kg
编辑推荐
源自斯科特·凯尔比,《PhotoshopUser》杂志主编,美国Photoshop国家专业协会主 席美国网上书店年度畅销图书的全新升级版美国本杰明·富兰克林大奖图书的全新升级版您需要一本打破常规的Photoshop 新版图书吗?斯科特 凯尔比是数码摄影后期技法畅销书作者,他为数码摄影师介绍了Adobe Photoshop中全新、极重要、极令人激动的技术,又一次使本书达到一个新水平。本书没有介绍大套的理论,作者逐步向您准确演示了当今一 流数码摄影师所使用的方法,并且直接告诉您使用哪些设置,什么时候使用这些设置,以及为什么要使用这些设置。这是本书之前版本在数码摄影界引起轰动,并被世界各地大学广泛用作摄影课程正式学习材料的原因。学习专业人士怎样实现随着时间的推移, 摄影师在Photoshop中的工作流已经发生了很大的变化,在这本全新的Photoshop 后期处理技法图书中,你会在Adobe Camera Raw 中完成很多你的处理和编辑(无论你是拍摄的是RAW 格式、JPEG 格式,或者TIFF格式的照片,都适用)。这是因为,多年以来Adobe 在Camera Raw 中直接添加了Photoshop的全新功能。因此,本书将近一半的内容都是关于如何像专业人士一样掌握Adobe Camera Raw 的使用。此外,通过本书您将学到:·专业人士实际使用的锐化技术;·快速校正数码照片* 常见问题的专业技巧;·摄影师* 实用的润饰技法,例如,如何选取随风飘动的头发(只要您知道了诀窍,会十分简单),以及如何像专业人士一样使用图层;·如何无破绽地移除掉您画面中的干扰物;·* 新的Photoshop 摄影特效(用了一整章来介绍);·一些可以提高工作效率的快捷键和“内部”技巧。此外,斯科特 凯尔比用整整一章的篇幅介绍他自己的Photoshop 工作流程,介绍从开始到结束的整个过程。如果您是数码摄影师,准备学习当今一 流专业人员校正、编辑、锐化、修饰和展示作品所使用的“职业技巧”,这本书可以满足您的需求。
内容提要
《Photoshop CC 2017 数码照片专业处理技法》主要介绍了Camera Raw基础知识、Camera Raw的高 级技巧、Camera Raw的调整工具、镜头问题的校正、摄影特效、照片尺寸调整及裁剪、图层、创建HDR图像、常见数码照片问题处理、锐化技术、Photoshop CC数码摄影后期处理工作流程与各种实用技巧等。《Photoshop CC 2017 数码照片专业处理技法》适合数码摄影、广告摄影、平面设计、照片修饰等领域各层次的用户阅读。无论是专业人员,还是普通爱好者,都可以通过本书迅速提高处理数码照片的水平。
目录
作者介绍
本书作者斯科特· 凯尔比是美国Photoshop专业协会主 席,《Photoshop User》杂志的主编,曾撰写过多本Photoshop方面的畅销书。他一直从事Photoshop专业人员的培训工作,了解Photoshop专业人员及数码摄影师共同关心的问题,本书是针对这些问题而编写的一本实用教程。本书内容独 具匠心,没有大篇幅的理论,而是一些具体的操作方法和技巧,并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的参数设置。读者在阅读之后,可以了解到当今专业人员所使用的数码照片后期处理技巧。
文摘
序言
《光影炼金术:数字影像的艺术与科学》 前言:在像素的海洋中,捕捉稍纵即逝的美 我们生活在一个被影像信息洪流包围的时代,手机、相机、社交媒体,无时无刻不在记录着我们生活的点滴,传递着情感与信息。然而,一张未经雕琢的照片,如同未经打磨的璞玉,其潜在的美与信息价值往往被隐藏。本书并非一本枯燥的技术手册,而是一场关于数字影像的探索之旅,一次对光影与色彩的深度对话。我们将一同走进数码照片处理的迷人世界,学习如何运用先进的技术手段,将平凡的画面升华为触动人心的艺术品。 想象一下,您手中的那张记录着珍贵回忆的照片,或是捕捉到壮丽景色的瞬间,是否常常感到“照片看起来不如肉眼所见”?您是否渴望让照片中的人物更显神采,让风景更具层次,让色彩更富有感染力?《光影炼金术》正是为这样的您而生。我们将超越单纯的“调色”概念,深入理解数码影像的本质,掌握从基础的曝光调整到精细的色彩校正,再到创造性的后期特效,全方位地提升照片的表现力。 这是一次技术的实践,更是一次审美的训练。本书将引导您理解光线的语言,洞察色彩的奥秘,学习构图的法则,并在此基础上,运用一系列强大的工具,实现您的艺术构想。无论您是初次接触数码照片处理的爱好者,还是希望进一步提升专业技能的摄影师,都能从中找到属于自己的宝藏。我们将以最实用的技巧、最深入的解析、最贴近实际操作的案例,陪伴您在这条通往影像大师之路的旅程中,不断前行。 第一章:数码影像的基石——理解你的像素 在开始任何的“炼金术”之前,我们必须首先认识我们所要炼制的“金属”——数码影像。这一章将带您深入了解数码照片的底层逻辑,为您日后的操作打下坚实的基础。 像素的奥秘: 您是否曾疑惑照片的“尺寸”和“分辨率”到底意味着什么?我们将揭示像素(Pixel)这个微小单元如何构筑起我们眼前的整个世界。理解像素密度(PPI)与打印尺寸的关系,是避免照片在输出时出现模糊失真、尺寸缩小的关键。我们将探讨不同分辨率的意义,例如网页显示所需的72 PPI,与印刷输出所需的300 PPI,以及在后期处理中如何根据输出需求来调整照片的分辨率,确保您的作品在任何媒介上都能呈现最佳效果。 色彩模型与色域: RGB与CMYK,这两个看似简单的缩写,却代表着截然不同的色彩运作方式。我们将深入解析RGB色彩模型在显示器上的工作原理,以及CMYK色彩模型在印刷品中的应用。更重要的是,您将学习到不同色域(如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB)的差异,以及它们对照片色彩表现力的影响。理解色域的边界,才能在后期处理中最大程度地保留和还原色彩的丰富度,避免出现色彩断层或信息丢失。 白平衡的艺术: “照片偏黄”或“照片偏蓝”,这些常见的困扰往往源于白平衡的设置不当。本章将深入剖析白平衡的原理,解释不同光源(日光、钨丝灯、荧光灯等)如何影响照片的色温,并教授您如何通过设置白平衡,准确还原场景的真实色彩。我们将学习如何使用相机内置的白平衡预设,以及如何在后期处理中进行精确的白平衡校正,让照片中的白色物质真正呈现为白色,从而为整个画面的色彩奠定准确的基础。 曝光与直方图的语言: 曝光不足或过曝,是许多新手摄影师面临的普遍问题。本章将带您认识直方图——一个记录照片亮度分布的强大工具。您将学会如何解读直方图,判断照片的曝光情况,并理解“高光”、“中间调”和“阴影”在直方图上的对应位置。通过直方图,您可以更客观地评估照片的亮度细节,避免“死白”或“死黑”的出现,从而更好地控制照片的明暗层次,为后续的细节调整提供可能性。 RAW格式的优势: 为什么专业的摄影师偏爱RAW格式?本章将详细阐述RAW格式相对于JPEG格式的巨大优势。RAW文件保留了传感器捕获到的最原始的图像数据,拥有更宽广的动态范围和更高的色彩位深,这意味着您在后期处理时拥有更大的调整空间。我们将解释RAW文件如何像一个“数字底片”,为您提供无限的可能,让您能够修复曝光不足的阴影细节,或者挽救过曝的高光区域,而不会损失画面质量。 第二章:数字画布的精雕细琢——基础调整的魔法 掌握了数码影像的基石,我们就可以开始用手中的“魔法棒”——数码处理软件,对照片进行精细的雕琢。本章将聚焦于照片处理中最核心、最常用的基础调整技巧。 裁剪与构图的再思考: 摄影的艺术不仅在于按下快门的瞬间,更在于后期的调整。裁剪并非简单的“剪掉”多余的部分,而是一种重新审视和强化构图的方式。我们将学习如何运用黄金分割、三分法等经典的构图原则,通过裁剪来优化画面比例,引导观众的视线,突出主体,提升照片的视觉冲击力。您将学会如何判断哪些是“必须保留”的元素,哪些是“可以舍弃”的干扰项,从而让每一张照片都成为一个完整而引人入胜的故事。 曝光与对比度的精确控制: 在第一章我们了解了直方图,本章将深入实践如何利用曝光、对比度、高光、阴影、白色和黑色等滑块,对照片的整体明暗关系进行精确的调整。我们将学习如何提亮昏暗的场景,压暗刺眼的高光,找回失去的细节,让照片的层次感更加丰富,立体感更强。您将体会到,仅仅通过对曝光和对比度的细微调整,就能让一张平淡的照片焕发出生机。 色彩平衡的艺术: 除了白平衡的全局校正,我们还需要对照片的色彩进行更细致的调整。本章将深入探讨色相、饱和度和明度的概念,并学习如何利用这些工具来调整照片的整体色调,例如营造温暖的日落氛围,或是在炎炎夏日中呈现清凉的蓝色调。我们将学习如何针对特定的颜色通道进行调整,例如增加天空的蓝色饱和度,或减弱草地的绿色,让色彩的表现更加符合您的创作意图。 锐化与降噪的平衡艺术: 锐化能让照片的细节更加清晰,但过度锐化会产生令人不适的“光晕”和“噪点”。降噪则能去除照片中的颗粒感,但可能导致画面细节的损失。本章将教您如何在锐化和降噪之间找到完美的平衡点。您将学习如何选择合适的锐化工具和参数,以及如何根据照片的特性,运用不同的降噪技术,让照片在保持清晰度的同时,拥有细腻平滑的质感。 局部调整的精妙运用: 照片的魅力往往体现在局部细节的处理上。本章将重点讲解如何使用“画笔工具”、“渐变滤镜”和“径向滤镜”等局部调整工具,对照片的特定区域进行精细的修改。例如,您可以只提亮人物的面部,或只压暗背景,从而突出主体,营造景深感。您将学会如何巧妙地运用这些工具,实现“画龙点睛”般的效果,让照片的细节处理更加灵活和富有创意。 第三章:光影的雕塑家——进阶调整与创意表现 当基础调整已经能够满足您对照片的基本要求时,我们就可以开始探索更深层次的调整技术,将照片的处理提升到艺术创作的高度。本章将带您走进光影雕塑的殿堂,解锁照片的无限创意潜力。 曲线工具的深度解析: 曲线工具是照片调整中最强大、最灵活的工具之一。本章将带领您深入理解曲线工具的原理,它如何反映照片的亮度分布,以及如何通过调整曲线,实现复杂的明暗和色彩变化。您将学习如何运用S形曲线来增加对比度,如何通过调整RGB通道来改变照片的色调,甚至如何利用曲线来模拟胶片效果。这将是您掌握照片色彩与明暗的“终极武器”。 选择性色彩与通道混合: 您是否曾想过,只改变照片中红色的饱和度,而其他颜色不受影响?或者,您想将蓝色通道的信息融入到绿色通道中,创造出意想不到的色彩效果?本章将深入探讨选择性色彩和通道混合的强大功能。您将学习如何精确地控制照片中特定颜色的变化,如何通过通道的叠加与混合,来实现更加细腻和富有艺术感的色彩表现。 蒙版与图层的艺术: 蒙版和图层是进行非破坏性编辑的核心技术。本章将详细讲解蒙版的工作原理,以及如何利用它们来精确控制调整效果的应用范围。您将学习如何创建各种类型的蒙版(例如,基于亮度、颜色或选区的蒙版),以及如何通过叠加和组合图层,实现复杂的后期效果,例如合成、局部锐化、景深模拟等。这将赋予您“回溯”和“试错”的自由,让您的创作更加大胆。 高动态范围(HDR)技术的应用: 在拍摄大光比场景时,往往难以一次性获得所有细节。本章将介绍高动态范围(HDR)技术,它能够将多张不同曝光的照片合成为一张,从而展现出更宽广的亮度范围,保留高光和阴影中的丰富细节。您将学习如何拍摄适用的多张照片,以及如何在软件中进行HDR合成,创作出具有震撼视觉效果的画面。 艺术风格的营造: 照片的处理不仅仅是为了“纠正”错误,更是为了“创造”风格。本章将引导您探索不同的艺术风格,例如复古胶片风格、电影感风格、黑白艺术风格等。您将学习如何通过色彩、对比度、纹理和细节的处理,赋予照片独特的艺术气质,让每一张照片都带有您独特的签名。 第四章:细节的守护者——人像与风景的特别处理 人像和风景是摄影中最常见的题材,它们各自拥有独特的处理需求。本章将针对人像和风景,提供更为专业和细致的处理技巧,让您的作品更具吸引力。 人像的魅力:光影的修饰与细节的雕琢: 完美的肖像作品,离不开对细节的精细处理。本章将深入讲解人像皮肤的质感修复,例如去除痘痘、斑点、细纹,同时又保留皮肤的自然纹理,避免“假面感”。您将学习如何调整人物的肤色,使其更加健康和富有光泽,如何运用眼神光来增强人物的活力,以及如何通过背景的虚化或强化,来突出人物主体。此外,我们还将探讨黑白人像的处理技巧,以及如何通过色彩来营造不同的情绪氛围。 风景的壮丽:层次的构建与色彩的渲染: 风景摄影追求的是宏大的场面和深邃的意境。本章将教会您如何构建景物的层次感,例如通过调整天空、地平线和前景的曝光,让画面富有纵深感。您将学习如何处理不同天气条件下的风景照片,例如阴天照片的压抑感,或是日出日落的绚丽色彩。我们将深入讲解如何突出景物的细节,例如树叶的纹理、水的流动感,以及如何运用色彩来渲染画面的情绪,让每一片山川河流都充满生命力。 建筑摄影的严谨与艺术: 建筑摄影对线条和透视有着严格的要求。本章将讲解如何校正建筑物的倾斜和畸变,让线条更加挺拔、画面更加规整。您将学习如何处理建筑的细节,例如石材的纹理、玻璃的反光,以及如何通过光影来塑造建筑物的体量感和空间感。 微距摄影的细节之美: 微距摄影捕捉的是肉眼难以察觉的细节。本章将探讨如何处理微距照片中的景深问题,以及如何突出被摄对象的微观纹理和色彩。您将学习如何增强微距照片的清晰度和质感,让每一个细小的生命或物体都展现出其独特的魅力。 结语:不断探索,用影像讲述你的故事 《光影炼金术》并非终点,而是一段充满无限可能的旅程的开始。数码影像技术日新月异,创意表现更是无穷无尽。本书为您提供的,是坚实的理论基础、实用的操作技巧,以及启发您无限创意的火花。 愿您在这场光影的炼金术中,找到属于自己的乐趣与成就。用您的眼睛去观察,用心去感受,用手中的工具去表达。每一张照片,都承载着您的视角,您的情感,您的故事。不断地学习、实践、探索,您终将成为一名出色的影像讲述者,用您的作品,在这个缤纷的世界里,留下您独一无二的印记。 愿您的每一张照片,都闪耀着艺术的光芒,触动人心的力量。
作为一个长期在设计领域摸爬滚打的从业者,对于Photoshop的依赖性不言而喻。虽然我平时也会接触到一些处理的需求,但总觉得自己的技术停滞不前,尤其是在一些细节的处理上,总感觉可以做得更好。《Photoshop CC 2017 数码照片专业处理技法》这本书,正好为我提供了一个绝佳的进阶机会。它深入浅出地讲解了许多我之前可能忽略或者误解的技巧,比如蒙版的使用、图层混合模式的奥妙,以及如何利用调整图层进行非破坏性编辑,这些都是提升照片质感和专业度的关键。书中提供的案例涵盖了多种类型的照片,包括商业广告、产品展示以及艺术创作等,这让我能够根据不同的需求,找到最合适的处理方法。而附带的学习资源,更是让我可以一边学习一边实践,效率倍增。