数字摄影技艺教程(New新一版) 9787532294398 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

基本信息

书名:数字摄影技艺教程(New新一版)

定价：29.0元

售价：21.2元,便宜7.8元,折扣73

作者:罗勇著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787532294398

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

　　摄影离不。有光才有影；摄影是用光作画，用光即用影，如何利用光与影的矣系来构成影像和影调，是创作中的一大关键……            

内容提要

　　英文摄影的“photography”一词源于拉丁语“photo”（光）和“graphy”（绘图），两字合在一起的意思即“以光线绘图”。是指使用某种专门设备，利用物体所反射的光线记录影像的过程。作为一门随着传统摄影术的形成和发展而产生的科学，摄影从以光学、化学到以数字技术为基础，在长期的实践中已形成了独特的专业体系。
　　针对在数字时代学习摄影的朋友，笔者根据近二十年从事摄影和摄影教学的经验，本着由浅人深的原则编写了这本基础教程，尤其注重技术与艺术、理论与实践相结合，力求将传统摄影术的艺术精髓与当今新的数字技术结合起来进行讲解。
　　书中内容侧重数字摄影实践中所必需的基本知识和技术，系统讲述了相机的使用、数字摄影的用光与构图、高效软件的快捷运用、图片的输出等理论知识；而在摄影作品的创作与创意方面，笔者吸取了传统摄影的精华，将其有选择性地融入到今日飞速发展的数字影像技术之中，并对一些理论上的探讨和验证持谨慎的科学态度。比如在对“影响景深的第四个因素”作验证时，笔者采用实拍验证的办法，与读者一起得出结论。
　　《数字摄影技艺教程（New新一版）/高等院校摄影摄像基础教材》在此基础上及时更新了相关的技术和知识，同时，调整了大量的范例作品，使之更具说明性和示范性。
　　在数字后期处理部分，《数字摄影技艺教程（New新一版）/高等院校摄影摄像基础教材》着重于高效、快捷、实用的目的，重点介绍Adobe Photoshop Lightroom的快速上手和经典用法，使读者可以在海量图片中迅速找到目标图片，并进行无损的快速修整。Lightroom近两年也进行了升级，但界面和操作变化不大，故在新一版教程中未作大的调整。

目录

作者介绍

文摘

序言

《数字摄影技艺教程（New新一版）》 引言 摄影，作为一种捕捉瞬间、记录时代、表达情感的艺术与技术，自诞生以来便以其独特的魅力吸引着无数人。随着数字技术的飞速发展，数码相机早已取代胶片相机，成为我们记录生活、创作艺术的主要工具。然而，拥有一台高像素的相机，并不意味着就能拍出令人满意的照片。真正的杰作，源于对摄影原理的深刻理解、对相机功能的熟练掌握，以及对画面构图、光影运用、后期处理等一系列技艺的精湛运用。《数字摄影技艺教程（New新一版）》正是这样一本旨在帮助您从摄影爱好者迈向摄影行家的实用指南。 本书内容全面、结构清晰，涵盖了数字摄影的方方面面，从相机的基础设置到复杂的创作技巧，从前期拍摄到后期处理，力求为读者提供一套完整、系统、易于理解的学习体系。我们深知，摄影学习是一个循序渐进的过程，需要理论与实践相结合。因此，本书在讲解理论知识的同时，融入了大量的实例分析、技巧提示和实拍练习，引导读者在实践中巩固所学，提升摄影能力。 第一部分：认识你的相机——数字摄影的基础 在开始我们的摄影之旅之前，首先需要对你的数码相机有一个全面的了解。这不仅仅是认识按键和菜单，更重要的是理解相机背后所蕴含的科学原理和工作流程。 1. 数码相机的基本构造与工作原理： 感光元件（CMOS/CCD）： 它是数码相机的“眼睛”，负责将光线转化为电信号。我们将详细介绍不同类型感光元件的优缺点，以及它们如何影响图像质量，例如像素、尺寸、ISO性能等。 镜头： 镜头是相机的灵魂。我们会深入探讨不同焦距（广角、标准、长焦）镜头的作用，光圈（f值）的意义及其对景深的影响，以及如何选择合适的镜头来满足不同的拍摄需求。 图像处理器： 相机内部的“大脑”，负责处理感光元件接收到的信号，生成最终的数字图像。了解其工作原理有助于我们理解照片的色彩、锐度等表现。 测光系统： 相机如何判断“正确”的曝光？我们将解析不同的测光模式（评价测光、中央重点测光、点测光），以及它们在不同场景下的应用。 对焦系统： 自动对焦（AF）与手动对焦（MF），以及各种对焦点模式（单点、区域、跟踪对焦）的工作原理和适用场景，确保你的主体始终清晰锐利。 2. 掌握相机设置——为你的创作打下基础： 拍摄模式： 从全自动（Auto）到半自动（P/Av/Tv）再到全手动（M），每种模式都有其独特的应用场景。我们将详细解释它们的工作原理，并指导你何时应切换到哪种模式，以获得更大的创作自由度。 曝光三要素（ISO、光圈、快门速度）： 这是摄影中最核心的概念。本书将深入剖析这三者之间的关系，以及它们如何共同决定照片的亮度、清晰度、景深和运动模糊效果。通过大量的图例，让你直观理解“曝光包围”、“互易律”等概念。 白平衡（WB）： 不同的光源会产生不同的色温，导致照片出现偏色。我们将讲解白平衡的原理，介绍各种预设白平衡模式，并重点教授如何通过自定义白平衡获得准确的色彩还原。 照片风格/色彩模式： 如标准、鲜艳、人像、黑白等，它们是如何影响照片的色彩和对比度的？本书将指导你如何在拍摄时选择或调整这些设置，以达到预期的视觉效果。 文件格式（JPEG vs RAW）： JPEG文件方便快捷，而RAW文件保留了更多的原始信息，为后期处理提供了更大的空间。我们将详细对比两者的优劣，并解释RAW格式的优势以及如何进行后期处理。 3. 了解你的镜头——画面的“眼睛”： 焦距的魔法： 从广角镜头的宏大视野到长焦镜头的压缩空间感，理解焦距如何影响画面的透视感和主体呈现。 光圈的魅力： 不仅控制进光量，更是制造景深（背景虚化）的关键。我们将深入讲解光圈大小对画面层次感和主体突出的作用，以及如何利用大光圈或小光圈来塑造不同的视觉效果。 镜头的类型与选择： 定焦镜头与变焦镜头，它们各自的特点和适用范围。从入门级套机头到专业定焦、变焦镜头，我们将提供选购建议，帮助你找到最适合自己的镜头。 畸变与像差： 了解镜头可能存在的画面变形和色彩失真，以及如何通过后期处理来修正。 第二部分：构图的艺术——让你的照片“会说话” 技术是基础，而构图则是赋予照片灵魂的关键。一个好的构图能够引导观者的视线，突出主体，并传达出摄影师的情感和意图。 1. 经典构图法则： 三分法（黄金分割）： 最常用也最有效的构图法则，如何将画面中的重要元素放置在交叉点或线上，以达到视觉上的平衡与和谐。 对称构图： 创造稳定、庄重、宁静的视觉感受，适用于建筑、倒影等场景。 引导线构图： 利用画面中的线条（道路、河流、栏杆等）将观者的视线引向主体，增加画面的纵深感和故事性。 框架式构图： 利用前景的元素（门框、窗户、树枝等）形成天然的画框，突出主体，增强画面的层次感。 对角线构图： 赋予画面动感和张力，使画面更加活泼。 框架式构图： 利用前景的元素（门框、窗户、树枝等）形成天然的画框，突出主体，增强画面的层次感。 三角形构图： 稳定且富有力量感，常用于表现人物或群体。 2. 主体与背景的平衡： 突出主体： 如何通过改变机位、调整焦距、利用景深等方式，使你的拍摄主体在画面中脱颖而出。 简洁的背景： 避免杂乱的背景干扰观者的视线，学习如何寻找纯净的背景或通过虚化背景来衬托主体。 前景的运用： 利用前景增加画面的层次感和叙事性，使其成为主体信息之外的补充。 3. 视点与视角的选择： 平视、仰视、俯视： 不同的拍摄角度如何改变被摄对象的视觉感受，例如仰拍可以使景物显得高大雄伟，俯拍则能展现全局或微小细节。 空间感的营造： 如何通过前景、中景、远景的安排，以及空气透视等手段，来表现画面的深度和空间感。 第三部分：光影的语言——捕捉决定性的瞬间 光线是摄影的生命，而影像是光线在物体上的痕迹。理解光线的特性，并善于运用光线，是摄影师捕捉精彩瞬间的关键。 1. 认识光线的种类与特性： 自然光： 顺光： 画面清晰明亮，色彩饱满，但可能缺乏立体感。 侧光： 产生明显的光影对比，能更好地展现物体的质感和立体感。 逆光： 形成漂亮的轮廓光（发丝光、剪影），营造梦幻或戏剧化的氛围，但也容易造成主体曝光不足。 顶光/底光： 强烈的顶光容易产生难看的阴影，需要注意补光；底光则能带来独特的光影效果。 人造光： 闪光灯： 室内拍摄、夜景拍摄的重要工具，学习如何控制闪光灯的强度、方向，以及如何利用跳闪和柔光罩来获得自然柔和的光线。 常亮光源： 如LED灯、影室灯，适合对光线有稳定要求的拍摄，例如产品摄影、人像摄影。 2. 掌握光线运用的技巧： 黄金时刻（Golden Hour）： 日出后和日落前一小时，柔和温暖的光线能为画面增添迷人的色彩和氛围。 蓝色时刻（Blue Hour）： 日出前和日落后，天空呈现迷人的蓝色，适合拍摄城市夜景或静谧风光。 利用阴天与散射光： 阴天光线柔和均匀，是拍摄人像和细节的理想时机，能够避免强烈的阴影。 创意用光： 如剪影、逆光剪影、光绘等，探索光线在创意摄影中的无限可能。 反光板与柔光罩： 简单的辅助工具也能大幅提升光线的质量，让你的照片更具专业感。 第四部分：主题拍摄指南——实践中的技巧 掌握了基础理论和构图原则，接下来就是将这些知识运用到具体的拍摄场景中。本书将针对几种常见的摄影主题，提供详细的拍摄思路和实用技巧。 1. 人像摄影： 人物的姿态与表情捕捉： 如何与被摄者沟通，引导自然的表情和动作。 景深与虚化： 利用大光圈突出人物，模糊背景，营造柔美的氛围。 光线对人像的影响： 顺光、侧光、逆光在人像拍摄中的不同效果。 背景的选择与利用： 寻找简洁或有故事感的背景，使人物与环境融为一体。 2. 风光摄影： 宏大场景的构图： 如何捕捉壮丽的景色，利用引导线、前景等元素增加层次感。 光线在风光摄影中的运用： 黄金时刻、蓝色时刻、逆光等，如何利用光线表现景色的色彩和氛围。 天气与季节的考量： 不同的天气和季节为风光摄影带来不同的韵味。 长曝光技巧： 拍摄流水、云海、星轨等，表现时间的流逝和空间的延伸。 3. 静物与特写： 细节的呈现： 突出物体的质感、色彩和纹理，利用微距镜头或近距离拍摄。 布光技巧： 如何用光线塑造物体的立体感和美感。 背景的衬托： 选择简洁的背景，突出拍摄主体。 4. 生活瞬间与纪实摄影： 抓拍的艺术： 敏锐的观察力，预判决定性瞬间，并快速按下快门。 故事的表达： 通过画面讲述一个故事，传达情感。 人文关怀： 关注人物的情感和生活状态。 第五部分：后期处理——为你的照片锦上添花 前期拍摄是基础，后期处理则是升华。通过后期软件，我们可以进一步优化照片的色彩、光影、细节，甚至实现天马行空的创意。 1. 认识主流后期软件： Lightroom Classic/CC： 强大的图片管理和基础调整功能，适合批量处理和日常修图。 Photoshop： 功能强大的图像编辑软件，适合精细调整、创意合成和复杂修图。 其他常用软件： 如Camera Raw、Snapseed等，根据不同需求选择。 2. 基础调整技巧： 曝光与对比度： 调整画面的明暗关系，增加层次感。 色彩校正： 调整白平衡、饱和度、色相，使色彩更自然或更具表现力。 锐化与降噪： 提升画面清晰度，同时处理高ISO产生的噪点。 裁剪与矫正： 调整画面构图，修正倾斜的水平线。 3. 进阶调整与创意： 局部调整： 利用蒙版、画笔等工具，对画面特定区域进行精细调整。 色彩分离与局部色彩： 创造独特的视觉风格。 黑白照片的转换： 掌握黑白影调的精髓，用光影讲故事。 简单合成与创意效果： 如HDR、全景图拼接、延时摄影后期等。 结语 摄影是一场永无止境的学习与探索。本书提供的知识和技巧，只是你摄影旅程的一个起点。《数字摄影技艺教程（New新一版）》旨在为你提供一个坚实的平台，让你能够更好地理解相机，更熟练地运用技术，更敏锐地捕捉光影，更富有创意地构思画面。 我们鼓励你勤于实践，大胆尝试，将所学知识运用到每一次拍摄中。每一次快门的按下，都是一次创作的尝试；每一次后期处理，都是一次对作品的升华。在不断地实践与反思中，你将逐渐形成自己的摄影风格，用镜头记录下属于你的独特视角和精彩瞬间。 愿这本书能陪伴你，在数字摄影的广阔天地里，尽情挥洒你的创造力，拍出更多令人惊叹的作品！