基本信息
书名：电工电子产品制作与调试
定价：23.00元
作者：刘庆刚,晏建新
出版社：北京师范大学出版社
出版日期：2010-08-01
ISBN：9787303111206
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.322kg
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内容提要
本书是在经过多年高职教育教学改革与实践基础上，结合高职高专的办学定位、岗位需求、生源的具体水平情况，专门为高职高专机电专业编写的《电工电子产品的制作与调试》教材。本书也可作为高职高专数控技术、机械制造技术等专业的学习教材。
本书针对高职教育的特点与要求，对原有的《电工技术》、《模拟电子技术》、《数字电子技术》进行了深层次的改革，坚持以“学生为中心、能力力本位”的职业指导思想，倡导以实际工作任务为导向、做中学、学中做”的教学理念，经过努力，编写出《电工电子产品的制作与调试》教材。本教材有以下特点：
1 本教材强调知识、技能、职业素养的有机结合，淡化理论，够用为度，加强应用技能、专业素养的培养。
2 本教材以实际工作任务为载体并贯穿全书。各任务采用“资讯、决策、计划、实施、检查、评估”的方式进行。
全书共分五个工作任务，各任务以低高不同的实际产品制作为目标，以任务为核心。提供任务资讯、任务分析、任务实施方案等，后对任务的完成进行检查与评价。在任务评价完毕后增加了练习与提高的模块，目的是提高学生的自主学习能力。
目录
作者介绍
文摘
序言
《光影织梦：数字影像的艺术与技术》 引言 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。从震撼人心的电影特效，到触动心弦的动画短片，再到生动传达信息的设计作品，数字影像已渗透到我们生活的方方面面。它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种强大的沟通工具，一种传递情感、表达思想、记录世界的媒介。《光影织梦：数字影像的艺术与技术》一书，正是为了探索这一迷人领域的深度奥秘而诞生。本书将带领读者跨越艺术的藩篱与技术的疆界，深入理解数字影像的创作流程、核心原理以及前沿发展，旨在为有志于投身数字影像创作、深化相关领域研究，抑或是仅仅对这项充满魅力的技艺充满好奇的读者，提供一份全面而深入的导览。 第一部分：数字影像的艺术灵魂——从创意到构思 艺术是数字影像的灵魂，而创意则是艺术的起点。本部分将聚焦于数字影像创作的源头活水，深入剖析如何孕育并发展出一个成功的影像项目。 创意萌发与概念塑造： 我们将探讨不同类型的数字影像项目（如动画短片、电影特效、游戏过场动画、广告等）的创意产生机制。从日常生活观察、文学作品改编、历史事件挖掘，到纯粹的想象力驰骋，我们将分析创意灵感的来源，以及如何将其转化为具有可执行性的初步概念。本书将引用大量经典案例，如《玩具总动员》的温馨童话，《阿凡达》的宏大史诗，以及《千与千寻》的奇幻瑰丽，深入解析它们各自的创意核心。 故事板与视觉开发： 故事板是数字影像的蓝图，它将文字的想象转化为具象的画面。本章将详细介绍故事板的绘制方法、元素构成（如镜头语言、角色动作、场景布局），以及其在沟通创意、指导制作中的关键作用。我们将学习如何通过简洁的线条和符号，有效地传达叙事流程和视觉风格。视觉开发（Visual Development）是故事板的延伸，它负责为影片的世界观、角色、场景、道具等奠定视觉基础。读者将了解到色彩理论、风格探索、参考研究等在视觉开发中的应用，以及如何通过概念图（Concept Art）来定义影片的整体美学。 角色设计与情感表达： 成功的角色是影像作品的情感载体。本章将深入探讨角色设计的艺术。从人物的生理结构、服装造型，到神态表情、动作习惯，每一个细节都承载着角色的性格和情感。我们将学习如何通过造型、色彩、材质来塑造角色的内在特质，使其在观众心中留下深刻印象。通过对《功夫熊猫》的圆滚滚的阿宝，《疯狂动物城》的各具特色的动物们，《机器人瓦力》的孤独而执着的瓦力等角色的设计分析，读者将理解角色设计如何服务于故事和情感的传达。 场景构建与氛围营造： 无论是恢弘的宇宙飞船内部，还是宁静的田园风光，场景是故事发生的舞台，也是营造氛围的重要元素。本章将讲解如何通过环境设计来塑造故事发生的空间感和历史感。读者将学习如何通过建筑风格、景观设计、道具陈设，以及光影的运用，来烘托剧情，表达角色的内心世界。例如，《黑暗骑士》中哥谭市的阴郁压抑，《指环王》中中土世界的壮丽与神秘，都离不开精妙的场景设计。 第二部分：数字影像的技术骨架——从建模到渲染 如果说艺术赋予了数字影像灵魂，那么技术则为其搭建了坚实的骨架。本部分将系统介绍支撑数字影像诞生的核心技术流程。 三维建模与数字雕塑： 三维建模是构建虚拟世界的基础。本章将介绍不同类型的建模技术，包括多边形建模（Polygon Modeling）、NURBS建模，以及现代数字雕塑技术。读者将了解如何使用专业的建模软件（如Maya, 3ds Max, Blender, ZBrush等）来创建角色、场景、道具等三维模型。我们将深入讲解拓扑结构、UV展开、法线贴图等关键概念，这些是保证模型高质量渲染的基础。 纹理绘制与材质表现： 赋予模型生命力的关键在于纹理和材质。本章将讲解如何使用纹理贴图（如颜色贴图、法线贴图、高光贴图、粗糙度贴图等）来模拟真实世界物体的表面质感。读者将学习PBR（Physically Based Rendering）材质系统的原理，以及如何利用Substance Painter、Mari等软件绘制出逼真细腻的纹理。通过对金属的光泽、布料的褶皱、皮肤的细腻触感等案例分析，读者将理解材质在增强影像真实感方面的作用。 绑定（Rigging）与动画（Animation）： 角色和物体的运动，是数字影像最生动的表达方式。本章将深入讲解三维角色的绑定技术，包括骨骼设置、权重绘制、控制器设计等，这些是实现角色流畅动作的前提。随后，我们将探讨关键帧动画、程序化动画、运动捕捉动画等不同动画制作技术。读者将学习如何通过精心设计的关键帧，赋予角色生动的表情和自然的动作，以及如何利用运动捕捉技术来捕捉真实世界的运动轨迹。我们将回顾《阿凡达》中潘多拉星球生物的逼真动作，《狮子王》中动物们栩栩如生的表演。 灯光（Lighting）与渲染（Rendering）： 灯光是数字影像的灵魂之笔，它塑造了空间、引导了视线、烘托了情绪。本章将详细介绍经典照明原则（如三点布光法、环境光、天光等），以及如何利用不同类型的灯光（如点光源、聚光灯、区域灯等）来模拟真实世界的光照效果。渲染是最终将三维场景转化为二维图像的计算过程。我们将介绍光线追踪（Ray Tracing）、光栅化（Rasterization）等渲染原理，以及全局光照（Global Illumination）、焦散（Caustics）等高级渲染技术。读者将了解CPU渲染和GPU渲染的优劣，以及如何通过调整渲染参数来获得高质量的画面。 特效（VFX）制作： 特效是数字影像中创造奇迹的魔法。本章将介绍各种常见的视觉特效技术，包括粒子系统（Particle Systems）用于模拟烟、火、水等流体效果；模拟动力学（Dynamics Simulation）用于表现布料、头发、碎裂物等物理行为；以及合成（Compositing）技术，将CG元素与实拍素材无缝融合。我们将通过《复仇者联盟》中的爆炸场面，《少年派的奇幻漂流》中的惊涛骇浪等案例，来解析这些复杂特效的实现过程。 第三部分：数字影像的后期魔法——从剪辑到发布 完成核心制作后，后期制作环节将赋予数字影像最终的光彩。本部分将聚焦于剪辑、调色、声音设计等关键后期流程。 非线性剪辑（Non-linear Editing）： 剪辑是将零散的素材组织成流畅叙事的艺术。本章将介绍非线性剪辑的基本原理，以及如何利用剪辑软件（如Premiere Pro, Final Cut Pro, DaVinci Resolve等）来构建故事节奏、制造冲突、推动剧情。我们将探讨不同的剪辑技巧，如交叉剪辑、平行剪辑、蒙太奇等，以及它们在不同类型影像中的应用。 色彩校正与调色（Color Correction & Grading）： 色彩是影响观众情绪和解读的重要因素。本章将深入讲解色彩校正（Color Correction）和色彩分级（Color Grading）的技术。读者将学习如何通过调整白平衡、曝光、对比度等参数，使画面色彩统一、自然；以及如何通过色彩分级来赋予影片独特的视觉风格，传达特定的情感基调。我们将分析《银翼杀手2049》的赛博朋克冷峻，《爱乐之城》的复古浪漫等作品的色彩运用。 声音设计与混音（Sound Design & Mixing）： 声音是影像作品不可或缺的组成部分，它能极大地增强观众的沉浸感和情感体验。本章将探讨声音设计的重要性，包括环境音、音效、拟音、对话录制等。我们将深入了解混音技术，如何平衡不同声音元素，创造出层次分明、富有感染力的声场。从《星际穿越》的震撼音效，到《寂静之地》对寂静的极致运用，声音的魅力将在此得到淋漓尽致的展现。 动态图形与视觉特效的整合（Motion Graphics & VFX Integration）： 现代数字影像作品中，动态图形（Motion Graphics）和视觉特效的整合越来越普遍。本章将介绍如何运用After Effects等软件制作动态标题、信息图表、以及将CG元素与实拍素材进行更精细的合成。我们将探讨如何通过层叠、遮罩、追踪等技术，实现逼真的视觉效果。 输出与分发： 最后的环节是将完成的作品输出为适合不同平台的格式，并进行有效的发布。本章将介绍不同视频编码格式（如H.264, ProRes等）、分辨率、帧率的选择，以及如何根据网络流媒体、影院放映、电视播出等不同需求进行优化。 第四部分：数字影像的未来展望——技术革新与艺术探索 数字影像技术日新月异，未来充满无限可能。本部分将放眼未来，探讨新兴技术和未来发展趋势。 虚拟现实（VR）、增强现实（AR）与混合现实（MR）： VR/AR/MR技术正在重塑我们与数字内容互动的方式。本章将介绍这些技术在影像创作中的应用，如沉浸式叙事、交互式体验等，以及它们对传统影像制作流程带来的挑战与机遇。 人工智能（AI）在影像创作中的应用： AI技术在图像识别、内容生成、自动化流程等方面展现出巨大潜力。本章将探讨AI如何辅助创意构思、角色设计、场景生成、甚至辅助动画制作和后期处理，以及AI对未来数字影像产业可能带来的颠覆性影响。 实时渲染技术与游戏引擎的应用： 随着游戏引擎（如Unreal Engine, Unity）的不断发展，其强大的实时渲染能力已开始被电影制作领域所借鉴。本章将介绍实时渲染在虚拟制片、虚拟场景漫游、快速内容预览等方面的优势，以及它们如何改变传统的制作模式。 可持续性与伦理考量： 随着数字影像产业的规模不断扩大，其对环境的影响以及伦理问题也日益受到关注。本章将探讨如何通过优化渲染流程、使用更节能的硬件等方式实现可持续性，以及数据隐私、虚假信息等伦理挑战。 结语 《光影织梦：数字影像的艺术与技术》一书，旨在为读者提供一个通往数字影像世界的全面指南。从天马行空的创意构思，到精雕细琢的技术实现，再到最后的光影打磨，本书力求呈现一个完整而深入的数字影像创作生态。希望通过本书的学习，读者能够不仅掌握数字影像制作的基本技能，更能理解其背后的艺术逻辑和技术原理，从而在光影的世界中，织就属于自己的精彩梦想。无论您是初学者，还是寻求技术突破的专业人士，本书都将是您探索数字影像无限可能的宝贵伙伴。
我是一个对“动手”这件事有着执念的人。书名里的“制作”二字，简直就是为我量身定做的。我一直觉得，学习电子知识，最好的方式就是亲手去实践。这本书会不会提供一些不同难度级别的制作项目？我希望从一些相对简单的入门级项目开始，比如组装一个基础的LED闪烁电路，然后逐渐挑战更复杂的项目，比如制作一个简单的遥控装置，或者是一个能够响应声音的互动装置。我最看重的是，这本书提供的制作步骤是否清晰易懂，有没有附带详细的原理图和元件清单，最好还能有制作过程中的注意事项和安全提示。我担心的是，有些制作书籍会过于理论化，或者提供的项目过于抽象，难以在实际操作中落地。我希望这本书能够让我感觉到，每一个步骤都是可以被轻松掌握的，每一次尝试都能带来成就感。如果它还能提供一些关于如何选择合适的元件，以及如何避免一些常见的制作错误方面的建议，那这本书就真的太完美了。