数码摄影 杨建荣 9787504375896 pdf epub mobi txt 电子书 下载 在线阅读 2026

基本信息

书名:数码摄影

定价：56.00元

售价：40.9元,便宜15.1元,折扣73

作者:杨建荣

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787504375896

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书凝聚了作者多年的教学实践和创作经验,内容丰富新颖,图文并茂，既可作为高校学生学习摄影的基础教材，也可作为相关机构摄影培训和摄影爱好者自学的参考书。

内容提要

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本书涉及摄影的诸多方面，以实用简洁为宗旨，为摄影的具体操作提供了可行的解决方案。首先从对摄影的认识入手，让大家对司空见惯的摄影有更科学更全面的认识。懂得了这些，将为今后按动快门，提供更理智与更准确的选择，真正体会摄影给生活带来的无限乐趣。然后是对摄影所用工具相机的介绍，从胶片到数字，有简有繁，详略合理搭配，以数字为主，达到实用的目的。数码影像的表现技巧是数码摄影的关键点，从构图到光影的选择，以及拍摄内容的确定、后期图像的调整与制作，都有选择地给出了一些可以快速掌握的途径。后数码影像的欣赏与评价是对照片审美与表达的一个综合定位，更深入的介绍摄影及摄影作品。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的秘密：探索数码摄影的艺术与技巧》 序言 在信息爆炸的时代，影像的力量愈发凸显。从纪实的温度到艺术的张力，从情感的传递到故事的讲述，摄影早已超越了简单的记录，成为一种强大的沟通媒介和自我表达的语言。特别是数码摄影的兴起，以其前所未有的便利性、灵活性和强大的后期处理能力，彻底革新了摄影的面貌，让更多人有机会走进光影的世界，捕捉生活中的每一个精彩瞬间。 本书《光影的秘密：探索数码摄影的艺术与技巧》并非一本枯燥的技术手册，而是一本旨在引导读者深入理解数码摄影本质，掌握其核心技巧，并最终激发创作灵感的指南。我们希望通过本书，帮助您从一个好奇的观察者，蜕变成一个有意识、有想法的影像创作者。我们将一起揭开数码摄影的神秘面纱，探寻光影的奥秘，学习如何用镜头捕捉真实，用画面诉说故事，用技术升华艺术。 第一部分：数码摄影的基石——认识你的相机 在开始精彩的创作之前，了解你手中的“画笔”——数码相机，是至关重要的一步。本书将带领你一步步熟悉数码相机的各项功能和参数，让你能够游刃有余地掌控它。 相机类型与选择： 单反相机（DSLR）与无反相机（Mirrorless）： 深入剖析两者的工作原理、优缺点，以及在不同场景下的适用性。我们将探讨感光元件尺寸（全画幅、APS-C、M4/3）对画质、景深、高感表现的影响，帮助你根据预算和拍摄需求做出明智的选择。 紧凑型相机（Point-and-Shoot）与手机摄影： 即使是便携式设备，也能创造出令人惊叹的作品。我们将介绍如何最大化利用这些设备的优势，并了解其局限性。 核心参数解读： 光圈（Aperture）： 光圈是控制进光量和景深的关键。我们将详细解释光圈数值（f值）与景深的关系，演示如何通过调整光圈来突出主体、虚化背景，或者让画面中的一切都清晰可见。从浅景深的人像到大景深的风光，光圈的魔力将一一展现。 快门速度（Shutter Speed）： 快门速度决定了感光元件接受光线的时间长度，直接影响画面的动态表现。我们将学习如何利用高速快门凝固瞬间，捕捉飞溅的水花或运动员的爆发力；如何运用慢速快门来创造流水般的柔滑质感，或者在弱光环境下获得足够的曝光。动态模糊与清晰对比的艺术，将在此得以阐释。 ISO感光度（Sensitivity）： ISO值反映了感光元件对光线的敏感程度。高ISO能够帮助我们在暗光环境下拍摄，但也会带来噪点。我们将深入探讨如何在高ISO和画面纯净度之间找到最佳平衡点，并了解现代相机在降噪技术上的进步。 白平衡（White Balance）： 不同的光源拥有不同的色温，白平衡的设置能够确保照片中的白色物体呈现为白色，从而获得准确的色彩还原。我们将学习如何根据不同光源（日光、阴天、白炽灯、荧光灯等）选择合适的白平衡模式，或者手动设置白平衡，避免照片出现偏色。 镜头语言： 焦距（Focal Length）： 焦距决定了镜头的视角和放大倍率。我们将区分广角镜头（提供开阔视野）、标准镜头（接近人眼视角）和长焦镜头（放大远景）的特性，并探讨它们在不同拍摄题材中的应用。 定焦镜头（Prime Lens）与变焦镜头（Zoom Lens）： 它们的画质、光圈、便携性和使用体验各有千秋。我们将分析各自的优势，帮助你构建自己的镜头系统。 镜头像差与畸变： 了解这些可能影响画质的因素，以及如何通过后期进行修正。 第二部分：光影的魔法——构图与用光 技术是基础，而艺术则在于如何运用这些技术来表达。构图与用光，是赋予照片灵魂的关键。 构图的艺术： 三分法（Rule of Thirds）： 最经典也最实用的构图法则，帮助你找到画面的视觉焦点。 引导线（Leading Lines）： 利用画面中的线条引导观众视线，增强画面的纵深感和故事性。 对称与平衡（Symmetry and Balance）： 创造稳定、和谐或打破常规的视觉效果。 框架式构图（Framing）： 利用前景元素形成框架，突出主体，增加画面的层次感。 留白（Negative Space）： 恰当的留白能够让画面更简洁、更具呼吸感，突出主体的情感。 视角与透视： 尝试不同的拍摄角度，如低角度、高角度、平视，以获得独特的视觉效果，改变观众对场景的认知。 用光的智慧： 自然光的运用： 黄金时段（Golden Hour）： 日出后和日落前一小时，柔和温暖的光线能为画面增添迷人的色彩和质感。 蓝色时段（Blue Hour）： 日出前和日落后，天空呈现出深邃的蓝色，是拍摄城市夜景和人像的绝佳时机。 散射光（Diffused Light）： 阴天或透过窗户的光线，柔和且均匀，适合拍摄人像和静物，避免了刺眼的阴影。 直射光（Direct Light）： 正午的阳光虽然强烈，但巧妙利用也能创造出戏剧性的光影效果。 人造光的掌控： 闪光灯的运用： 从内置闪光灯到外置闪光灯，学习如何控制闪光灯的强度、方向和柔光，避免生硬的效果。 柔光与硬光： 理解不同光源产生的阴影效果，以及如何通过反光板、柔光罩等附件来控制光线的硬度。 创意用光： 学习低调摄影（Low Key）和高调摄影（High Key）的技巧，用光影来营造特定的氛围和情绪。 第三部分：数码影像的进阶——曝光、对焦与色彩 精准的曝光、锐利的对焦和准确的色彩是高质量数码照片的基石。 曝光的精髓： 测光模式： 点测光、中心测光、评价测光（矩阵测光），理解它们的工作原理，并在不同场景下选择最合适的模式。 曝光补偿（Exposure Compensation）： 当相机的自动曝光不足或过度时，如何通过曝光补偿进行调整。 曝光包围（Exposure Bracketing）： 拍摄高动态范围（HDR）照片的基础，捕捉从最亮到最暗的细节。 直方图（Histogram）的解读： 学会通过直方图来判断曝光是否准确，避免过曝和欠曝。 对焦的艺术： 自动对焦模式： 单次自动对焦（AF-S/One-Shot AF）、连续自动对焦（AF-C/AI Servo AF）、自动区域选择自动对焦（AF-A/AI Focus AF），以及它们的适用场景。 对焦点选择： 如何精确选择对焦点，确保被摄主体锐利清晰。 手动对焦： 在特定情况下，手动对焦是保证清晰的唯一途径。 景深预测（Depth of Field Preview）： 了解如何通过按钮或菜单查看景深范围。 色彩的语言： 色彩模式： sRGB和Adobe RGB，它们对色彩表现的影响。 色彩空间（Color Space）： 理解不同色彩空间的差异。 色彩饱和度（Saturation）与色调（Hue）： 在拍摄和后期中如何调整色彩的鲜艳度和色相。 色彩对比与和谐： 运用色彩理论来增强画面的视觉冲击力或营造宁静的氛围。 第四部分：数码摄影的后期魔法——提升你的影像 数码摄影的魅力不仅在于拍摄，更在于其强大的后期处理能力。本书将为你揭示后期处理如何成为提升影像表现力的重要环节。 后期软件的入门： 主流软件介绍： 简要介绍Lightroom、Photoshop等常用后期软件的功能和特点。 工作流程： 从导入图片、基础调整到精细修饰，建立一套高效的工作流程。 基础调整： 曝光与对比度： 修正曝光不足或过度，调整画面明暗关系。 白平衡与色彩校正： 纠正偏色，优化色彩表现。 锐化与降噪： 提升画面清晰度，控制画面噪点。 裁剪与旋转： 优化构图，调整画面比例。 进阶技巧： 局部调整： 通过蒙版、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对画面局部进行精细调整，突出重点。 色彩分离（Selective Color）： 突出画面中特定的色彩，营造艺术效果。 高动态范围（HDR）处理： 合成多张不同曝光的照片，展现更宽广的亮度范围。 全景照片（Panorama）的合成： 连接多张照片，创造宽阔的视野。 色彩风格化： 学习如何通过调整色彩来营造特定的情绪和风格，例如复古色调、电影色调等。 照片修复与瑕疵去除： 学习如何去除画面中的杂物、污点，甚至修复旧照片。 RAW格式的优势： 深入理解RAW格式相比JPEG格式在后期处理上的巨大优势，帮助你最大限度地挖掘影像的潜力。 第五部分：摄影的灵感与实践——风格的探索 掌握了技术，下一步便是如何在实践中找到自己的风格，并不断提升创作能力。 不同题材的拍摄要点： 人像摄影： 捕捉人物的情感、神态，以及如何与模特定配合。 风光摄影： 表现大自然的壮丽与细节，如何运用光线和构图。 街头摄影： 捕捉日常生活中转瞬即逝的精彩瞬间，街头观察的艺术。 静物摄影： 强调物品的质感、细节和光影效果。 生态摄影： 拍摄野生动植物的挑战与乐趣。 黑白摄影： 掌握黑白摄影独特的视觉语言，强调光影、线条和纹理。 寻找你的创作视角： 观察力与敏感度： 如何培养敏锐的观察力，发现日常生活中的美。 主题的探索： 如何确立自己的拍摄主题，并围绕主题进行深入创作。 故事的叙述： 如何通过影像讲述一个引人入胜的故事。 持续学习与进步： 欣赏优秀作品： 从大师的作品中汲取灵感，学习他们的构图、用光和创意。 参加摄影活动与交流： 与其他摄影爱好者分享经验，获得反馈。 建立自己的作品集： 系统地整理和展示自己的作品。 反思与总结： 定期回顾自己的拍摄，分析成功与不足，不断改进。 结语 数码摄影是一场永无止境的探索之旅。本书为你提供了探索这场旅程的地图和指南，但最终的风景，需要你亲自去发现和描绘。愿你手中的相机，成为你观察世界、表达情感、记录生活的美好工具。愿你在这光影交织的世界里，找到属于自己的独特视角，创作出触动人心的精彩作品。让我们一同踏上这场激动人心的数码摄影之旅，解锁光影的无限可能！