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基本信息

书名：数码人像摄影轻松入门

定价：59.80元

作者：余星瑶,钱亚光著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787122229564

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书从初级摄影爱好者的实际需求和学习特点出发，向读者介绍了人像摄影器材，如相机、镜头、闪光灯、反光板的准备和运用技巧，并结合直观且有代表性的照片全面讲解了人像摄影的对焦方式、测光模式、曝光控制、景深控制、白平衡、构图形式、用光、布光、摆姿等技巧，以及美女、儿童、合影等常见人像摄影题材的实拍技巧，*后针对人像照片介绍了后期处理的常用方法。

内容提要

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人像是摄影爱好者为热衷的摄影题材之一。人像摄影常用哪种测光模式，拍摄美女为什么有时要使用曝光补偿，哪种视角可以将人脸拍得更瘦一些，哪种构图可以让模特的身材看上去更修长，模特常用的美姿有哪些？相信许多刚踏入人像摄影领域的摄影爱好者都对人像摄影有这样、那样的疑问。本书从初级摄影爱好者的实际需求和学习特点出发，向读者介绍了人像摄影器材，如相机、镜头、闪光灯、反光板的准备和运用技巧，并结合直观且有代表性的照片全面讲解了人像摄影的对焦方式、测光模式、曝光控制、景深控制、白平衡、构图形式、用光、布光、摆姿等技巧，以及美女、儿童、合影等常见人像摄影题材的实拍技巧，后介绍了人像照片后期处理的常用方法。
全书内容丰富、图片精美、实用性强，易于读者理解并学以致用，能够帮助各位读者快速掌握人像摄影的各项关键技术，逐渐成长为一个人像摄影的行家里手。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的叙事：人像摄影的情感表达与后期精修》 引言 人像摄影，远不止于记录一张脸庞的样貌，它是一门关于捕捉瞬间、传递情感、讲述故事的艺术。每一张成功的人像作品，都是摄影师与被摄者之间一次深入的对话，通过镜头语言，将人物的内在魅力、情感状态以及人生的某个片段定格。本书《光影的叙事：人像摄影的情感表达与后期精修》，旨在带领您超越单纯的技术层面，深入探索人像摄影的灵魂所在——情感的捕捉与视觉的升华。我们不满足于“拍得像”，更追求“拍得有感觉”；我们不只关注“拍得好看”，更注重“拍得有意义”。 第一章：情感的温度——如何触动被摄者的内心 人像摄影的核心在于“人”，而“人”最吸引人的地方在于其丰富的情感。本章将抛开冰冷的技术参数，聚焦于如何建立与被摄者之间的信任与共鸣，从而引导出他们最自然、最真实的情感流露。 建立连接：从陌生到熟悉 沟通的艺术： 在按下快门之前，倾听比观察更重要。学习如何通过开放式提问、积极回应，了解被摄者的背景、性格、当下的心情以及他们希望通过照片传达的信息。是喜悦？是沉思？是坚韧？还是温柔？每一次对话都是一次情感的探索。 营造氛围： 现场的环境对情绪有着至关重要的影响。无论是明亮的自然光下，还是温馨的室内空间，甚至是充满故事感的户外场景，都需要摄影师用心去营造一个让被摄者感到放松、舒适、自在的环境。音乐、适度的闲聊、甚至是小小的幽默，都能打破隔阂，让被摄者卸下防备。 非语言的沟通： 您的肢体语言、眼神交流、微笑，都是强大的沟通工具。展现出您的真诚、热情和专业，能让被摄者感受到被尊重和被重视，从而更愿意敞开心扉。 引导情绪：捕捉瞬间的灵魂 情境的构建： 有时，一个简单的场景设置就能唤起丰富的情感。例如，让被摄者看向窗外，可能引发思念或憧憬；让他们专注于手中一本书，可以展现出专注与宁静。关键在于观察，并适时地为他们搭建一个能激发情感的“舞台”。 指令的魔力： 避免使用过于生硬或泛泛的指令，如“笑一个”。尝试更具引导性和启发性的说法：“想象你最开心的一件事”、“回忆一下那个让你感到温暖的瞬间”、“让你的眼睛告诉我一个故事”。这些指令更侧重于引导被摄者调动内在的情感，而非刻意的表演。 观察力的修炼： 摄影师最宝贵的技能之一是敏锐的观察力。留意被摄者在不经意间流露出的细微表情、眼神的闪烁、嘴角的一丝弧度，这些往往是承载真实情感的瞬间。准备好您的相机，随时捕捉这些稍纵即逝的“真相”。 肢体语言的引导： 姿势不仅仅是身体的摆放，更是情感的延伸。学习如何通过引导被摄者调整身体的重心、手臂的摆放、头部的倾斜，来传递自信、柔美、力量等不同的情感特质。例如，稍微前倾的身体可能代表着亲近和好奇，而挺拔的身姿则传递着自信和力量。 第二章：光影的语言——塑造人物的立体与情绪 光是摄影的血液，影是塑造空间的灵魂。在人像摄影中，光影的运用是表现人物面部特征、烘托环境氛围、甚至直接传递情感的关键。本章将深入探讨各种光线的特性及其在人像摄影中的应用，以及如何通过阴影来增强画面的深度与情绪。 光的特性与选择 自然光： 黄金时段（Golden Hour）： 日出后和日落前的柔和、温暖的光线，能为人物增添一层梦幻色彩，尤其适合表现温馨、浪漫或怀旧的情绪。 蓝调时段（Blue Hour）： 日落后天空呈现深蓝色的短暂时期，结合城市灯光，能创造出富有戏剧性和神秘感的人像。 阴天或散射光： 这种光线均匀、柔和，能最大程度地减少面部阴影，使肤色表现更加细腻，适合表现细腻、平静的情感。 正午强光： 虽然挑战较大，但通过巧妙运用阴影、高光，以及寻找遮挡物，也能创造出极具个性和力量感的人像。 人造光： 窗边柔光： 利用窗户透进的自然光，通过调整被摄者与窗户的角度，可以产生丰富的光影效果，如伦勃朗光、蝴蝶光等。 闪光灯（离机闪）： 学习如何控制闪光灯的强度、方向和附加柔光附件（如柔光箱、反光伞），让其模拟自然光，实现更具创意的布光。 常亮灯（LED灯等）： 熟悉不同色温的常亮灯，了解其如何影响肤色和整体画面色彩，以及如何通过灯光组合来塑造人物立体感。 光影的塑形艺术 关键布光模式： 伦勃朗光（Rembrandt Lighting）： 在一侧脸颊形成一个倒三角形的阴影，能增加面部的立体感和戏剧性，常用于表现沉思、忧郁或坚毅的情绪。 蝴蝶光（Butterfly Lighting）： 光线从正前方稍高处照射，在鼻下方形成蝴蝶状的阴影，能突出颧骨，增加妩媚和精致感，常用于女性肖像。 侧光（Side Lighting）： 光线从侧面照射，会产生强烈的明暗对比，能极大地增强面部立体感，突出轮廓，营造硬朗或神秘的氛围。 顶光与底光： 顶光容易产生阴影，显得人物老成或凶狠；底光则会产生戏剧性的、甚至诡异的效果，需谨慎使用。 阴影的意义： 阴影不仅仅是“没有光”的部分，更是塑造体积、引导视线、烘托情绪的重要元素。学会观察和利用阴影，让它们在画面中“说话”。一个深邃的眼窝阴影，可能传递出疲惫或深邃；一个被阴影遮挡的部分，可能暗示着神秘或内敛。 高光的运用： 高光点（Catchlight）在眼睛里，是唤醒眼神、赋予人物生命力的关键。学习如何通过调整角度和光源，让眼睛闪烁神采。脸部其他部位的高光，如颧骨、鼻梁，能增加皮肤的质感和立体感，但过多的高光也可能显得油腻。 第三章：构图的韵律——引导视线与突出主体 一张引人入胜的人像照片，离不开精心设计的构图。构图是摄影师的“画笔”，它引导着观者的视线，突出画面主体，并传递出摄影师的情感与思考。本章将探索人像摄影中常用的构图法则，以及如何打破常规，创造出更具个性和艺术感染力的画面。 经典构图法则的运用 三分法（Rule of Thirds）： 将画面横竖各分为三份，将主体放置在交叉点上，能使画面更具活力和平衡感。 黄金比例（Golden Ratio）： 寻找更和谐的视觉比例，创造出更自然、更具美感的画面布局。 对称构图： 创造稳定、庄重、宁静的感觉，适用于表现权威、经典或仪式感的人物。 框架构图（Framing）： 利用前景的元素（如门框、窗户、树枝）形成天然的画框，将主体框入其中，增加画面的层次感和故事性。 人像构图的特殊考量 视线方向： 人物的视线方向是画面中最重要的引导线之一。让人物看向画面内部，可以引导观者进入画面；看向画面外部，则可能暗示着探索、期待或某种未知。 留白（Negative Space）： 画面中未被主体占据的空间，并非“空无”，而是用来衬托主体、营造氛围、表达情绪的。适度的留白能让画面呼吸，突出主体的孤寂、渺小或超然。 景深与背景： 合理运用景深，虚化背景，可以使主体更加突出，减少干扰。同时，背景的选择也至关重要，它应与人物的情绪、故事相呼应，而非喧宾夺主。 透视与角度： 调整拍摄角度（仰拍、俯拍、平拍）和镜头焦距，能极大地改变人物的视觉比例和给人的感觉。仰拍可以表现人物的宏伟或威严，俯拍则可能显得人物渺小或无助。 打破常规的创新构图 特写与大场景： 深入探索面部的细节，捕捉最细微的情感变化（特写）；或者将人物置于广阔的自然或城市环境中，展现人与环境的关系（大场景）。 不完整的呈现： 有时，只展现人物的一部分，如剪影、轮廓，或只聚焦于某个眼神、一只手，更能引发观者的想象，留下回味。 动态与静态的结合： 尝试捕捉人物运动中的瞬间，与静止的背景形成对比，可以营造出强烈的视觉冲击力。 第四章：色彩的情绪——调色板上的情感表达 色彩是人像摄影中强大的情感传达者。不同的色彩组合能唤起不同的情绪和感受，它们是摄影师用来“绘画”的重要工具。本章将深入探讨色彩理论在人像摄影中的应用，以及如何通过后期调色来强化画面的情感张力。 色彩心理学与人像 暖色调： 红色、橙色、黄色等暖色调，通常能唤起热情、活力、喜悦、温暖等情感。 冷色调： 蓝色、绿色、紫色等冷色调，则常与冷静、宁静、忧郁、神秘、疏离等情感相关联。 对比色与邻近色： 利用色彩的对比或和谐，来增强画面的视觉冲击力或柔和度。 饱和度与明度： 高饱和度的色彩更具视觉冲击力和情绪表现力，低饱和度的色彩则显得内敛、柔和。明度的变化可以影响画面的亮度感和情绪基调。 后期调色的技术与艺术 白平衡的校正与创意： 准确的白平衡是基础，但有时故意偏离白平衡，也能营造出独特的色彩氛围。 曝光与对比度的调整： 精准的曝光和对比度调整，是塑造画面层次感和情感基调的关键。 HSL（色相、饱和度、明度）的精细控制： 学习如何针对画面中的特定颜色进行精细调整，如提亮肤色、压暗背景、增强天空的蓝色等。 色彩平衡与曲线的运用： 通过调整色彩平衡和曲线，可以实现全局或局部色彩倾向的改变，创造出电影感、复古感或梦幻感。 风格化调色： 清新淡雅风： 适合表现纯净、自然、少女感的人物。 复古怀旧风： 带有做旧感、低饱和度的色彩，能唤起对过往的回忆。 电影感调色： 运用电影中常见的色彩搭配，如橙蓝对比，营造戏剧性。 情绪化调色： 纯粹为了突出某种强烈的情绪，如孤独、狂喜、焦虑等。 细节的升华：锐化与降噪 适度的锐化： 增强画面细节，突出人物的质感，如发丝、皮肤纹理。但过度锐化会显得不自然。 有效的降噪： 在弱光环境下拍摄时，降噪尤为重要。学习如何在保留细节的同时，有效去除噪点。 第五章：叙事的深度——照片背后的故事与灵魂 一张优秀的人像作品，能够超越表面的形，触及人物的内心，甚至引发观者对生命、对情感的思考。本章将探讨如何通过人像摄影来讲述故事，挖掘人物深层的精神世界，以及如何将技术与情感深度完美融合。 故事性的构建 情境的暗示： 照片中的环境、道具、人物的动作和表情，都可以成为故事的线索。摄影师需要引导被摄者，或通过场景设计，来暗示一个故事的开端、发展或结局。 情绪的连续性： 即使是单张照片，也应传递出某种情绪的“张力”，让观者感受到人物内在的情感流动。 系列的叙事： 如果是拍摄一组人像，则可以通过连续的画面，来讲述一个更完整、更复杂的故事。 人物性格的挖掘 捕捉“决定性瞬间”： Henri Cartier-Bresson 提出的“决定性瞬间”，在人像摄影中同样适用。那些最能体现人物性格、情感和内心世界的瞬间，往往是最具价值的。 观察与记录： 摄影师不仅是记录者，更是观察者。通过反复的观察和拍摄，逐渐深入了解被摄者，并将其特点呈现在画面中。 慢下来，去感受： 有时候，最深刻的发现并非来自刻意的摆拍，而是来自对人物日常生活状态的捕捉，那种不经意间流露出的真实，最能打动人心。 后期精修的艺术化处理 “减法”的美学： 后期不是“化妆”，而是“升华”。在保持人物真实性的前提下，通过精修去除干扰元素，优化细节，使画面更具艺术感染力。 情绪的放大与收敛： 适度的调色、光影调整，可以放大人物的情绪，也可以适当地收敛，留给观者想象的空间。 画面意境的营造： 通过色彩、光影、构图的综合运用，营造出独特的画面意境，例如宁静、磅礴、哀伤、喜悦等。 避免过度 PS： 保持人物的面部特征和自然肤质，避免过度磨皮、瘦脸等，以免失去真实感，让照片变得“假”。 结语 《光影的叙事：人像摄影的情感表达与后期精修》并非一本单纯的技术手册，它更是一次关于如何用镜头与心灵对话的探索。我们相信，每一位热爱摄影的人，都拥有一双能够发现美的眼睛和一颗能够感受世界的心。希望本书能为您点亮人像摄影的另一片天地，让您的每一张作品，都能成为一段被光影定格的、充满生命力的故事。拿起您的相机，去感受，去捕捉，去用您的独特视角，书写属于您的“光影叙事”。