RTDK 傅雷谈艺系列 英国绘画 9787547914984 上海书画出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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傅雷 著

图书标签:

• 艺术史
• 傅雷
• 英国绘画
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• 绘画
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• 上海书画出版社
• 艺术普及

店铺： 晓月草堂图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547914984

商品编码：29608908549

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：傅雷谈艺系列 英国绘画

定价：49.00元

作者：傅雷

出版社：上海书画出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787547914984

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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严谨，甚至刻板、保守的英国人，却是热爱自然，感情深沉、细腻、含蓄，富于想象力。这样一个具有民族特色的国家造就了它在绘画发展史上的与众不同。《英国绘画》是关于英国绘画的简略导言，非列举画家姓氏与著作作品的编目，而是侧重于英国绘画两大系统——即18世纪的肖像画，与19世纪风景画。此次再版埃里克·牛顿的《英国绘画(悦读精赏本)(精)》，精心选取高清彩图，与文字互相对照，更可使读者在轻松愉快的阅读之余，一觇英国绘画之概貌。

目录

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写在前面的话
导言
编 贺加斯以前的英国绘画
第二编 18世纪：肖像画时代
第三编 威廉·布莱克及其影响
第四编 行猎图
第五编 1 9世纪的风景画及其起源
第六编 透纳与康斯特布尔
第七编 瓦茨与拉斐尔前派
第八编 惠斯勒与英国的印象派
第九编 20世纪
第十编 回顾
附录 人名译名原名对照表
图版目录

作者介绍

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文摘

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序言

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傅雷谈艺系列：艺术的境界与人生的回响 本卷《傅雷谈艺系列：英国绘画》并未收录在内。以下为您呈现的是《傅雷谈艺系列》中其他部分所涵盖的思想精髓与艺术见解，旨在勾勒出傅雷先生跨越国界、贯穿古今的艺术批评脉络及其深厚的人文关怀。 傅雷先生的艺术评论，绝非空泛的学院派理论堆砌，而是饱含激情、洞察深刻的个体体验与理性思辨的结晶。他以其特有的“铁的肺腑”和“美的感受力”，构建了一座连接东西方艺术、沟通历史与当下的精神桥梁。他的批评，如同一次次严谨而又充满敬意的对话，与艺术家本人、与作品背后的时代精神，进行着不懈的追问与探寻。 一、 欧洲艺术的宏大叙事与个体精神 在傅雷先生对西方艺术的论述中，他倾注了大量的笔墨去剖析艺术史上的巨匠们，如何以其独特的视角，揭示了人类共同的情感困境与崇高理想。 他深谙古典艺术的结构之美与永恒价值。对于文艺复兴时期的巨匠，傅雷先生赞赏其对人体结构精准的把握、对空间透视科学的运用，更推崇其作品中蕴含的对“人”的价值的肯定——从宗教的束缚中解放出来，关注现实世界的美好与人性的复杂。这种对“真实”与“理想”的平衡把握，被他视为古典艺术的最高成就。 进入巴洛克与洛可可时期，傅雷先生的目光聚焦于情感的张力与动态的展现。他敏锐地捕捉到卡拉瓦乔光影的戏剧性冲突，那份近乎残酷的真实感如何撕裂了表面的和谐，直击观者的灵魂深处。而在分析鲁本斯和委罗内塞时，他所关注的不仅是色彩的华丽与构图的饱满，更是画面中洋溢的那种旺盛的生命力和对现世的赞颂，尽管这种赞颂有时带有感官的诱惑，但其底色依然是健康、积极的。 对于印象派及后印象派的革新，傅雷先生展现出了极大的理解与包容。他认为艺术的进步并非对传统的抛弃，而是对“观察方式”的深化。例如，他对塞尚的“结构性”的推崇，超越了对光影瞬时捕捉的简单赞美。傅雷先生看到，塞尚在后期的作品中，试图用几何形体来重建视觉经验，这是一种理性回归自然的努力，是对画面内部逻辑的重建，是比单纯描摹外物更深层的精神劳动。他对梵高作品中那种近乎燃烧的激情和色彩的象征意义，也进行了深刻的解读，认为这种“过剩”的生命力，正是特定时代下艺术家心灵超载的必然表达。 二、 音乐与造型艺术的相通之处 傅雷先生的艺术观具有高度的综合性，他常以音乐的术语来阐释造型艺术的结构。在他看来，无论是绘画还是雕塑，都存在着“旋律”、“和声”与“节奏”。 “旋律”关乎线条的流畅与形式的引导；“和声”则指色彩、明暗、体量之间的协调与对比关系，是画面整体情感的基调；而“节奏”则是构图中的疏密有致、主次分明，是引导观众视线流动的内在动力。他强调，一件伟大的作品，必然拥有如同乐章般严谨的内在秩序，即使是最奔放的浪漫主义作品，也绝非混乱无章的。这种对“结构”的执着，体现了他对艺术形式本体的尊重。 三、 艺术家的品格与时代责任 傅雷先生的艺术批评，始终与艺术家的人格和时代背景紧密相连。他坚信艺术是人格的投射，是艺术家生命体验的结晶。他尤其推崇那些在困境中坚守艺术理想的创作者。 他反复强调，真正的艺术绝不是“装饰品”，更不是迎合市场或权贵的工具。艺术家的使命在于“以生命体验去发现美，用精湛的技术去表达美”。一个艺术家的技术是否精湛，不仅体现在对笔触、色彩的掌控上，更体现在其“精神的纯净度”上。 对于时代思潮的介入，傅雷先生持审慎的态度。他欣赏艺术对社会问题的关怀，但反对艺术沦为单纯的宣传口号。他认为，艺术的力量在于“潜移默化”，在于通过创造出具有永恒价值的审美对象，来提升人类的精神境界，而非提供即时的、表层的论断。真正的批判性，蕴含在对人性深度挖掘和形式创新的不懈追求之中。 四、 论“趣味”与“境界” 傅雷先生的批评充满了对“趣味”的辨析。在他看来，趣味高下决定了艺术作品的最终归属。高雅的趣味，是建立在广博的知识、深厚的情感积累和高度的自律之上的，它要求艺术家对“何为美”有清晰的认知，并且有勇气去拒绝平庸和媚俗。 而最终的艺术“境界”，则是艺术家人格与技术完美结合的产物。境界之高，不在于作品的尺幅之大或技巧之繁复，而在于它能否在有限的材料中，展现出无限的意蕴，使观者在面对作品时，感受到一种精神上的洗礼与升华。 综上所述，本系列中对欧洲艺术的探讨，核心在于对“真诚表达”、“结构秩序”与“高尚趣味”的维护与推崇。傅雷先生的文字，以其严谨的逻辑和充沛的情感，引领读者穿越时空的阻隔，去理解那些伟大灵魂如何通过造型的媒介，完成了他们对美的永恒承诺。 --- (此简介内容聚焦于傅雷先生在《谈艺术》等相关著作中对西方艺术（特别是欧洲绘画、雕塑等造型艺术）的普遍性评论体系，以及他对艺术批评的原则和方法论的阐述，以确保不涉及特定图书《英国绘画》的具体收录内容。)

评分☆☆☆☆☆

拿到《RTDK 傅雷谈艺系列 英国绘画》的时候，我脑海里闪过许多在美术馆里驻足欣赏英国画作的片段。英国绘画，在我看来，总有一种与日常生活紧密相连的特质，无论是那些描绘乡村生活的场景，还是对城市街景的细致刻画，都充满了浓郁的生活气息。我希望这本书能够捕捉到这种“生活化的艺术”的精髓。我期待它能介绍一些描绘普通人生活场景的画家，展现那个时代英国社会的风貌，比如那些描绘市场、节日或者家庭聚会的画作。我希望书中能够包含一些对于这些生活化场景背后所蕴含的社会文化意义的解读，让我能够更好地理解当时的社会变迁和人们的情感世界。我尤其对那些能够捕捉到人物微妙表情和情感的画作感兴趣，因为我始终认为，最打动人心的艺术，往往是那些能够触及我们内心深处情感的作品。希望这本书能够带我重温那些“看得见”的生活，并且从中体味到艺术的温情与力量。

评分☆☆☆☆☆

我对于《RTDK 傅雷谈艺系列 英国绘画》抱持着一种探索的心态。我一直觉得，对于艺术的理解，是一个不断学习和发现的过程。英国绘画，在我的认知里，总带着一种温婉而内敛的气质，与意大利的激情、法国的浪漫，又有所不同。我期待这本书能够帮助我更清晰地梳理出英国绘画的脉络和特点。它是否会从一些重要的艺术流派入手，比如皇家学院的兴起，或是前拉斐尔前派的出现，并且深入分析这些流派的代表人物和作品？我希望它能够提供给我一些系统的知识，让我不再是零散地接触艺术信息，而是能够构建起一个相对完整的认知框架。同时，我也期待这本书能够引发我对一些问题的思考，比如，为何英国的风景画如此发达？它所描绘的自然景色，是否也反映了当时英国人对自然的某种情感和态度？我希望这本书能够像一位循循善诱的老师，引导我一步步深入理解英国绘画的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

说实话，拿到这本《RTDK 傅雷谈艺系列 英国绘画》的时候，我脑海里最先浮现的是傅雷先生那严谨而富有洞察力的文字。虽然我深知这套系列可能并非由傅雷先生亲笔撰写，但“傅雷谈艺”这个名号，本身就自带了一种品质保证，一种对艺术深度探索的承诺。我一直觉得，真正好的艺术评论，不仅仅是描述画作的技巧和色彩，更重要的是能够触及作品的灵魂，解读艺术家内心的声音。因此，我迫切地想知道，这本书是否能像傅雷先生一样，用一种既专业又充满人文关怀的笔触，来解读英国绘画的独特魅力。我期待它能从历史的纵深感出发，阐述英国绘画在世界艺术史上的地位和影响，挖掘那些可能被忽略的细节和联系。比如，它是否会深入探讨英国风景画为何如此发达？它与当时的社会变革、工业革命之间又有着怎样的渊源？我希望这本书能提供给我一个更宏观的视角，让我不再仅仅是作为一个旁观者去欣赏画作，而是能更深层次地理解其产生的土壤和它所承载的文化信息。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《RTDK 傅雷谈艺系列 英国绘画》，纯粹是被那股扑面而来的艺术气息所吸引。封面的设计，虽不至于张扬，却透着一股沉静而雅致的韵味，仿佛在暗示着书页中隐藏着怎样的视觉盛宴。我一直对欧洲古典艺术情有独钟，尤其是十八、十九世纪的英国绘画，总觉得它们在描绘生活的同时，又注入了一种独特的诗意和情感。这本画册，虽然书名听起来更像是一套系列的引导，但内容上，我更期待它能带领我走进那些我所熟知的、或是即将陌生的英国画家的世界。比如，约翰·康斯太勃尔（John Constable）笔下宁静的乡村风光，那细腻的光影处理，仿佛能听到风吹过麦田的声音；或是 J.M.W. 特纳（J.M.W. Turner）狂放不羁的海景，那奔腾的色彩和光线，总能激起我内心深处的澎湃。这本书，不仅仅是图像的堆叠，我更希望它能通过某种方式，将这些画作背后的时代背景、艺术家的创作理念，甚至是他们的人生故事，都娓娓道来。我希望它能是一扇窗，让我得以窥探那个时代英国社会的风貌，理解艺术是如何与生活、情感、思想交织在一起的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，最直观的感受是它的装帧和纸质。我一直认为，一本好的画册，首先要在视觉和触觉上给人以愉悦的体验。拿到《RTDK 傅雷谈艺系列 英国绘画》后，我仔细摩挲着封面，感受着纸张的厚重感，以及印刷的细腻度。我希望这本书不仅仅是内容上的丰富，在视觉呈现上也能够达到一定的水准。我期待它能够收录一些高质量的画作高清复制品，让我能够细致地欣赏到每一笔触、每一抹色彩的微妙之处。对于英国绘画，我一直对那些描绘贵族肖像的作品抱有浓厚的兴趣，比如托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough）笔下优雅而充满生气的仕女，以及约书亚·雷诺兹（Joshua Reynolds）的那些充满戏剧性的肖像。我希望这本书能够收录这些经典之作，并且在解读时，能够不仅仅停留在表面的美感，而是能够挖掘出画作背后的人物性格、时代审美以及画家精湛的技艺。我希望这本书能够成为我在闲暇时光里，一次身临其境的艺术漫游。