基本信息
书名：摄影技艺教程(第五版)
定价：26.00元
作者：颜志刚
出版社：复旦大学出版社
出版日期：2005-12-01
ISBN：9787309025163
字数：494000
页码：600
版次：1
装帧：平装
开本：
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
本书的版自1989年11月问世以来，历经十六载，再版五次，受到了广大读者的热烈欢迎，至2005年，总发行已达50万余册。摄影是一门随科学技术的发展而不断更新自身内容的学科，近数码相机已逐步在我国推广、普及，作者针对这一发展趋势，在第五版中重写了数码摄影方面的实用知识，详细地介绍了数码摄影中所涉及的数码相机、扫描仪、打印机与电脑图像处理的实用性能与技术。
第五版对第四版的内容作了较大的重组与增删，全书共分十六章，可供大专院校相关专业的师生使用，也可作为广大摄影爱好者学习摄影的指南。
目录
章 镜头的性能与种类
节 透镜与加膜
第二节 焦距与口径
第三节 镜头的种类与特性
第四节 镜头的像差
第二章 传统相机的性能与种类
节 相机的主要装置
第二节 相机的自动化
第三节 传统相机的种类
第四节 相机的检验与使用常识
第三章 胶卷的选择与性能
节 彩色胶卷的选择
第二节 黑白胶卷的选择
第三节 胶卷的照相性能
第四节 彩色片感兴特性与胶卷使用常识
第四章 数码相机的特性、种类与使用
节 数码相机的特性
第二节 数码相机的种类
第三节 数码相机的使用
第五章 数码影像的处理
节 Photoshop操作基础
第二节 调整色调、色彩与剪裁
第三节 区域选择技术
第四节 滤镜效果与自动化处理
第六章 影像扫描、打印与刻录
……
第七章 曝光与测光
第八章 景深、焦深与超焦距
第九章 摄影构图
第十章 闪光灯的选择与使用
第十一章 滤光镜的种类与性能
第十二章 摄影特技与摄影与题
第十三章 新闻摄影
第十四章 广告摄影
第十五章 黑白冲洗与放大
第十六章 彩色冲洗与放大
附录 摄影药品的性能与功能
作者介绍
颜志刚，副教授，1948年10月出生。长期从事新闻摄影教学与科研工作。治学严谨，现任复旦大学新闻学院教授、上海新闻摄影学会学术委员会主任、中国新闻摄影学会学术委员、中国摄影家协会会员、上海摄影家协会理事。作者已出版专著、译著有《摄影曝光技术》（山东大学出版
文摘
序言
《光影塑形：现代摄影实用技法解析》 这是一本面向广大摄影爱好者和初学者的实用指南，旨在帮助您深入理解摄影的核心原理，掌握从基础到进阶的各类拍摄技巧，最终能够用镜头捕捉并表达您眼中的世界。本书不涉及特定书籍的任何内容，而是专注于摄影这门艺术本身，为您提供一套系统、全面且易于实践的知识体系。 第一章：视觉语言的基石——认识你的相机与镜头 在按下快门之前，了解手中器材是第一步。本章将引导您认识相机的基本构造，包括感光元件、快门、光圈、ISO等核心要素。我们会深入剖析不同类型相机的优缺点，并解释它们如何影响您的创作。 理解曝光三角： 详细阐述光圈、快门速度和ISO感光度三者之间的联动关系。您将学会如何根据不同光线条件和拍摄目的，灵活调整这三个参数，以达到理想的曝光效果。例如，理解大光圈如何制造虚化背景，小光圈如何增强景深；快门速度的快慢如何捕捉瞬间或表现运动的轨迹；ISO对画质和噪点的影响。 认识镜头家族： 探索定焦镜头与变焦镜头的区别，理解焦距对视角的影响，以及不同焦段（广角、标准、长焦）在风光、人像、街拍等题材中的应用。我们将讲解镜头的光学素质，如锐度、畸变、色散等，以及如何选择适合自己拍摄风格的镜头。 相机模式解读： 深入解析全自动（Auto）、程序自动（P）、光圈优先（Av/A）、快门优先（Tv/S）以及全手动（M）模式的适用场景和操作技巧。您将学会何时依赖相机的智能化，何时需要亲自掌控一切，从而摆脱“傻瓜式”拍摄，迈向更具创造力的摄影之路。 色彩空间与白平衡： 讲解sRGB和Adobe RGB等色彩空间的概念，理解它们在后期处理中的重要性。重点分析白平衡的原理，并通过实例演示如何设置准确的白平衡，以还原真实色彩或创造特定的艺术氛围。 第二章：构图的魔力——让画面“活”起来 一张引人入胜的照片，离不开精心设计的构图。本章将带您领略构图的艺术，学习各种经典与创新的构图法则，让您的画面更具吸引力和故事性。 黄金分割与三分法： 深入解析黄金分割比例和三分法的应用，理解如何将主体放置在画面的关键节点，引导观者的视线，创造视觉平衡与和谐。我们将通过大量的实例，演示如何在风景、人物、静物等不同题材中巧妙运用这些法则。 引导线与框架构图： 学习利用画面中的线条（如道路、河流、建筑轮廓）引导观者视线，以及利用前景元素（如门框、窗户、树枝）形成框架，增加画面的纵深感和层次感。 对称与重复： 探讨对称构图带来的稳定感与仪式感，以及重复元素在画面中产生的节奏感和装饰性。 留白与负空间： 理解留白（负空间）的重要性，如何通过留白突出主体，营造意境，让画面更加简洁有力。 视角与景别： 探索高角度、低角度、平视等不同视角对画面情绪的影响，以及特写、近景、中景、远景等景别在叙事中的作用。 色彩与光影的构图： 结合色彩理论和光影表现，讲解如何利用色彩对比、冷暖色调以及明暗关系来辅助构图，增强画面的视觉冲击力。 第三章：光线的语言——捕捉瞬间的灵魂 光线是摄影的灵魂。本章将深入剖析光线的性质、方向和质量，教会您如何运用自然光和人造光，创造出富有表现力的影像。 自然光的多样性： 晨昏光： 讲解日出前和日落后的“黄金时段”，其柔和的光线和温暖的色温如何为风景和人像注入温暖与诗意。 午间光： 分析午间强光下的挑战与机遇，学习如何利用阴影进行构图，或通过柔光滤镜 softening the light。 阴天光： 阐释阴天光线的均匀与柔和，是拍摄人像和静物的理想选择，能够避免刺眼的阴影。 人造光的运用： 闪光灯： 介绍内置闪光灯和外置闪光灯的区别，学习如何通过调整功率、角度和使用柔光附件（如柔光罩、反光板）来控制光线，避免生硬的直射光。 常亮灯： 讲解LED灯、影棚灯等常亮光源的特点，及其在静物、人像拍摄中的应用，例如打出关键光、辅助光。 光线的方向与质量： 顺光、侧光、逆光： 深入分析不同方向的光线如何塑造主体的轮廓、质感和立体感。 硬光与软光： 区分硬光（强烈的直射光，产生清晰锐利的阴影）和软光（散射光，阴影柔和），并根据拍摄题材选择合适的光线质量。 光影的创造： 学习如何利用光影对比来强调主体，营造戏剧性的氛围，或用阴影来勾勒轮廓，增加画面的神秘感。 第四章：镜头下的故事——人像摄影的艺术 人像摄影不仅是记录容貌，更是捕捉人物的情绪、性格和故事。本章将为您揭示拍摄出有灵魂的人像的秘诀。 眼神的沟通： 强调眼神在人像中的重要性，学习如何引导被摄者与镜头进行眼神交流，捕捉真挚的情感。 情绪的表达： 讲解如何通过姿态、表情和环境的配合，引导被摄者展现自然的喜怒哀乐，以及如何捕捉瞬间的情感流露。 打光技巧： 详细讲解人像摄影中常用的布光模式，如伦勃朗光、蝴蝶光、伦勃朗光、分割光等，学习如何通过光线塑造脸部轮廓，突出立体感。 背景的选择与虚化： 学习如何选择与人物主体相协调的背景，并利用大光圈等技巧制造虚化效果，让人物脱颖而出。 环境人像： 探讨如何将人物置于其所处的环境中，通过环境来讲述人物的故事，展现其生活状态或职业特色。 肖像的构图： 讲解半身像、全身像、特写等不同景别的人像构图方法，以及如何处理人物的肢体语言，使其自然舒展。 第五章：捕捉瞬息万变——风光摄影的魅力 风光摄影是将大自然的壮丽景色定格于方寸之间的艺术。本章将带您走进户外，学习捕捉自然之美的技巧。 寻找最佳光线： 强调黄金时段（日出日落）和蓝色时段（日出前和日落后）的重要性，以及如何根据光线变化选择拍摄时机。 天气与季节的影响： 讲解不同天气（晴、雨、雪、雾）和季节（春、夏、秋、冬）对风光画面的影响，以及如何利用天气元素来增强画面的戏剧性。 构图的法则： 运用三分法、S形曲线、前景元素等构图技巧，增强画面的纵深感和层次感，引导观者视线。 景深控制： 学习如何通过调整光圈来控制景深，是选择大景深让画面中所有元素清晰，还是选择小景深突出某个局部。 长曝光的运用： 探讨长曝光在表现水流、云彩、星轨等动态元素中的神奇效果，以及如何运用ND滤镜来实现。 色彩的和谐： 学习如何捕捉并协调自然界丰富的色彩，以及如何通过后期调整来增强色彩的表现力。 第六章：静止的生命——静物与微距的细节探索 静物摄影和微距摄影是对微小世界和物体细节的深度挖掘。本章将引导您发现平凡事物中的不凡之美。 静物的摆放与造型： 学习如何通过道具、布景、色彩搭配来构建富有故事性的静物场景。 光线的运用： 重点讲解如何利用柔和的散射光来展现物体的质感和纹理，以及如何通过侧光来塑造立体感。 微距世界的奇妙： 选择合适的微距镜头： 讲解微距镜头的放大倍率和最近对焦距离，以及如何选择适合的镜头。 景深控制的挑战： 微距摄影中景深极浅，学习如何精确对焦，以及利用堆栈等技术来获得更大的景深。 光线与细节： 探讨如何利用微距灯、反光板等工具来照亮微观世界，捕捉细节。 题材选择： 讲解花卉、昆虫、食品、纹理等微距摄影的常见题材，以及拍摄技巧。 第七章：黑白的诗意——超越色彩的表达 黑白摄影并非色彩的缺失，而是对光影、线条、质感和情感的极致追求。本章将带您领略黑白摄影的独特魅力。 黑白摄影的视觉语言： 讲解黑白摄影如何通过对比度、明暗层次、纹理和形状来传递情感和信息。 题材的选择： 探讨哪些题材在黑白影像中表现更佳，如建筑、人像、抽象元素等。 后期处理的重点： 学习如何通过调整对比度、高光、阴影、锐度等参数，以及有选择地增加“颗粒感”，来增强黑白照片的表现力。 色彩的剥离与重塑： 理解如何将色彩信息转化为灰度信息，以及如何通过后期让画面更具冲击力。 第八章：电脑里的魔术——后期处理的基础与进阶 后期处理是摄影创作不可或缺的一环。本章将为您揭示如何通过后期软件，将照片的潜力发挥到极致。 RAW格式的优势： 讲解RAW格式与JPEG格式的区别，以及为何RAW格式更适合后期处理。 基础调整： 学习如何进行曝光、白平衡、对比度、饱和度等基础调整，以及如何裁切与校正。 局部调整： 掌握画笔、渐变滤镜、径向滤镜等工具，对画面进行局部强化或弱化，突出主体。 色彩管理： 讲解色彩空间、色彩校准等概念，确保您的照片在不同设备上呈现一致的色彩。 锐化与降噪： 学习如何适度锐化以增强细节，以及如何有效降低噪点，提升画面纯净度。 创意后期： 探讨HDR、全景拼接、色彩替换、移轴效果等进阶技巧，为您的作品增添更多可能性。 第九章：走向大师之路——摄影实践与观念 摄影不仅是技术，更是思维和观念的体现。本章将从更宏观的角度，引导您提升摄影的艺术品位和创作理念。 培养观察力： 学习如何用摄影师的眼睛去发现生活中的美，捕捉独特的瞬间。 主题与故事： 鼓励您确立自己的拍摄主题，并尝试用一组照片来讲述一个完整的故事。 学习与借鉴： 建议您多欣赏大师作品，学习他们的构图、用光和表达方式，但切忌模仿，要形成自己的风格。 作品的输出与分享： 探讨打印、在线分享等作品输出方式，以及如何为自己的作品赋予生命。 持续学习与实践： 强调摄影是一条不断学习和探索的道路，鼓励您保持热情，不断实践，挑战自我。 本书致力于为您提供一个全面、系统且实用的摄影学习平台，帮助您从“看到”美，到“拍出”美，再到“创造”美。愿您拿起相机，用光影记录下您眼中的精彩，用镜头讲述属于您自己的故事。
这本书简直打开了我摄影世界的新大门！刚拿到它的时候，我还在犹豫自己是不是有点过于自信了，毕竟摄影这东西看起来挺玄乎的。但是从第一页开始，我就被深深地吸引住了。作者用一种非常平易近人的方式，把那些曾经让我望而却步的专业术语都解释得明明白白，好像在跟老朋友聊天一样。它不是那种枯燥的理论堆砌，而是充满了实践指导，比如如何在不同的光线下拍摄出令人惊艳的照片，如何利用构图让你的作品脱颖而出，还有那些关于景深、曝光补偿的小技巧，简直是手把手地教我。我最喜欢的是它里面大量的案例分析，每一个都附有详细的讲解，让我能直观地看到理论是如何转化为实际拍摄效果的。读着读着，我甚至开始怀疑自己以前拍的照片到底是怎么拍出来的，哈哈。这本书真的让我觉得摄影不再是遥不可及的艺术，而是每个人都能掌握的技能。我迫不及待地想把书里的知识应用到我的下一次拍摄中，相信会有巨大的改变。