竹笛实用教程(2012年修订版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

胡结续 编

图书标签:

• 竹笛
• 乐器
• 教程
• 音乐
• 教材
• 演奏
• 入门
• 民族乐器
• 管乐
• 2012年修订版

店铺： 火把图书专营店

出版社： 上海音乐

ISBN：9787805537566

商品编码：29598986211

开本：16

出版时间：2012-12-01

基本信息

• 商品名称：竹笛实用教程(2012年修订版)
• 作者：胡结续
• 定价：68
• 出版社：上海音乐
• ISBN号：9787805537566

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2012-12-01
• 印刷时间：2017-11-01
• 版次：2
• 印次：14
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：340

目录

编前寄语
序
上编 初、中级教程
第一章 笛子简介
第一节 笛子的起源与发展
第二节 笛子的构造与种类
第三节 笛子的改革与未来
一、以六孔笛为基础的加开半音孔笛
二、下把位按半音关系（即十二平均律）开孔的多孔笛
三、活动套管笛（两节笛）
四、加键笛
五、新笛
六、双音笛
第四节 怎样鉴别笛子
第五节 怎样采制和保存笛膜
第六节 怎样粘贴笛膜
一、用什么作粘贴剂为好
二、粘贴笛膜的要求
三、粘贴笛膜的方法
四、“醒膜法”和“润膜法”
五、天气冷了为什么笛膜会打湿？怎样克服？
六、笛膜的保护
第二章 吹奏笛子的基本知识
第一节 吹笛的姿势
一、立式
二、坐式
第二节 手指的要求
第三节 口型的要求
第四节 “风门”、“口风”和“嘴劲”
第五节 “缓吹”和“平吹”、“急吹”和“超吹”
第六节 小工调（全按为5）的指法练习
练习1 发音与指法练习之一
练习2 发音与指法练习之二
练习3 发音与指法练习之三
练习4 发音与指法练习之四
练习5 发音与指法练习之五
练习6 发音与指法练习之六
根据谷建芬同名歌曲《妈妈的吻》改编
练习7 发音与指法练习之七
根据民歌《孟姜女》改编
练习8 高低音区转换练习之一
练习9 高低音区转换练习之二
练习10 高低音区转换练习之三
第七节 怎样运气
第八节 吹笛中应防止的几种不良习惯
第九节 笛子是如何转调（变指法）的
第十节 笛子曲“拍号”与“调号”的标记
第十一节 如何识别和演奏T尺谱
第十二节 怎样判断一首曲子应用什么调的笛子，变什么调的指法来吹奏？
第三章 各种技巧的练习和运用

传承与创新：中国传统乐器新视野 一、 民族管弦乐的瑰宝：二胡演奏的艺术与技巧 本书系统梳理了二胡——这一中国最具代表性的拉弦乐器——从入门到精通的全过程。内容涵盖了二胡的基本构造、持弓姿势、运弓技法（如分弓、连弓、分奏、叠奏等），以及按弦的音准控制与指法变化。 1. 基础篇：构建坚实的演奏基石 乐器认知与保养： 详细解析二胡的琴筒、琴杆、琴弦、音垫等关键部件的功能与维护，确保乐器处于最佳发声状态。 规范手型与坐姿： 强调科学、放松的手型，以减少长时间练习带来的疲劳，并优化弓弦的接触角度，是音色纯净的前提。 初级弓法训练： 着重于长弓的平稳性、均匀性，以及换把时弓子的换位协调，确保初学者能发出稳定、悦耳的长音。 2. 进阶篇：技法深度拓展与风格塑造 揉弦艺术的精微： 分类讲解“颤音”、“滑音”、“颤指”等多种揉弦技巧，探讨不同风格乐曲对揉弦力度、幅度的具体要求。 换把与换弦的流畅性： 通过大量练习曲目，攻克高把位音准难题，实现把位间快速、无缝的衔接。 拨弦与滑音的表情： 深入剖析“拨弦”（如弹奏装饰音）和各种“滑音”（上滑音、下滑音、回滑音）在二胡演奏中的装饰作用和情感表达力。 3. 曲目精选与风格赏析 精选了涵盖“文曲”（抒情、叙事性强）与“武曲”（技巧性强、节奏鲜明）的经典曲目，并附带详细的演奏提示，指导学习者如何根据乐曲的时代背景和地域特色，进行恰当的音乐诠释。例如，对《赛马》中快速跳弓的爆发力要求，与《二泉映月》中“吟猱”的深沉处理进行对比分析。 --- 二、 古筝的韵味：从指甲到心弦的旅程 本书的第二部分专注于古筝的弹奏艺术，旨在帮助学习者领略指板上二十一根弦所蕴含的广阔声场与细腻情感。 1. 基础准备与调弦规范 佩戴指甲： 详细介绍佩戴与修剪义甲的标准流程，强调贴合指肚的力度与角度，这是古筝音色控制的基础。 基础定弦与音阶练习： 以最常见的D调（或依据现代标准五声音阶）为基准，教授如何精准调音，并进行右手五指独立性训练（勾、剔、抹、托、琶）。 2. 右手技巧的层次递进 轮指的持久性训练： 轮指（连续的快速弹奏）是古筝的标志性技巧之一。本书提供了从单指循环到四指联动的阶梯式练习方法，确保轮指的均匀度和持久力。 摇指与花指的运用： 区别“大摇”（幅度较大，富于激情）和“小摇”（细腻、连续），并结合“花指”技巧，提升乐曲的华彩度。 3. 左手韵味与表现力 古筝的魅力很大程度上来源于左手的“按、滑、揉、颤”。 揉弦技法的细分： 教授“掌揉”、“指揉”、“颤音”等多种揉弦方式，并结合曲谱标识，指导学习者在特定音符上应用最合适的揉弦技巧，以达到“如泣如诉”的效果。 滑音的幅度控制： 讲解如何通过左手对琴弦施加不同的张力，实现从低音区到高音区的渐强滑音，营造出悠远、空灵的意境。 4. 经典曲目解析 精选了《高山流水》、《渔舟唱晚》等传统代表作，重点分析右手技巧在这些作品中的分布，以及如何用左手技巧来模拟自然景观的动态变化。 --- 三、 民族音乐理论的概览与实践结合 为了使演奏者不仅是技巧的执行者，更是音乐的理解者，本书在附录部分补充了民族音乐理论的基础知识。 五声调式与七声音阶： 解释中国传统音乐中的“宫、商、角、徵、羽”与西方音阶的对应关系，帮助学习者理解旋律的内在逻辑。 传统乐曲的结构分析： 简要介绍传统曲牌（如板头曲、套曲）的基本结构，指导学习者在演奏时把握乐段的起承转合。 本书旨在为所有热爱中国传统乐器的学习者提供一套系统、科学、注重实践的指导框架，强调技术训练与音乐理解的同步发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧虽然不华丽，但它传递出的那种对竹笛艺术的敬畏感和严谨态度，是我非常看重的。我过去尝试过一些看起来很“炫酷”的教材，但内容往往浮于表面，只教你如何“吹响”，却不教你如何“吹好”。而这本《竹笛实用教程》则将重点放在了“内功”的修炼上。它用了相当大的篇幅来讨论如何培养正确的“乐感”和对竹笛音色的理解。例如，它会引导你去听不同地域、不同演奏家的竹笛风格，然后思考如何将这些元素融入自己的演奏中。这种由内而外的学习方法，对于想要真正掌握一门乐器的人来说，是至关重要的。书中对于一些地方乐曲的介绍，也体现了作者深厚的文化底蕴，不仅仅是简单地给出指法，还融入了对该乐曲背景、意境的阐述，这让练习过程不再是机械的重复，而是一种文化体验。每次吹奏书中的练习曲时，我都能感受到作者希望通过这些音符传递给学习者的那种质朴而深沉的情感，这正是竹笛艺术的精髓所在，也是这本书最让我感到震撼和受益匪浅的地方。

评分☆☆☆☆☆

从收藏和参考的角度来看，这本《竹笛实用教程》绝对值得拥有。虽然我并非每天都抱着它练习，但每当我遇到技术瓶颈或者需要回顾某个被遗忘的技巧时，我总会翻开它来查阅。它的体系结构非常严谨，像一本“竹笛的百科全书”。我特别欣赏它在“移调”和“转指”部分的论述，这些是很多初学者感到头疼但又必须掌握的进阶技巧。书中用对比表格和分解图的方式，把复杂的变化清晰地呈现出来，让人豁然开朗。而且，这本书的修订版相比老版本，在一些曲目的选择上更加贴合现代演奏的审美，也考虑到了初学者在学习过程中可能遇到的手型适应性问题，做了一些人性化的调整。我注意到，它在讲解气息控制时，引入了一些现代气息训练的概念，这使得这本书在保持传统韵味的同时，又具备了与时俱进的科学性。对我而言，它不仅是一本教程，更是一个可以随时回溯、巩固基础的工具书，里面的知识点密度非常高，值得反复研读和揣摩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常朴实，蓝绿色的主色调，配上竹笛的线条图，给人一种清新、宁静的感觉。我是在一个偶然的机会下接触到这本书的，当时正在寻找一本能够系统入门的笛子教材。我之前对乐器有些基础，但竹笛对我来说还是个新鲜事物，很多指法和呼吸技巧都摸不着头脑。这本书的编排非常科学，从最基础的持笛姿势、口型开始讲起，然后是基础音阶的练习，循序渐进，让人感到很踏实。作者的讲解非常细致入微，对于每一个音的吹奏技巧，都有详细的文字描述和清晰的图示。我特别喜欢它在讲解吐音和花舌等技巧时的那种耐心，很多其他教材可能一笔带过的内容，这本书都进行了深入的剖析，让我这个初学者能够一步一个脚印地去掌握。当然，作为一本教程，练习曲目的设计也是关键。这本书的练习曲目难度递增得非常自然，从简单的《小白兔白了 พ》到后面稍微复杂一些的民间小调，都能让人在练习中不断提升自己的演奏能力。而且，书中还穿插了一些关于竹笛历史和保养的小知识，让整个阅读体验更加丰富，不仅仅是枯燥的指法练习。总的来说，这本书就像一位循循善诱的老师，陪伴着我走过了竹笛学习的最初阶段，让我对这门乐器产生了浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价是，它非常适合那些希望自己在家摸索学习的“自学者”。我工作繁忙，实在没有固定的时间去报班上课，只能利用晚上零散的时间学习。这本书最大的优点就是它的“自足性”。它不仅提供了详尽的指法图，还巧妙地加入了针对性的练习建议。比如，当你练习某个高音指法时，书中会立刻告诉你这个音的常见问题是什么，以及如何通过调整口型来避免出现“破音”或“气流不稳”的情况。我发现，很多其他教材只是列出指法，让你自己去“试错”，而这本书简直像一个预设了常见“陷阱”的地图，提前告诉你哪里需要小心。另外，书中对于节奏的讲解也非常到位，特别是对于一些复杂的民间乐曲中特有的切分音和附点音符的处理，它都用非常直观的方式进行了拆解说明，让人能迅速掌握其中的“韵律感”。我甚至把书中的一些练习曲目用手机录下来对比，发现按照书中的指导练习，我的音准和节奏感提升得非常快。这本书真正做到了把“教”的过程拆解到极致，让每一个环节都清晰可见。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候并没有抱太大的期望，因为市面上关于竹笛的书籍汗牛充栋，质量参差不齐，很多看起来都很陈旧。但拿到这本2012年修订版后，我立刻感受到了它的专业性。首先，排版清晰，字体大小适中，长时间阅读也不会感到疲劳。更重要的是，书中的乐理知识讲解得非常透彻，它不仅仅是告诉你某个指法对应哪个音，还深入解释了音色的控制、气息的运用与乐曲情感的表达之间的关系。我尤其欣赏它在强调“意境”方面的描述，竹笛的魅力在于其“空灵”和“韵味”，这本书很好地引导读者去体会和模仿这种感觉。比如，在练习一些慢板乐曲时，书中会特别提示如何通过“气流的微调”来制造出如泣如诉的听感，这对于提升演奏的艺术性是至关重要的。对于已经有些基础的朋友来说，这本书的价值在于它能帮你“打磨”技巧，把那些零散的知识点串联起来，形成一个系统的演奏体系。我感觉自己仿佛进入了一个高级的技艺研修班，每翻一页，都能发现新的领悟。书中的示范曲目选择也很有品味，既有传统名曲的改编，也有适合练习基本功的精简版本，覆盖面很广，能够满足不同阶段学习者的需求。