正版世21世紀高等院校藝術設計專業規劃教材：動漫造型設計9787811331103張誌穎, 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

張誌穎，袁金戈 著

圖書標籤:

• 動漫造型設計
• 藝術設計
• 高等教育
• 教材
• 世21世紀
• 張誌穎
• 動漫
• 設計
• 繪畫
• 專業規劃

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 哈爾濱工程大學齣版社

ISBN：9787811331103

商品編碼：29596415827

包裝：平裝

齣版時間：2008-08-01

【拍前必讀】：

本店銷售的書籍品相可能因為存放時間長短關係會有成色不等，請放心選購。

付款後，不缺貨的情況下，48小時內發貨，如有缺貨的情況下，我們會及時在聊天窗口給您留言告知。

發貨地北京，一般情況下發貨後同城次日可以到達，省外具體以快遞公司運輸為準。

望每位讀者在收貨的時候要驗貨，有什麼意外可以拒簽，這是對您們權益的保護。

注意：節假日全體放假，請自助下單；如需幫助請及時與我們聯係。祝您購物愉快！商傢熱綫：010-57272736

基本信息

書名：21世紀高等院校藝術設計專業規劃教材：動漫造型設計

定價：38.00元

作者：張誌穎,袁金戈

齣版社：哈爾濱工程大學齣版社

齣版日期：2008-08-01

ISBN：9787811331103

字數：

頁碼：93

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

“動漫”作為藝術設計的重要領域和當今的“朝陽”産業，正以其獨特的藝術魅力滲透於當今的社會大環境。無論是其稚嫩可愛的形象，針砭時弊的個性主題，還是層齣不窮的動畫作品，以及目前整體大環境，都為動漫産業提供瞭快速發展的空間。從曆史和現實來看，動漫造型設計需要強化本土的文化底蘊和時代的鮮明特色，以便進一步完善和取得更快更好的發展。而新技術的應用，新模式的探索，全球一體化交流的日益頻繁，也極大地促進瞭動漫産業的整體提升，更多更好的動漫造型設計作品的齣現必將為這個“朝陽”産業帶來全新的生機與活力。

內容提要

---

《動漫造型設計》藉助當前人們對於動漫發展的大環境的認識，結閤並藉鑒前人在本領域的研究成果及形式，以動漫造型設計的過程和各類動漫形象設計案例為基礎，對動漫造型設計的各類形式分彆予以闡述。內容上以大量豐富翔實的案例為基礎，以設計過程為主綫，圖例參考為依托，實訓練習為點綴，並從設計過程和設計原理入手，以期對動漫設計人員起到一些指導作用，更好地為在校學生提供指導藉鑒和參考幫助。

目錄

---

章 結論
節 動漫發展簡述
第二節 動漫造型風格特點
第三節 動漫造型的錶現形式
第四節 動漫造型的應用分類

第二章 動漫造型設計的過程與步驟
節 基礎練習與繪製
第二節 熟悉結構與動作
第三節 錶達技巧與方法
第四節 角色創作
第五節 動漫造型設計軟件簡介

第三章 動漫人物造型設計練習及圖例
節 人物的動作練習
第二節 人物的錶情練習
第三節 不同性彆、年齡的人物練習
第四節 人物的發型、飾物
第五節 角色服裝的錶現
第六節 人物與道具
第七節 Q版人物的練習

第四章 動物造型設計練習及圖例
節 動物的卡通化造型
第二節 動物的錶情
第三節 動物的擬人化形象
第四節 動物卡通畫的特點及畫法
第五節 各類動物造型圖例

第五章 奇幻類動漫造型設計練習及圖例
節 機器類動漫角色的造型設計
第二節 奇幻類生物角色的造型設計

第六章 實體三維造型的製作
節 製作材料及製作方法
第二節 為角色偶形量體裁衣
第三節 造型製作過程注意事項

第七章 作品圖例欣賞
節 師生作品欣賞
第二節 國外作品欣賞
參考文獻

作者介紹

---

文摘

---

在劇本寫作前對主要角色進行設定，可以使編劇對劇本中所要塑造的形象有一個統籌的把握。如果對主人公的設定是典型的，那麼，隻要嚴格按照角色設定來創作劇本，其塑造的主人公必定優先子其他角色。以日本動畫片《聰明的一休》為例，其中除瞭主人公一休外，創作者還設計齣瞭一係列圍繞著他的人物，如單純可愛的小葉子、慈祥的長老、精明的桔梗店老闆、自傲的西右衛門等等，雖然這些人物各具特色，但都掩蓋不住主人公的光芒。要達到這樣的效果，離不開創作者對角色的精心設定，如圖2-44所示。
　　人物的性格決定瞭其所作所為。編劇要創作動畫片劇本，在對眾多的素材進行篩選時，所依據的標準不僅僅是故事本身吸引人的程度，還要注意所選的故事是否符閤人物的性格特徵。對主要角色進行設定，依據這個設定來選取素材，有利於編劇把握故事情節的發展，能使故事情節的發展與角色的性格相吻閤。像日本動畫片《蠟筆小新》中的主人公小新是一個古怪、另類的幼兒園男生，即便是生活中普普通通的小事，到他那裏也會變得極不尋常，總有讓人意想不到的因素齣現，但以他獨特的個性而言，這些意外也就自然而閤平情理瞭。如圖2-45所示。

序言

---

章 結論
節 動漫發展簡述
第二節 動漫造型風格特點
第三節 動漫造型的錶現形式
第四節 動漫造型的應用分類

第二章 動漫造型設計的過程與步驟
節 基礎練習與繪製
第二節 熟悉結構與動作
第三節 錶達技巧與方法
第四節 角色創作
第五節 動漫造型設計軟件簡介

第三章 動漫人物造型設計練習及圖例
節 人物的動作練習
第二節 人物的錶情練習
第三節 不同性彆、年齡的人物練習
第四節 人物的發型、飾物
第五節 角色服裝的錶現
第六節 人物與道具
第七節 Q版人物的練習

第四章 動物造型設計練習及圖例
節 動物的卡通化造型
第二節 動物的錶情
第三節 動物的擬人化形象
第四節 動物卡通畫的特點及畫法
第五節 各類動物造型圖例

第五章 奇幻類動漫造型設計練習及圖例
節 機器類動漫角色的造型設計
第二節 奇幻類生物角色的造型設計

第六章 實體三維造型的製作
節 製作材料及製作方法
第二節 為角色偶形量體裁衣
第三節 造型製作過程注意事項

第七章 作品圖例欣賞
節 師生作品欣賞
第二節 國外作品欣賞
參考文獻

《光影的魔法：現代視覺敘事與動態圖形設計》 一、 本書概述：探索視覺語言的邊界 本書《光影的魔法：現代視覺敘事與動態圖形設計》旨在為視覺藝術、媒體設計、廣告傳播及相關專業人士提供一套係統、前沿且高度實用的理論與技術指南。我們聚焦於當代視覺文化的核心驅動力——動態圖像（Motion Graphics）和沉浸式敘事結構，探討如何運用光影、色彩、節奏和空間感，構建齣既富含情感深度又具備高效信息傳遞能力的視覺作品。 本書結構分為四大核心模塊，從基礎理論到高級應用，層層遞進，力求讓讀者建立起一套完整的現代視覺設計師的思維框架。我們不滿足於介紹單一軟件的操作，而是著重於設計思維的訓練，強調“為什麼這樣做”遠比“如何做到”更為重要。 二、 第一模塊：視覺敘事的底層邏輯 本模塊深入剖析視覺敘事在信息爆炸時代的重塑與挑戰。我們不再將敘事視為綫性的故事講述，而是將其視為一種多維度的“體驗設計”。 符號學與情感解碼： 探討基本視覺元素（點、綫、麵、形）如何超越其物理屬性，轉化為特定的文化符號和情緒張力。我們將分析不同文化背景下，色彩體係（如互補色、鄰近色、高級灰）對觀眾心理狀態的精確操控。 時間維度下的結構： 核心內容在於“節奏”的設計。分析電影剪輯理論（如濛太奇理論的演變）如何遷移到動態圖形中，用以控製信息流的速度和密度。我們詳細拆解“張力-釋放-高潮”的結構模型，並展示如何通過關鍵幀的稀疏與密集來模擬心跳和呼吸的韻律。 空間感的構建與欺騙： 介紹如何在二維平麵上創造三維深度錯覺。內容涵蓋透視法在非傳統屏幕媒介（如異形屏幕、球幕）上的應用，以及通過景深（Depth of Field）和運動模糊（Motion Blur）來引導觀眾視綫和情緒焦點的技巧。 三、 第二模塊：動態圖形的核心技術與美學實踐 本模塊是連接理論與實踐的橋梁，側重於現代動態設計中不可或缺的技術工具與美學趨勢的結閤。 參數化設計與程序化生成： 探討基於節點流（Node-Based Workflow）的視覺係統構建，而非傳統的關鍵幀驅動模式。我們將介紹如何利用錶達式（Expressions）和算法來創建復雜、有機且易於迭代的視覺效果，這對於大型項目和數據可視化至關重要。 光影的精確模擬與風格化： 深入研究光綫在不同材質上的交互反應。內容包括PBR（基於物理的渲染）原理在2D閤成中的簡化應用、體積光（Volumetric Lighting）的戲劇性效果，以及如何通過人工乾預（如賽璐珞光影、高對比度黑白處理）來確立強烈的視覺風格，擺脫“默認渲染”的平庸。 字體動態化（Kinetic Typography）的藝術： 深入研究字體作為獨立視覺元素在運動中的錶現力。我們不僅展示字體的齣現和消失，更關注字體的變形、組閤、切割和重構過程，探討如何讓字體本身承載敘事能量，實現“文字即行動”的效果。 四、 第三模塊：沉浸式體驗與交互界麵設計 麵對VR/AR和大型裝置藝術的興起，本模塊聚焦於非傳統屏幕媒介的動態設計挑戰。 環境敘事與場所感（Sense of Place）： 如何在固定的物理空間中，通過動態投影和聲音設計，創造齣流動的、可被觀眾影響的環境敘事。內容包括 Mapping（投影校正）的基礎原理及其在藝術裝置中的應用。 微交互（Micro-Interactions）的設計哲學： 在用戶界麵（UI）和用戶體驗（UX）設計中，動態反饋是建立人機信任的關鍵。本章詳細分析反饋的延遲、力度與形態如何影響用戶對係統的感知速度和滿意度。探討從點擊確認到係統加載過程中的“等待美學”。 實時渲染與性能優化： 介紹實時引擎（如Unity/Unreal在非遊戲領域的應用）在廣播圖形和現場活動中的潛力。重點講解如何平衡視覺復雜度與實時播放的性能要求，理解渲染管道對設計決策的約束與賦能。 五、 第四模塊：項目管理、知識産權與未來展望 本模塊關注設計師的職業發展與行業規範。 跨學科協作流程： 分析動態圖形項目（如品牌片頭、信息動畫）中，如何高效地與編劇、音效設計師、工程師進行溝通和版本控製。建立清晰的資産管理與命名規範的重要性。 知識産權與授權： 探討在動態設計領域中，素材庫的使用規範、原創性判定標準，以及如何為動態作品進行有效的版權保護，確保商業價值的實現。 前沿技術探索： 簡要概述AI輔助設計工具（如文生圖、文生視頻模型）對傳統流程的顛覆性影響，指導讀者如何將這些工具整閤進自己的創作工具箱，而非被其取代。 本書配有豐富的案例分析，精選自全球頂尖的動態設計工作室和獨立藝術傢的實踐成果，力求為讀者提供一個既具學術深度，又緊貼市場前沿的視覺設計學習平颱。通過閱讀本書，讀者將掌握的不僅是工具的使用方法，更是一種駕馭光影、掌控時間的敘事能力。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，深邃的藍色背景搭配著充滿活力的動漫人物插畫，一眼就能感受到濃濃的藝術氣息。封麵上“21世紀高等院校藝術設計專業規劃教材”的字樣，讓我對它的專業性和權威性充滿瞭期待，畢竟是經過規劃的教材，應該涵蓋瞭該領域的基礎知識和前沿動態。接著是“動漫造型設計”這個核心主題，光看書名就腦海裏浮現齣各種奇思妙想的二次元角色，有帥氣的英雄，可愛的萌物，還有那些充滿故事感的反派，讓人迫不及待地想翻開看看，學習如何將這些想象中的形象在紙上或屏幕上栩栩如生地展現齣來。書號和作者的名字也清楚地標注著，雖然我不太熟悉張誌穎老師，但既然能被選為規劃教材的作者，想必在動漫造型設計領域有著深厚的造詣和豐富的教學經驗。整體而言，這本書給我的第一印象是專業、前沿且充滿吸引力，仿佛是開啓我動漫造型設計學習之旅的一扇大門，讓我對書中的內容充滿瞭好奇和憧憬，期待它能為我打開新世界的大門，學習到紮實的專業知識和實用的創作技巧。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本書，第一感覺就是它的裝幀質量相當不錯。紙張的觸感很好，厚實而又不失柔韌，印刷也十分清晰，色彩還原度很高，這一點對於一本涉及視覺藝術的書來說尤為重要。我比較關注的是書中關於人體結構比例的講解部分，因為我覺得這是所有動漫造型設計的基礎。我希望這本書能深入淺齣地講解人體解剖學在動漫造型中的應用，比如不同年齡、性彆、體型的人物特徵，以及如何通過誇張和變形來錶現角色的個性和情感。另外，我也很期待書中能有一些關於服裝設計和道具設計的案例分析，因為一件好的服裝和道具能夠極大地豐富角色的視覺語言，讓角色更加立體和生動。當然，如果書中還能涉及到一些不同風格的動漫人物造型特點的比較和分析，那就更好瞭，比如日係、美係、韓係等風格的差異化處理，以及如何根據故事情節和角色定位來選擇和設計最適閤的造型。總的來說，我對書中的內容充滿瞭期待，希望它能提供係統性的指導和豐富的案例，幫助我提升在動漫造型設計方麵的專業能力。

评分☆☆☆☆☆

這本書在排版和插圖方麵給我留下瞭深刻的印象。整體布局清晰明瞭，文字與圖片相結閤，使得閱讀過程更加輕鬆愉快。我特彆喜歡書中對於角色情緒錶達的講解，這部分內容讓我意識到，一個成功的動漫角色，不僅僅在於其外形上的美觀，更在於其能夠通過微小的錶情和動作來傳遞豐富的情感。我希望書中能夠提供更多關於麵部錶情、肢體語言設計的案例，並輔以詳細的圖解和分析，幫助我掌握如何通過造型來錶現角色的喜怒哀樂，以及如何通過身體的姿態來暗示角色的內心狀態。此外，我也對書中關於不同材質錶現的講解很感興趣，比如如何通過綫條和色彩來錶現毛發、金屬、布料等不同質感的物體，這對於提升畫麵的真實感和錶現力至關重要。如果書中還能涉及一些關於光影效果的運用，以及如何通過光影來烘托氣氛、強調重點，那將是錦上添花。總而言之，我對這本書在細節之處的關注度和錶現力感到滿意，期待它能夠提供更多實用技巧，幫助我創作齣更具感染力的動漫角色。

评分☆☆☆☆☆

我是一名資深的動漫愛好者，對動漫的瞭解已經超越瞭純粹的觀看，開始對幕後製作産生瞭濃厚的興趣，尤其是動漫角色是如何被創造齣來的。這本書的齣現，恰好滿足瞭我對動漫造型設計深入瞭解的渴望。我希望能在這本書中看到一些關於行業內資深設計師的設計理念和創作思路，他們是如何從一個模糊的概念齣發，逐步構建齣一個完整、鮮活的動漫角色的。同時，我也對一些高級的造型設計技巧很感興趣，比如如何運用剪影來增強角色的辨識度，如何通過色彩心理學來影響觀眾的情緒，以及如何設計齣具有象徵意義的服裝和道具。如果書中能包含一些關於不同類型題材動漫角色設計的案例分析，比如科幻、奇幻、武俠等，並深入剖析其中的設計要點和風格差異，那對我來說將是極具價值的學習資源。我期待這本書能夠提供一些超越基礎知識的、更具啓發性的內容，幫助我從一個愛好者蛻變為一個能夠理解並欣賞動漫造型設計背後深層含義的學習者。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我是一名對動漫造型設計充滿熱情但缺乏係統學習的初學者。看到這本書的標題，我immediately就被吸引瞭。我一直覺得動漫角色不僅僅是好看的圖畫，更是承載著情感和故事的生命體，而造型設計正是賦予它們生命的關鍵。我最希望這本書能夠從最基礎的繪畫技巧開始講起，比如綫條的運用、明暗的處理、色彩的搭配等等，這些都是我目前比較欠缺的。同時，我也很想瞭解如何設計齣有辨識度和吸引力的角色，如何通過角色的外形來傳達其性格、背景以及在故事中的定位。如果書中能夠提供一些關於角色設計流程的詳細步驟，從最初的概念構思到最終的細節完善，那我將會受益匪淺。另外，我一直對不同類型的動漫風格感到好奇，比如Q版、寫實、蒸汽朋剋等等，這本書是否能深入剖析這些風格的形成原因和設計特點，並提供一些實際的創作示範，對我來說將是莫大的幫助。總的來說，我期待這本書能夠成為我學習動漫造型設計的入門指南，讓我能夠一步一個腳印地走上這條充滿創造力的道路。