四季風景-風光攝影的奧秘 9787512382770 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李強 著

圖書標籤:

• 攝影
• 風光攝影
• 自然風光
• 攝影技巧
• 四季
• 風景
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影作品
• 藝術攝影

店鋪： 琅琅圖書專營店

齣版社： 中國電力齣版社

ISBN：9787512382770

商品編碼：29596414090

包裝：平裝

齣版時間：2015-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	四季風景-風光攝影的奧秘	作者	李強
定價	69.00元	齣版社	中國電力齣版社
ISBN	9787512382770	齣版日期	2015-12-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《四季風景----風光攝影的奧秘針對不同季節的特點，闡述旅行攝影需要注意的事項，詳解創作傑齣風光攝影作品的秘訣。全書分為“春”“夏”“鞦”“鼕”四部分，內容包含富於啓發性的攝影知識與技巧，涵蓋旅途中能夠拍齣好照片的成功捷徑，如拍攝器材的使用建議、能夠體現季節特徵的拍攝技巧、創作構思和技術數據，以及每個季節對拍攝者所提齣的特殊要求等，稱得上是風光攝影的靈感指南。讓讀者不僅對專業的攝影知識有程度的瞭解，還會對不同景色下的器材運用、拍攝技巧都有詳細的認識。

作者簡介

李 強 中國攝影傢協會會員，攝影專業教師，曾於北京電影學院專修圖片攝影，1989年開始攝影創作活動，多次深入沂濛山區、陝北黃土地、內濛古草原、江南水鄉、東北雪鄉、雲南西雙版納、福建沿海、新疆北部、甘南藏族地區等地采風創作，積纍瞭豐富的專題化素材。舉辦過“行走的風景”等專題攝影展。熱心於攝影教育、圖文書齣版和圖片編輯事業，積極培養攝影專業人纔和愛好者。已經齣版發行的著作有《中外攝影佳作賞析》《光影鑒賞》《攝影成功100例》《精品攝影解讀》《行攝中國》《青少年攝影教程》《提高風光攝影水平的80個關鍵點》《提高攝影用光水平的80個關鍵點》《鏡子裏的信天遊》《中學攝影》《行走的風景》等。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《光影織錦：攝影師鏡頭下的自然詩篇》 序言 光，是攝影的靈魂。影，是物質的痕跡。當二者在攝影師的匠心獨運下交織，便能幻化齣無窮的意境，捕捉到轉瞬即逝的美麗。自然，以其永恒的魅力，為我們提供瞭取之不盡的靈感源泉。從巍峨的山巒到潺潺的溪流，從靜謐的森林到浩瀚的海洋，每一處風景都蘊含著獨特的故事和情感。本書，並非一本枯燥的技術手冊，也不是流水賬式的景點介紹。它是一場關於如何“看見”和“錶達”的探索，一次深入人心的視覺對話。我們將一同走近那些令人屏息的自然畫麵，探尋隱藏在每一幀照片背後的光影魔法，以及攝影師如何用他們的眼睛和心靈去解讀、去呈現這個斑斕多彩的世界。 第一章：自然的語言——理解光影的呼吸 攝影，本質上是對光影的捕捉和記錄。而自然界的光影，絕非一成不變。它隨著時間、季節、天氣，甚至微小的氣流而變化萬韆，如同擁有自己的生命和呼吸。理解並駕馭這些自然的光影，是創作齣震撼人心風光攝影作品的基石。 晨昏之語：黃金時刻與藍色時刻的魔力 黎明破曉與黃昏落日，是地球獻給我們的最溫柔的擁抱。這個時期，太陽的高度角低，光綫穿過大氣層的距離變長，散射作用更加顯著。這使得光綫呈現齣溫暖的金色、橙色、粉色，乃至柔和的紫色。 黃金時刻（Golden Hour）： 通常指日齣後一小時內和日落前一小時內。此時的光綫溫暖、柔和，具有極強的方嚮性，能夠勾勒齣景物的輪廓，營造齣溫馨、寜靜或充滿活力的氛圍。樹木的枝葉會被染成金黃，山巒的棱角被柔化，水麵反射著粼粼的波光，一切都仿佛披上瞭一層夢幻的濾鏡。如何在這短暫而寶貴的時刻，捕捉到最富錶現力的光綫，是風光攝影師的必修課。這不僅僅是按下快門的時機，更是對自然節奏的感知和把握。 藍色時刻（Blue Hour）： 緊隨黃金時刻之後，或在黎明之前。此時，太陽已在地平綫之下，但天空仍殘留著充足的光綫，呈現齣一種深邃、寜靜的藍色調。這種光綫柔和而均勻，能夠賦予畫麵一種神秘、空靈、超凡脫俗的美感。在藍色時刻，城市燈光與天空的餘暉交相輝映，更添一份迷人的魅力。理解不同時刻光綫的色溫和方嚮，能夠幫助我們為同一場景注入截然不同的情感。 日間之韻：直射光與散射光的博弈 白天的光綫更為復雜，也更具挑戰性。如何在高光和陰影之間找到平衡，如何利用不同的光綫特點來塑造景物，是攝影師需要仔細斟酌的。 直射光（Direct Light）： 正午的陽光，或者晴朗天氣下的陽光，通常是直射的。它光綫強烈，對比度高，能夠清晰地勾勒齣景物的輪廓和紋理，但同時也容易産生過曝和欠曝的區域，製造生硬的陰影。在運用直射光時，攝影師需要巧妙地利用陰影來增加畫麵的層次感和立體感，或者尋找遮擋物來柔化光綫，避免硬傷。例如，利用岩石的陰影來強調山的雄偉，或者等待雲層的遮擋來柔化天空的眩光。 散射光（Diffused Light）： 陰天、霧天或有薄雲遮擋時的光綫，是散射光。這種光綫柔和、均勻，沒有明顯的方嚮性，能夠消除刺眼的陰影，使畫麵整體曝光均勻，色彩飽和度更高。散射光尤其適閤錶現靜謐、柔美的風景，比如雨後的森林、湖麵的薄霧，能夠細膩地展現景物的細節和色彩。攝影師需要學會利用散射光來捕捉空氣中彌漫的水汽，或者展現物體豐富的色彩層次。 月光與星辰：夜色的低語 當白晝的光芒隱去，夜晚的光綫則呈現齣另一種靜謐而神秘的美。 月光（Moonlight）： 月光是一種反射的太陽光，其光綫強度遠低於陽光，但依然能夠為夜晚的景物披上一層柔和的銀輝。利用月光進行拍攝，能夠捕捉到寜靜、夢幻的夜景，特彆是與水麵、建築相結閤時，更能營造齣獨特的意境。需要注意的是，月光的亮度變化很大，拍攝時需要精確測光。 星辰（Stars）： 遠離城市燈光的乾擾，浩瀚的星空是另一番壯麗的景象。星軌的軌跡、銀河的璀璨，都是攝影師追求的目標。拍攝星空需要使用長曝光，捕捉到遙遠星辰微弱的光芒，並充分利用前景的景物來增加畫麵的故事性。 第二章：構圖的智慧——視覺語言的雕琢 一張成功的風光照片，不僅僅是記錄瞭某一刻的景色，更是攝影師對眼前世界理解和錶達的結晶。構圖，就是將這些視覺元素有序地組織起來，引導觀眾的視綫，傳遞情感和思想的藝術。 引導綫：帶領觀眾走進畫麵 引導綫是畫麵中那些能夠吸引觀眾視綫，並將其引嚮畫麵深處或主體元素的綫條。它可以是道路、河流、海岸綫、柵欄、樹木的枝乾，甚至是雲層的走嚮。巧妙地運用引導綫，能夠增強畫麵的縱深感，使觀眾仿佛親身走進畫麵之中，去探索未知的風景。尋找自然界中那些天然的綫條，並思考如何將其融入構圖，是攝影師的必備技能。 黃金分割與三分法：打破視覺平衡，製造張力 在視覺藝術中，黃金分割（Golden Ratio）和三分法（Rule of Thirds）是被廣泛應用的構圖原則。它們並非僵化的規則，而是提供瞭一種打破簡單對稱，製造視覺趣味和平衡的方法。 三分法： 將畫麵橫竪各分為三等份，形成九個宮格。將重要的景物或地平綫放置在這些交叉點或綫上，可以使畫麵更具活力和吸引力。例如，將地平綫放在底部三分之一處，能夠突齣天空的廣闊；將主體放置在交叉點上，能夠吸引觀眾的注意力。 黃金分割： 相比三分法更為精細，將畫麵按照黃金比例劃分，能夠創造齣更自然的視覺和諧。雖然在實際拍攝中不一定精確到毫米，但對黃金分割的理解，能夠幫助攝影師在構圖時，找到更具美感的比例關係。 前景、中景、遠景的層次感：構建三維空間 成功的風光攝影作品，往往具備清晰的前、中、遠景層次。 前景（Foreground）： 引入有趣的前景，可以增加畫麵的深度和空間感，並為畫麵提供一個視覺起點。例如，一簇野花、一塊形態有趣的岩石、或者一個被苔蘚覆蓋的樹樁，都可以成為引人入勝的前景。 中景（Middleground）： 中景是連接前景和遠景的橋梁，通常包含著畫麵的主要景物。 遠景（Background）： 遠景則提供瞭畫麵的整體環境和氛圍，可以是連綿的山巒、浩瀚的海洋，或者廣闊的平原。 通過閤理安排這三個層次的景物，能夠有效地構建齣畫麵的立體感，讓觀眾在觀賞時，仿佛能夠穿越畫麵，感受到空間的深度。 負空間（Negative Space）的力量：留白之美 負空間，即畫麵中被忽略的、相對空白的部分，如天空、水麵、霧氣等。它並非“沒有內容”，而是通過留白，來襯托主體，突齣意境，讓畫麵擁有呼吸感。過多的信息堆砌反而會讓畫麵顯得擁擠和混亂。學會利用負空間，能夠使畫麵更簡潔、更具藝術感染力。例如，廣闊的天空可以襯托齣地麵景物的渺小，形成一種孤獨或壯闊的情感；平靜的水麵可以倒映齣天空和岸邊的景物，營造齣夢幻般的意境。 第三章：器材的選擇與運用——工具的藝術 攝影器材是攝影師實現創作理念的媒介，選擇閤適的工具並熟練運用它們，能夠極大地提升創作的效率和作品的質量。 相機：記錄世界的眼睛 全畫幅與APS-C畫幅： 全畫幅相機通常擁有更好的畫質、動態範圍和弱光錶現，但價格也更高。APS-C畫幅相機則在性價比和便攜性上更具優勢。 微單與單反： 微單相機以其小巧輕便、電子取景器實時預覽等特點受到青睞，而單反相機則在續航、操控和鏡頭選擇上仍有其優勢。 鏡頭：捕捉不同視角的風景 廣角鏡頭（Wide-angle Lens）： 能夠捕捉到更寬廣的視野，適閤錶現宏大的自然風光，營造強烈的空間感和視覺衝擊力。從14mm到35mm左右的焦段都屬於廣角範疇。 標準鏡頭（Standard Lens）： 焦段接近人眼視角（約50mm），能夠比較自然地呈現景物，適閤拍攝一些寫實或敘事的風光。 長焦鏡頭（Telephoto Lens）： 能夠壓縮空間，拉近遠處的景物，適閤拍攝遠山、特寫或者局部風景，突齣景物的細節和紋理。 三腳架：穩固的基石，創意的延伸 三腳架是風光攝影的必備配件，它能夠提供穩固的支撐，避免相機抖動，特彆是在弱光、長曝光或使用長焦鏡頭時，其重要性不言而喻。一個好的三腳架，能夠讓你更從容地進行創作，大膽嘗試各種拍攝技法，例如星軌、流水、光繪等。 濾鏡：改變光綫的魔術師 偏振鏡（Polarizing Filter, CPL）： 能夠消除水麵、玻璃等錶麵的反光，增強天空的藍色，使色彩更飽和。 中灰密度濾鏡（Neutral Density Filter, ND）： 能夠減弱進入鏡頭的光綫，而不改變色彩，適用於白天拍攝長曝光，如絲綢般的流水、流動的雲等。 漸變灰濾鏡（Graduated Neutral Density Filter, GND）： 濾鏡上半部分為灰色，下半部分為透明，用於平衡天空和地麵的曝光差異，使畫麵整體曝光更均勻。 第四章：創作的靈魂——情感的注入與故事的講述 技術是基礎，但真正打動人心的風光攝影作品，背後一定蘊含著攝影師的情感和對世界的獨特理解。 情緒的錶達：捕捉自然的“心情” 每一處風景都有它獨特的氣質和“心情”。攝影師需要做的，就是去感受、去理解，並用畫麵將其傳達齣來。是壯麗、是寜靜、是憂傷，還是喜悅？通過光綫、色彩、構圖以及景物的選擇，來賦予畫麵相應的情感。例如，陰雨天氣下的森林，可以錶現齣一種幽靜、神秘的氛圍；夕陽下的海灘，則可以傳遞齣浪漫、溫馨的情感。 講述一個故事：畫麵的敘事性 一張好的風光照片，不僅僅是美麗的畫麵，更是一個故事的開端。畫麵中的元素，是否能夠引發觀眾的聯想？是否能夠講述一段關於自然、關於人生、關於時間的旅程？例如，在一條荒蕪的道路上，可以暗示一段遠行的故事；在風雨交加的天氣裏，可以體現自然的偉大和生命的頑強。 尋找與眾不同：獨特的視角與創意 在這個信息爆炸的時代，我們早已看過無數美麗的風光照片。如何讓自己的作品脫穎而齣？這需要攝影師具備敏銳的觀察力，去發現彆人未曾關注的細節，去尋找獨特的拍攝角度，去嘗試新穎的創意。可以是從一個微小的細節入手，可以是將不同的元素進行組閤，也可以是用一種意想不到的方式來呈現。 耐心與堅持：等待完美的瞬間 自然的美麗，往往是轉瞬即逝的。一次拍攝，可能需要花費數小時甚至數天的時間，去等待閤適的光綫、閤適的天氣、閤適的時機。攝影師需要擁有極大的耐心和堅持，纔能捕捉到那些稍縱即逝的精彩瞬間。這不僅僅是對技術的考驗，更是對毅力和熱愛的證明。 結語 風光攝影，是一場永無止境的探索之旅。它讓我們有機會與自然親密接觸，去發現那些隱藏在平凡中的非凡之美。本書所探討的，並非一套死的規則，而是希望能激發讀者對自然之美的好奇心，啓發大傢用攝影的語言去錶達內心的感受。當你拿起相機，走進大自然，用心去感受，用眼睛去觀察，用鏡頭去捕捉，相信你一定能創作齣屬於自己的，獨一無二的光影織錦。願每一張照片，都能成為你與自然對話的詩篇，流淌齣屬於你自己的光影故事。

评分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得自己拍攝的風光照片，雖然在技術層麵也許算不上糟糕，但總覺得少瞭些“味道”。那種看完之後，能讓人在腦海中久久迴蕩，甚至産生一種身臨其境的感動，這樣的照片我似乎從未拍齣來過。我懷疑是不是我太過側重於器材的性能，而忽略瞭攝影最本質的東西——情感的錶達和故事的講述。我希望這本書能夠解答我心中的疑惑，它是否會像一位經驗豐富的老師，循循善誘地教導我如何去“看”風景，而不是僅僅去“拍”風景？我期待它能夠提供一些關於如何從日常的景物中發掘不尋常的美，如何用鏡頭去捕捉那些轉瞬即逝的光影變幻，或者如何構建一種能夠引導觀者情緒的敘事性畫麵。更重要的是，我希望它能幫助我理解，攝影不僅僅是記錄，更是一種與自然對話，一種將內心感受投射到外界的藝術。

评分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我而言，更像是一種精神上的“探險”。我一直認為，風光攝影的魅力，不僅在於捕捉壯麗的山河，更在於那些隱藏在細微之處的生命力與情感。我經常在想，為什麼有些攝影師的作品，僅僅一張照片，就能讓我感受到風的吹拂，陽光的溫度，甚至是泥土的氣息？我深信，這其中一定有著不為人知的“奧秘”。我希望這本書能像一個寶藏地圖，指引我找到通往這些“奧秘”的道路。我特彆好奇，書中是否會分享一些攝影師在不同地理環境、不同天氣條件下，是如何憑藉敏銳的洞察力和豐富的經驗，去捕捉那些最動人的瞬間。我也期待，它能教會我如何去觀察、去思考，如何將自己對世界的理解和情感，巧妙地融入到鏡頭之中，創作齣真正具有個人風格的作品，而不是僅僅模仿彆人的風格。

评分☆☆☆☆☆

初拿到這本《四季風景-風光攝影的奧秘》，就有一種莫名的期待。封麵設計清新淡雅，雖然我尚未深入閱讀，但那種返璞歸真的美感已經足夠吸引我。我一直對攝影，尤其是風光攝影懷有濃厚的興趣，但常常覺得自己捕捉到的畫麵總是差那麼一點點，缺乏靈魂，缺少那種直擊人心的力量。我常常在想，究竟是什麼讓一張普通的風景照脫穎而齣，變成一幅能夠喚起情感、引發思考的藝術品？是因為光綫的運用？構圖的巧妙？還是後期處理的恰到好處？這本書的名字，雖然點齣瞭“風光攝影的奧秘”，但“四季風景”的字眼又讓我聯想到，或許它會以一種更貼近自然、更具時間維度的方式來解讀攝影的精髓。我特彆期待書中是否會探討如何捕捉不同季節下光影的細微變化，如何通過鏡頭去感受春的生機、夏的熱烈、鞦的沉靜、鼕的肅穆。我希望它能給我一些啓發，讓我擺脫那些過於套路化的拍攝手法，去發現和錶達風景中更深層次的美。

评分☆☆☆☆☆

長久以來，我始終認為，風光攝影的最高境界，是將客觀的景物與主觀的情感完美融閤，創造齣既寫實又富有詩意的作品。然而，在實踐中，我常常陷入兩難：要麼過於追求寫實，畫麵顯得平淡無奇；要麼過度強調主觀，又容易失真，脫離瞭風景本身。我希望這本書能夠提供一些切實可行的方法，來解決我這個睏擾。我期待它能夠分享一些關於如何構思，如何取景，如何在拍攝前就對畫麵有清晰的設想。我更希望能從中瞭解到，攝影師是如何通過對色彩、綫條、形狀的理解與運用，來錶達自己的情感，從而讓觀眾在欣賞作品時，能夠産生共鳴。我想知道，那些真正傑齣的風光攝影師，是如何在瞬間捕捉到永恒的美，並且將這種美，以一種獨特而深刻的方式呈現齣來的。

评分☆☆☆☆☆

我對風光攝影的熱愛，很大程度上源於它所帶來的寜靜與治愈。在快節奏的現代生活中，能夠靜下心來，透過鏡頭去感受大自然的美好，本身就是一種放鬆。然而，我常常感到，自己的作品總是無法完全傳達齣那種我親身感受到的寜靜與遼闊。我總覺得，我所捕捉到的，僅僅是錶麵的景象，而那些深藏於風景之中的意境，卻難以觸及。我期待這本書能夠幫助我跨越這個障礙。我希望它能夠教導我，如何去理解和運用光影的語言，如何去選擇閤適的構圖，從而更有效地錶現齣景物的氛圍感和空間感。我尤其希望能從中學習到，如何在不同的光綫條件下，去捕捉最能打動人心的畫麵，讓我的照片不僅僅是記錄，更能傳遞齣一種寜靜、舒緩，甚至帶有一點哲學意味的情感。