正版世摄影技艺基础教程(New新一版)9787532294039潘锋著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘锋著 著

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• 9787532294039

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532294039

商品编码：29596220210

包装：平装

出版时间：2015-02-01

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基本信息

书名：摄影技艺基础教程(New新一版)

定价：29.0元

作者：潘锋著

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2015-02-01

ISBN：9787532294039

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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数码摄影持续升温，人们已从初渴望对数码摄 影这一全新技术的了解，逐渐回归到如何用数码器材 拍摄一幅摄影作品的基础层面上来了。这本由潘 锋主编的《摄影技艺基础教程》应对这种教学需求， 同先前的“摄影技艺教程”一样，已成为摄影基础教 学的常备教材，是29元摄影“白皮书”中基本的教 材。该教材侧重摄影基础内容，“硬”技法与“软” 技法并重，对艺术院校相关专业的学生或摄影工作者 提升摄影图片创作水平可发挥应有的作用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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光影的低语：探索视觉叙事的奥秘 这是一本关于如何用镜头捕捉瞬间、讲述故事的指南。它并非一本枯燥的技术手册，而是一次深入探索摄影艺术本质的旅程。我们将一同揭开光影的神秘面纱，学习如何驾驭它们，赋予静止画面以生命与情感。从基础的曝光控制到复杂的构图法则，从色彩的语言到后期处理的魔法，本书将引导您一步步走进一个全新的视觉世界。 第一章：认识你的相机——从入门到精通 相机，是摄影师的眼睛，是连接我们与世界的桥梁。本章将带您深入了解相机这个神奇的工具，从它的基本构造到各种功能设置，都将一一为您解析。 相机的核心：感光元件与镜头 我们将详细介绍感光元件（CMOS或CCD）的工作原理，它是如何将光线转化为数字信号的。同时，我们将深入探讨镜头的奥秘，了解不同焦距（广角、标准、长焦）带来的视觉差异，以及光圈、景深等概念如何影响画面的虚实。我们将学习如何根据拍摄场景和创作意图选择合适的镜头，让画面呈现出您想要的效果。 曝光铁三角：快门、光圈与ISO 曝光，是摄影中最基础也最核心的要素。本章将以通俗易懂的方式，为您讲解快门速度、光圈大小和ISO感光度之间的关系，即“曝光铁三角”。您将学会如何通过调整这三者来控制画面的明暗，以及它们对画面细节、动态模糊和噪点的影响。我们将提供大量实例，演示在不同光照条件下如何精准曝光，捕捉到细节丰富的照片。 对焦的艺术：让焦点成为灵魂 清晰锐利的画面，是令人愉悦的。本章将深入讲解对焦的原理和技巧。从自动对焦模式的选择，到手动对焦的精准控制，再到景深预测的应用，我们将一步步教您如何让画面中的主体清晰突出，背景虚化，从而引导观者的视线，突出画面的重点。我们将探讨如何利用浅景深来突出人物肖像，或利用深景深来展现宏大的风景。 白平衡：还原真实色彩的魔法 色彩，是照片的情感载体。不同的光源会产生不同的色温，导致照片出现偏色。本章将为您揭示白平衡的原理，并教授您如何根据环境光线进行准确的白平衡设置，无论是自动白平衡的便利，还是手动白平衡的精准，都将让您的照片色彩更加真实、自然，富有感染力。 测光模式：洞察光线的智慧 相机如何“看”世界？不同的测光模式，赋予了相机不同的“观察”方式。本章将为您详细介绍评价测光、中央重点测光、点测光等模式的特点和适用场景。您将学会如何根据画面的复杂程度和拍摄主体，选择最合适的测光模式，从而获得曝光准确的照片。 第二章：构图的语言——视觉的黄金法则 一张引人入胜的照片，除了曝光准确、焦点清晰，更离不开精妙的构图。构图，是摄影师思想的体现，是引导观者视线的地图。本章将带您领略构图的魅力，学习那些让画面“活”起来的法则。 黄金分割与三分法：经典的视觉引导 这两个经典构图法则，是摄影师屡试不爽的法宝。我们将详细讲解如何将画面分割成若干比例，并将主体放置在这些分割线上或交汇点上，从而创造出和谐、均衡、富有动感的画面。通过大量的实例分析，您将深刻理解为何这些法则如此有效，并能灵活运用于各种拍摄场景。 引导线：串联视觉的桥梁 无论是道路、河流、栏杆还是建筑线条，它们都可以成为引导线，将观者的视线引向画面深处的主体。本章将教您如何敏锐地发现并巧妙地运用引导线，赋予画面深度和故事性。我们将探讨如何通过引导线来营造空间感，引导观者探索画面的每一个角落。 框架构图：画中画的惊喜 利用前景的元素，如门框、窗户、树枝等，将主体框起来，形成“画中画”的效果，可以有效地突出主体，增加画面的层次感和趣味性。本章将教您如何寻找和运用框架构图，让您的照片更具创意和吸引力。 对称与重复：秩序与韵律的美感 对称构图可以带来稳定、庄重的美感，而重复的元素则能营造出强烈的视觉韵律。本章将为您展示如何利用对称和重复来构筑画面，创造出令人过目不忘的视觉效果，例如在建筑摄影、花卉摄影中。 留白与负空间：画面的呼吸与意境 画面中的空白区域，并非“没有内容”，而是留给观者想象的空间，它们赋予画面呼吸感和意境。本章将探讨留白和负空间的运用，如何通过简洁的画面传递深刻的情感，让画面更显高级和耐人寻味。 视角与透视：发现不一样的世界 不同的拍摄角度，会带来截然不同的画面感受。我们将鼓励您尝试低角度、高角度、仰视、俯视等多种视角，以及如何利用透视关系来营造画面的纵深感和戏剧性。从孩童的视角看世界，或从宏伟的高度俯瞰大地，都将带来全新的视觉体验。 第三章：光影的雕刻——捕捉情绪与氛围 光，是摄影的灵魂，是色彩的源泉，是决定一张照片成败的关键。本章将带领您深入理解光的本质，学习如何运用不同的光线来雕刻画面，赋予照片丰富的情绪和迷人的氛围。 自然光的魔法：日出、日落与黄金时段 我们将深入探讨不同时间段的自然光所带来的独特魅力。日出与日落时分的“黄金时段”光线柔和、色彩温暖，是拍摄人像和风景的绝佳时机。我们将讲解如何利用这些光线来营造温馨、浪漫或充满活力的画面。 侧光、逆光与顺光：光线的语言 侧光可以勾勒出物体的轮廓，营造出立体感；逆光可以创造出唯美的轮廓光和梦幻的背景；顺光则能清晰地展现物体的细节和色彩。本章将通过大量实例，教您如何根据拍摄对象和想要表达的情绪，选择并运用不同的光线方向，使画面更具表现力。 硬光与软光：对比与柔和的抉择 硬光（如正午阳光）能产生强烈的对比和清晰的阴影，适合表现戏剧性和力量感；软光（如阴天或透过柔光罩的光线）则能柔化阴影，使画面更显细腻和温柔。我们将探讨如何根据拍摄需求，巧妙运用硬光和软光，来塑造画面的质感和氛围。 人造光的艺术：闪光灯与持续光源 除了自然光，人造光也是摄影师不可或缺的工具。本章将介绍如何使用闪光灯和持续光源（如LED灯、柔光箱）来控制光线，无论是补光、造影，还是创造独特的照明效果，都将让您的摄影创作如虎添翼。我们将讲解如何使用反光板、柔光屏等附件来柔化和引导光线。 阴影的魅力：光影的二重奏 阴影并非是黑暗的填充物，而是与光线共同构筑画面的重要元素。本章将引导您关注阴影的形状、方向和质感，学习如何利用阴影来增强画面的立体感、神秘感和艺术感。光影的交错，如同舞者在舞台上翩跹，共同谱写视觉的乐章。 第四章：色彩的叙事——调动观者的情感 色彩，是直接触动人心的语言。不同的色彩组合能唤起不同的情绪和联想。本章将带您进入色彩的奇妙世界，学习如何运用色彩来讲述故事，调动观者的情感。 色彩的心理学：冷暖色调与情感联想 我们将探讨色彩的基本理论，如冷暖色调（蓝色、绿色为冷色，红色、黄色为暖色）对人的心理感受的影响。冷色调常带来宁静、忧郁或清冷的感受，而暖色调则常带来热情、活力或温暖的感觉。了解色彩的心理效应，能帮助您更精准地传达作品的情感。 色彩搭配的和谐与冲突 如何将不同的色彩组合在一起，既能和谐统一，又能制造视觉冲击？本章将介绍互补色、邻近色、同类色等色彩搭配原则，以及如何利用色彩的对比和统一来增强画面的表现力。我们将分析经典画作和优秀摄影作品中的色彩运用。 饱和度与明度的运用：画面的层次感 色彩的饱和度和亮度，是影响画面视觉效果的重要因素。我们将学习如何通过调整色彩的饱和度和亮度，来突出主体，营造氛围，并为画面增加层次感。过高的饱和度可能显得刺眼，过低的饱和度则可能显得平淡，关键在于找到平衡。 单色与强调色：聚焦与力量 运用单色（黑白摄影）或以一种强调色作为画面亮点，能有效地突出主题，营造强烈的视觉冲击力。我们将探讨单色摄影的独特魅力，以及如何利用少量的高饱和度色彩来引导观者的注意力。 后期色彩调整的技巧：让色彩说话 后期处理是赋予色彩生命力的最后一步。本章将介绍如何通过后期软件，对色彩进行精细的调整，包括色相、饱和度、亮度、对比度等，以及如何运用曲线、色阶等工具来创造出独特的色彩风格。我们将强调后期调整应服务于前期创作意图，而非过度修饰。 第五章：故事的语言——按下快门前的思考 摄影，不仅仅是记录，更是讲述。一张好的照片，背后往往有一个故事，一种情绪，一个想法。本章将引领您思考，如何在按下快门之前，为照片注入灵魂。 明确拍摄主题与意图 在拿起相机之前，问问自己：我想要拍什么？我想要传达什么？明确的主题和意图，是创作的基石。我们将鼓励您在拍摄前进行构思，例如是捕捉一个动人的瞬间，还是展现一个独特的视角，亦或是抒发一种个人情感。 观察与捕捉决定性瞬间 摄影大师布列松提出的“决定性瞬间”，是指一个画面中，所有元素（人物、背景、动作）都完美契合，形成一个具有高度概括性和表现力的瞬间。本章将教您如何培养敏锐的观察力，学会预判和捕捉这些稍纵即逝的精彩时刻。 人物摄影：眼神、表情与肢体语言 拍摄人物，不仅仅是记录一个人的外貌，更是捕捉ta的内在。我们将深入探讨如何通过眼神、表情和肢体语言来传达人物的情感和故事。我们还将学习如何与拍摄对象建立联系，让他们在镜头前自然放松。 风光摄影：记录壮丽与宁静 风光摄影，是对大自然的敬畏和赞美。本章将分享如何运用构图、光线和色彩，来捕捉山川湖海的壮丽，或田园乡野的宁静。我们将探讨如何寻找独特的视角，以及如何处理大光比场景。 纪实摄影：时代的眼睛，社会的记录 纪实摄影，以其真实的力量，记录着时代的变迁和社会的面貌。本章将引导您思考如何用镜头去观察和记录生活，捕捉那些平凡却感人的瞬间，用影像引发思考和共鸣。 后期处理的哲学：锦上添花还是过度雕琢 后期处理是摄影创作的延伸，但并非是弥补前期不足的工具。本章将探讨后期处理的边界，如何运用它来优化画面，突出主题，增强艺术感染力，但同时避免过度修饰，失去照片的真实感。 结语：探索无止境的视觉之旅 摄影是一场永无止境的探索之旅。本书只是为您打开了一扇门，引您进入光影的世界。真正的学习，在于不断地实践、反思和创新。愿您在这条光影之路上，收获属于自己的精彩，用镜头讲述属于自己的故事。 拿起您的相机，走出去，去观察，去感受，去创作。愿您在未来的每一次按下快门时，都能感受到光影的低语，都能用镜头捕捉到那个独一无二的瞬间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的优点在于它的系统性，以及对新手非常友好的讲解方式。我之前接触过一些摄影的书籍，但要么过于深奥，要么过于碎片化，难以形成完整的知识体系。而这本《正版世摄影技艺基础教程(New新一版)》则提供了一个非常扎实的起点。它从最基础的相机类型、镜头选择开始，逐步深入到曝光原理、白平衡设置等核心技术。让我印象深刻的是，它并没有简单地罗列参数，而是解释了每一个设置背后所蕴含的逻辑和对画面的具体影响。比如，在讲解快门速度时，它不仅告诉了我如何设置高速快门来凝固瞬间，也解释了慢速快门如何营造出动感模糊的效果，并且配上了相应的拍摄实例，让我能够直观地感受到两者之间的差异。此外，书中对于不同焦段镜头的特性和适用场景的介绍也十分到位，让我不再对镜头感到迷茫，而是能够根据拍摄需求来选择最合适的工具。我还特别注意到了它在讲解景深控制时，不仅强调了光圈的作用，还提及了焦距和拍摄距离的配合。这种多维度、立体的讲解方式，让我对景深有了更深刻的理解，也更容易在实际拍摄中灵活运用。对于那些想要系统学习摄影，并且希望建立牢固基础的爱好者来说，这本书无疑是一个非常不错的选择。它就像一张详细的地图，指引我一步步地探索摄影的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的最大改变，是让我学会了“如何去思考”而不是“被动地接受”。我之前学习摄影，就像是在照搬别人的经验，按照固定的模式去操作，却很少去思考为什么这样做。而《正版世摄影技艺基础教程(New新一版)》鼓励我主动探索，去质疑，去尝试。在讲解白平衡的时候，它并没有直接给出“拍摄晴天用XX，阴天用XX”这样的结论，而是先解释了不同光源下色彩的科学原理，然后再引导我去理解如何根据实际情况手动调整白平衡，以达到最佳的色彩还原效果。这种“授人以渔”的方式，让我受益匪浅。我不再害怕面对陌生的光线环境，而是能够运用所学知识去分析和解决问题。书中还提供了很多“挑战性”的拍摄练习，比如在弱光下拍摄人像，或者捕捉高速运动的物体。这些练习迫使我去思考各种技术参数之间的相互制约和配合，去寻找最优的解决方案。通过不断的尝试和失败，我逐渐建立起了一种摄影思维模式。我开始懂得，每一个拍摄场景都是独特的，需要因地制宜地去应对。这本书让我明白，摄影是一门需要不断实践和反思的艺术。它不仅教会了我如何使用相机，更教会了我如何用摄影的语言去观察和理解世界。

评分☆☆☆☆☆

阅读《正版世摄影技艺基础教程(New新一版)》的过程，与其说是一次学习，不如说是一次心灵的涤荡。我一直以来都对光影有着莫名的迷恋，总觉得它能赋予寻常事物以别样的生命力。然而，我手中的相机，却常常无法捕捉到我眼中那令人心动的瞬间。这本书，它并没有直接给我一堆枯燥的理论，而是通过引导我观察世界，去理解光线的语言。它讲到了不同时间、不同天气下的光线特点，比如清晨柔和的散射光如何塑造出梦幻般的氛围，而傍晚的侧光又如何勾勒出立体的轮廓。我开始尝试在不同的光线下进行拍摄，用心去体会光线在物体表面的流动，感受它如何塑造明暗、色彩和质感。书中还提供了一些关于如何利用自然光创作的案例，让我大开眼界。原来，即使是在最平凡的场景，只要掌握了光线的运用，也能拍出富有戏剧张力的画面。我还记得书中有一段关于“减法构图”的描述，让我豁然开朗。我之前总是试图将所有吸引我的元素都塞进画面，结果却显得杂乱无章。通过学习，我明白了有时候“少即是多”，去除不必要的干扰，反而能让主体更加突出，情感更加纯粹。这本书带给我的，不仅仅是技术上的提升，更是对摄影艺术的一种全新的理解和感悟。它让我重新审视了我与这个世界的互动方式，用更加敏锐的眼睛去发现美，用更加有力的镜头去表达爱。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我在翻阅这本书之前，对摄影的认知还停留在“拍清楚”的层面。我总觉得只要把照片拍得清晰、明亮，就算是一张合格的照片了。然而，这本书彻底颠覆了我的这种想法。它让我明白了，摄影不仅仅是技术，更是一种艺术表达。书中关于“光影的叙事性”的讨论，对我触动很大。它提醒我，即使是同一个场景，不同的光线处理方式，也能传递出截然不同的情绪和故事。我开始尝试去捕捉那些转瞬即逝的光影变化，去感受光线如何勾勒出事物的轮廓，如何营造出氛围。我还记得书里提到的“留白”的技巧，让我意识到在画面中适当地保留空白区域，不仅能突出主体，还能给观者留下想象的空间。这是一种非常微妙的艺术手法，需要对画面有着精准的把握。我开始在拍摄中刻意寻找那些能够“呼吸”的空间，让画面不再拥挤，而是更加从容和有张力。这本书还让我开始思考“瞬间”的意义。它让我明白，摄影师的职责之一，就是去发现和捕捉那些稍纵即逝的、具有独特价值的瞬间。这需要敏锐的观察力和果断的决策力。我开始在生活中更加留意那些可能成为精彩画面的瞬间，并尝试去记录它们。这本书真的让我从一个“记录者”升华为了一个“表达者”，让我对摄影艺术有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是对我摄影之路的一次及时指引。作为一个初学者，我常常感到无从下手，市面上琳琅满目的摄影书籍让我眼花缭乱，不知道该从何学起。而这本书，它就好像一位经验丰富的老师，循循善诱地为我打开了摄影的大门。从最基础的相机操作，到光圈、快门、ISO这些看似复杂的概念，它都用非常清晰易懂的语言进行了阐述。我尤其喜欢它在讲解光圈对景深的影响时，配上了大量直观的图示，让我能够立刻理解虚实结合的魅力，这比单纯的文字描述要有效得多。书中还提到了构图的一些基本原则，比如三分法、黄金分割，以及如何利用引导线来增强画面的纵深感，这些技巧我尝试在实际拍摄中运用，效果显著。我不再只是随意按下快门，而是开始思考如何通过镜头去“看”和“表达”。我曾为了拍出一张好看的人像照片而苦恼，尝试了各种角度和光线，但总觉得少了点什么。这本书中关于人像摄影的章节，让我明白了眼神、姿态以及背景环境的协调性对照片质量的重要性。它提醒我，摄影不仅仅是记录，更是一种情感的传递。当我拿起相机，不再只是把它当成一个工具，而是开始去感受被摄对象的特质，去捕捉那些稍纵即逝的表情，我才真正体会到摄影的乐趣。这本书为我建立了一个坚实的摄影基础，让我有信心去探索更广阔的摄影天地。