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《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会 著

图书标签:

• 摄影
• 入门
• 基础
• 技巧
• 数码摄影
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO
• 后期制作

店铺： 北京爱读者图书专营店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510006463

商品编码：29595653713

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：实用摄影基础与入门

定价：23.80元

作者：《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会

出版社：世界图书出版公司

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787510006463

字数：

页码：182

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.322kg

编辑推荐

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内容提要

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本书共分五章，内容包括：摄影发展的历史；普通照相机的结构及其使用方法；数码照相机的基本结构及其使用方法；摄影的构图与布局；各类摄影的技巧等。本书内容丰富，讲解深入浅出，集实用性、系统性于一炉，是专为喜爱摄影但又苦于没有大量空闲时间的朋友们准备的摄影入门读物。

目录

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章 摄影发展的历史
第二章 普通照相机的结构及其使用方法
第三章 数码照相机的基本结构及其使用方法
第四章 摄影的构图与布局
第五章 各类摄影的技巧

作者介绍

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文摘

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序言

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《光影的语言：探索摄影的视觉叙事》 一、 捕捉瞬间，叙事之始 摄影，远不止按下快门那么简单。它是一门关于“看见”的艺术，是将三维世界的景象凝固在二维平面上的神奇过程。当我们拿起相机，便是拿起了一支独特的笔，用光影、线条、色彩和构图，书写属于我们自己的视觉故事。《光影的语言：探索摄影的视觉叙事》正是为你打开这扇门，让你学会如何真正地“看见”世界，并用相机将其转化为引人入胜的视觉语言。 这本书不是一本枯燥的技术手册，而是一次充满启发性的探索之旅。我们将从最基础的光学原理出发，但绝不会止步于此。我们关注的焦点始终是“如何用照片说话”，如何让每一张照片都蕴含情感、传递信息、引发思考。无论你是刚刚接触摄影的新手，还是希望提升表达能力的摄影爱好者，都能在这本书中找到属于自己的成长路径。 二、 解构光影：摄影的灵魂 光，是摄影的生命线。没有光，就没有影像。理解光，便是理解摄影的根本。《光影的语言》将深入浅出地解析光的各种特性： 光线的方向与质感： 顺光、侧光、逆光，不同的光线方向会赋予被摄对象截然不同的立体感和氛围。我们还会探讨硬光与柔光的区别，以及它们如何影响画面的对比度和细节表现。例如，午后明亮的阳光会产生强烈的阴影，适合表现建筑的轮廓和硬朗的线条；而阴天柔和的光线则更适合拍摄人像，能够细腻地展现皮肤的质感，避免生硬的光影。 自然光与人造光： 室内窗户的光线、清晨的柔光、傍晚的金黄，以及闪光灯、LED灯等，每种光源都有其独特的魅力和局限性。本书将教你如何判断和利用不同光源的特点，让它们成为你创作的得力助手。你将学会如何巧妙地利用自然光，即使在光线不足的环境下也能拍出清晰动人的照片；也会了解如何使用人造光来控制光线的方向、强度和色彩，为你的作品增添戏剧性或柔和感。 曝光的艺术： 曝光三要素（光圈、快门速度、ISO）的协同作用，决定了照片的明暗程度和画面质感。我们不仅仅是教会你如何设置这些参数，更重要的是让你理解它们之间的关系，以及如何通过调整它们来达到你想要的视觉效果。例如，大光圈可以营造虚化的背景，突出主体；而慢快门则可以捕捉运动的轨迹，表现流动的动态美。ISO值的选择则关乎画面的纯净度，在低光环境下我们需要提高ISO，但也要权衡噪点的产生。 三、 构图的魔法：视觉的语言 构图，是将画面元素进行有序排列，引导观者视线，传递清晰信息的关键。它如同摄影的骨架，支撑起整个影像的结构。《光影的语言》将为你揭示构图的奥秘： 经典法则的灵活运用： 三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等经典构图法则，并非僵化的条条框框，而是经过时间检验的视觉引导工具。我们将教会你如何理解这些法则背后的原理，并在实践中灵活运用，甚至打破常规，创造出更具个性的画面。例如，将主体放置在三分法的交叉点上，可以使画面更具动感和平衡感；而利用对角线可以将观者的视线引入画面深处，增加画面的纵深感。 引导线与前景的运用： 引导线如同无形的道路，将观者的目光引向画面中的焦点；前景的加入则能为画面增加层次感和空间感。《光影的语言》将指导你如何发现和利用这些构图元素，让你的照片更具深度和吸引力。你会学习如何寻找场景中的天然引导线，例如道路、河流、栏杆等，以及如何通过设置前景元素，如花朵、石头或框架，来丰富画面细节，增强立体效果。 负空间的妙用： 适度的留白，即负空间，能够让画面呼吸，突出主体，营造意境。本书将引导你学会如何留出“空白”，让你的作品更显简洁、有力，并传递出宁静或辽阔的情感。你会理解负空间在极简摄影和人物特写中的重要性，它能有效地减少干扰，将观者的注意力完全集中在被摄主体上。 四、 聚焦与景深：突出主体，虚实相生 清晰的焦点是照片传达信息的首要前提，而景深则赋予了画面空间感和情感表达的维度。《光影的语言》将带你玩转焦点与景深： 对焦的精确性： 无论是自动对焦还是手动对焦，精准地将焦点落在被摄主体的关键部位，是确保照片清晰锐利的基础。我们将分享不同场景下的对焦技巧，让你在拍摄运动物体、低光环境或人像时都能游刃有余。你将学习如何选择正确的对焦点，以及理解自动对焦模式的适用场景，例如单次对焦适合静止物体，连续对焦适合运动物体。 景深控制的魅力： 大景深能够让画面中的一切都清晰呈现，适合风光摄影；而浅景深则能有效地虚化背景，突出主体，营造梦幻般的效果，常用于人像和细节拍摄。《光影的语言》将深入解析光圈、焦距和拍摄距离如何共同影响景深，让你能够根据创作意图精确地控制景深，实现“虚实相生”的视觉效果。你会了解长焦镜头更容易产生浅景深，而广角镜头则更倾向于大景深，并学习如何通过改变光圈大小来直接调整景深。 五、 色彩的诗意：情感的调色板 色彩是直接触动人心的元素，它能够唤起情感，营造氛围，《光影的语言》将带你领略色彩的魔力： 色彩理论基础： 原色、互补色、邻近色，了解色彩之间的关系，能够帮助你更有效地运用色彩来构图和表达情感。本书将为你提供基础的色彩知识，让你明白为什么某些色彩组合会让人感到愉悦，而另一些则可能产生冲突。 色彩的情感表现： 暖色调（红、橙、黄）通常带来温暖、活力和热情；冷色调（蓝、绿、紫）则常表达宁静、忧郁或神秘。《光影的语言》将引导你如何运用色彩来表达特定的情感和氛围，让你的照片更有感染力。你将学习如何观察和捕捉那些具有强烈色彩倾向的场景，以及如何通过后期调整来强化色彩的表现力。 白平衡的精准把握： 不同光源下的色温差异会导致照片出现偏色，准确的白平衡设置是还原真实色彩的关键。《光影的语言》将教授你如何理解白平衡，并在各种光线条件下进行准确设置，让你的人物肤色真实自然，景物色彩饱满鲜活。 六、 镜头下的故事：观察与发现 摄影的最高境界，是用镜头讲述故事。它需要敏锐的观察力、独特的视角和对生活的热爱，《光影的语言》将激发你的创作潜能： 捕捉瞬间的决定性： 观察生活中的细节，预判事件的发生，在恰当的时机按下快门，便是抓拍的艺术。本书将分享如何培养敏锐的观察力，以及如何通过练习来提高抓拍的成功率，捕捉那些转瞬即逝的精彩瞬间。 探索不同的拍摄题材： 风光、人像、纪实、微距，每一种题材都有其独特的魅力和拍摄方法。《光影的语言》将为你提供不同题材的拍摄思路和技巧，帮助你找到自己最感兴趣的领域，并深入探索。你将了解如何在拍摄风光时表现壮丽的景色，如何在人像摄影中捕捉人物的情感，又如何通过纪实摄影来记录时代的变迁。 培养你的视觉语言： 最终，摄影是关于你如何看待世界。通过不断的拍摄和反思，你将逐渐形成自己独特的视觉风格和表达方式。《光影的语言》鼓励你大胆尝试，不断实践，在一次次按下快门的过程中，找到属于自己的“光影语言”。 《光影的语言：探索摄影的视觉叙事》不仅仅是一本书，它更是一个邀请，邀请你走进摄影的奇妙世界，用你的眼睛去发现美，用你的相机去记录生活，用你的作品去讲述属于你自己的精彩故事。让我们一起，用光影编织梦想，用影像触动心灵。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，迫不及待地翻阅起来。虽然我一直对摄影充满热情，但总觉得自己的作品离“有感觉”还差一步。我一直想学习如何更好地运用光影，如何捕捉生活中那些转瞬即逝的美好瞬间。这本书的标题——“实用摄影基础与入门”，听起来就非常契合我的需求。我期待能从中找到关于构图、曝光、对焦等基础知识的清晰讲解，并且希望能够学习到一些简单易行的技巧，让我能够立即在实际拍摄中应用。例如，我特别想了解如何在不同光照条件下，比如阴天或者傍晚，拍出清晰而富有层次感的照片。我也很想知道，如何通过调整景深来突出主体，让画面更有故事感。这本书是否能提供一些实际的案例分析，让我看到理论是如何转化为实践的？这对我来说非常重要。我希望它不是那种枯燥的理论堆砌，而是能够通过生动的语言和直观的图示，引导我一步步掌握摄影的精髓，真正做到“学以致用”，让我的照片在朋友圈里脱颖而出，让朋友们也能感受到我镜头下的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于，它不仅仅是传授技术，更是一种思维方式的启迪。我一直以来，都觉得自己在构图方面很头疼，总是拍出来的照片要么过于拥挤，要么空荡荡的，缺乏重点。这本书在这方面给了我很大的帮助。我喜欢它没有直接给出“三分法”、“黄金分割”这样的生硬公式，而是通过大量的优秀作品，让我们去“感受”构图的魅力，去理解为什么这样的构图会让人觉得舒服，为什么会吸引人的目光。书中关于“留白”的运用，更是让我醍醐灌顶。我之前总觉得画面里面要塞满东西才显得充实，但这本书让我明白，适当的留白，反而能让画面更有呼吸感，更能突出主体，更能引发观者的想象。我现在拍摄人像，都会有意地去考虑画面中哪里可以留白，让人物的情绪和背景融为一体，又不会喧宾夺主。这本书让我觉得，摄影不仅仅是技术的运用，更是艺术的创造，它教会我如何用更少的元素，去表达更丰富的内容。我现在拍摄照片，不再是简单的记录，而是带着一种思考和创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，在于它强调了“用心去拍”的重要性。我之前一直觉得摄影就是技术活，只要把相机参数设置好，后期稍微调整一下，就能出好照片。但这本书却让我明白，很多时候，决定照片好坏的，是摄影师的思想和情感。书中关于“如何讲故事”的部分，是我最喜欢的内容之一。它没有给出模板化的答案，而是引导我思考，我想要通过这张照片传达什么？是喜悦？是忧伤？是宁静？还是动感？通过作者的引导，我开始尝试在拍摄前就构思好画面想要表达的情感，然后通过光线、色彩、构图等元素来层层递进地展现。我记得有一次，我尝试拍摄家里的老物件，以前只是随手拍几张，但读了这本书后，我开始回想这些老物件承载的故事，回忆起它们对我童年的影响，然后调整光线，让柔和的光线洒在物件上，营造出一种怀旧而温暖的氛围。结果非常令人满意，朋友们看了都说非常有感觉。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录，更是情感的表达和故事的讲述。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直以为摄影就是关于相机的操作和后期的处理，对那些所谓的“艺术性”总觉得遥不可及。这本书却彻底颠覆了我的认知。它用一种非常接地气的方式，把我带入了一个全新的摄影世界。我尤其欣赏书中关于“色彩的语言”的章节。我之前拍的照片，要么色彩平淡，要么过于饱和，显得不自然。但这本书通过大量的实例，让我理解了色彩的心理学效应，不同颜色组合能带来的情绪和氛围。我学会了如何利用冷暖色调来营造画面气氛，如何通过对比色来突出主体，如何利用同类色来统一画面风格。现在，我会在拍摄前就思考我想要的色彩基调，然后有意识地去寻找和组合。即使是简单的街景，我也能从中发现隐藏的色彩魅力。这本书让我觉得，原来摄影并没有那么高深莫测，只要掌握了基本原理，并且用心去观察，每个人都能拍出有吸引力的照片。我甚至觉得，这本书给我带来的，不仅仅是摄影技巧的提升，更是一种生活态度的改变，让我更加关注和欣赏身边的美好。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期最惊喜的发现！作为一个长期以来仅仅是“按快门”的摄影爱好者，我这次算是真正找到了“感觉”。它并没有直接教你如何使用昂贵的设备，而是从最根本的“看”和“感受”入手。我特别喜欢其中关于“观察力”的部分，作者用了很多生动的例子，教会我如何去发现日常生活中的不寻常之处，如何从平凡的景物中提炼出独特的视角。举个例子，书中关于“线条”的运用，我之前虽然知道，但总觉得运用得不好。但这本书通过对不同线条（直线、曲线、斜线）在构图中的作用的深入剖析，并辅以大量的示范照片，让我豁然开朗。我开始尝试在拍摄建筑、风景甚至人像时，更有意识地去寻找和运用线条，画面瞬间就变得更有引导性和空间感了。而且，这本书并没有局限于某一种拍摄题材，而是涵盖了风光、人像、静物等多个方面，让我能够触类旁通。我真的很感激作者的用心，让我在掌握技术的同时，也培养了摄影的“灵魂”。