基本信息
书名：宽带接入技术
定价：29.80元
作者：方国涛
出版社：人民邮电出版社
出版日期：2013-02-01
ISBN：9787115302489
字数：
页码：
版次：5
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.359kg
编辑推荐
每章后含有2~3个项目实训
内容新，紧跟技术发展
内容提要
接入网是通信网靠近用户端的网络，是通信网建设的重点，目前接入网正向着宽带化、光纤化和综合化的方向发展，光纤接入是目前主流的宽带接入方式，而无线WLAN接入则是重要的补充接入方式。
本书分为6章，分别介绍了接入网的整体架构与分类、铜线接入xDSL技术、光纤接入技术的网络结构与PON技术原理、光接入网的典型案例分析及工程规划设计施工、以太网接入技术、无线接入技术及其网络覆盖与优化、HFC接入技术与应用等。全书脉络清晰，重点突出，既有技术原理的讲解，也有实际的工程案例应用；每一章有对应的技能训练项目，与课程能力目标相对应。
本书可以作为高职通信技术、通信线路、移动通信及相关专业的专业课程教材，也可作为培训教材供科研人员、企业技术人员参考。
目录
作者介绍
文摘
序言
《光影流转：中国传统服饰的千年演变》 引言 服饰，是人类文明最直观的载体之一，它不仅承载着个体的审美情趣，更深刻地折射出历史的变迁、社会的风貌、文化的传承以及民族的精神。在中国数千年的文明长河中，传统服饰以其独特的东方韵味、精湛的工艺和丰富的文化内涵，绘就了一幅波澜壮阔的服饰史诗。《光影流转：中国传统服饰的千年演变》一书，正是致力于深入探究这条跨越时空的服饰发展脉络，从远古的质朴走向秦汉的恢弘，从魏晋的飘逸走向唐宋的雍容，从明清的华美直至近代的转型，为读者勾勒出一幅清晰而生动的中国传统服饰发展全景图。本书力求剥离浮华，深入肌理，用严谨的态度和细腻的笔触，展现不同时代服饰的形制、材质、色彩、纹样及其背后蕴含的社会、政治、经济、宗教、审美等多元信息。 第一章：源起与雏形——远古至先秦的衣裳初探 本书将首先回溯至中国服饰的起源，探寻史前时期人类如何从遮蔽身体的兽皮、树叶，逐渐发展出粗糙的麻布、葛布。通过考古发现的零星遗物和文献记载的零星片段，勾勒出那个时代服饰的简陋与实用性。 史前服饰的物质基础： 探讨早期人类如何利用自然材料，如兽皮、植物纤维（麻、葛、锦）来制作简单的衣物。分析早期纺织技术（如骨针、石纺轮）的萌芽及其对服饰发展的影响。 服饰的社会功能萌芽： 讨论在原始社会晚期，随着社会分工的出现，服饰是否开始带有一定的社会等级或群体标识的初步含义。例如，不同纹饰或材料的使用是否预示着某种身份的区分。 先秦时期服饰的初步规范： 重点关注夏、商、周三个朝代。商代甲骨文中关于“衣”、“裳”、“冠”、“履”的记载，揭示了早期服饰的基本构成。周代是中国服饰史上的一个重要转折点，“礼制”思想开始深刻影响服饰的形制和规范。 “衣”与“裳”的二元结构： 深入阐释“上衣下裳”的基本形制，以及不同时期“衣”和“裳”的形制变化。 等级制度与服饰颜色： 分析周代“五色”观与服饰颜色的对应关系，例如天子、诸侯、大夫、士的服饰颜色差异。 礼仪服饰的出现： 探讨祭祀、朝聘等重要场合的礼仪服饰，如冕服、弁服等，分析其结构、纹饰和象征意义。 工艺与材质的进步： 介绍先秦时期丝织业、麻织业的发展，以及印染、刺绣等工艺的初步应用，如“缂”、“绣”等技法的萌芽。 青铜器纹饰中的服饰意象： 通过分析殷墟、周原等地的青铜器上的人物纹饰，推测当时服饰的风格和细节。 第二章：恢弘与变革——秦汉帝国的服饰气象 秦汉时期，大一统的帝国奠定了中华文明的基石，其服饰也呈现出庄重、威严、大气磅礴的时代特征。本书将深入剖析秦汉服饰的形制、材质、色彩及其在当时的社会政治背景下的象征意义。 秦朝服饰的统一与严谨： 探讨秦朝统一六国后，对服饰制度的初步统一。分析秦朝服饰的色彩倾向（如尚黑）和形制特点，如深衣、袍服等。 汉代服饰的辉煌与多样： 深衣的演变与普及： 详细阐述汉代深衣的结构、穿着方式及其在不同阶层中的普及程度。分析其作为礼服和常服的特点。 袍服的兴盛： 探讨袍服在汉代的演变，从早期的曲裾袍到后来的直裾袍，分析其形制变化与社会功能。 冠帽与鞋履： 介绍汉代种类繁多的冠帽（如梁冠、武弁、幞头）和鞋履，分析其与服饰的搭配以及所体现的等级差异。 材质与工艺的飞跃： 详细介绍汉代发达的丝织业，如锦、绣、绫、罗、纱等，以及缂丝、刺绣工艺的成熟。分析“锦”作为高贵面料的代表性。 色彩与纹样的象征： 探讨汉代服饰色彩的运用，如五色与阴阳五行学说的结合。分析汉代服饰纹样（如龙、凤、祥云、几何纹）的丰富性及其象征意义。 墓葬出土文物中的服饰信息： 通过马王堆汉墓、居延汉简等出土文物，生动还原汉代服饰的原貌。 服饰与礼仪制度： 分析汉代服饰在国家典礼、朝会、婚丧嫁娶等重要场合的严格规定，及其对社会秩序的维护作用。 第三章：飘逸与融合——魏晋南北朝的服饰风韵 魏晋南北朝是中国历史上一个动荡而又充满文化碰撞的时期，外来文化与本土文化的交融，以及士族阶层的兴起，共同塑造了这一时期独特而富有艺术感染力的服饰风格。 士人阶层的审美情趣： 探讨受玄学思潮影响，士人阶层所追求的“魏晋风度”。分析宽袍大袖、褒衣博带的服饰特点，以及其背后所体现的自由、飘逸、洒脱的审美倾向。 胡汉服饰的交流与融合： 重点关注北方少数民族服饰对汉族服饰的影响。分析裤褶、裲裆、短褐等服饰元素的引入，以及其与传统汉服的结合。 女子服饰的变化： 探讨南北朝时期女子服饰的特点，如裙、衫、帔、半臂等，分析其款式、色彩和纹样与男性服饰的呼应与区别。 服饰的材质与工艺： 介绍这一时期丝织业、麻织业的发展，以及部分地区毛织业的兴起。分析“缂丝”、“刺绣”等工艺的发展与创新。 佛教文化对服饰的影响： 探讨佛教艺术、僧侣服饰对世俗服饰的潜在影响，例如一些图案和色彩的借鉴。 艺术作品中的服饰记录： 通过《洛神赋图》、《北齐校书图》等绘画作品，展现这一时期服饰的艺术魅力。 第四章：雍容与典雅——隋唐盛世的衣冠华章 隋唐是中国封建社会的鼎盛时期，国力强盛，文化繁荣，对外交流空前频繁，这些都体现在其服饰的雍容华贵、色彩鲜艳、款式多样上。 隋代服饰的承继与奠基： 分析隋朝在继承前代服饰制度的基础上，为唐代服饰发展奠定的基础。 唐代服饰的全面发展： 男子服饰的丰富性： 深入分析唐代男子的圆领袍衫、幞头、靴子等，以及不同场合的官服、常服。 女子服饰的开放与多元： 重点描写唐代女子服饰的“翻领”、“窄袖”、“长裙”、“披帛”等特点。分析“襦裙”在唐代女子服饰中的重要地位。 “胡服”风潮： 详细阐述唐代胡服的流行，分析其款式（如翻领、窄袖、裤装）、材质（如毛织品）以及对唐代服饰的深刻影响。 色彩与纹样的繁复绚丽： 探讨唐代服饰色彩的大胆运用（如红、紫、绿、黄等），以及“团花”、“宝相花”、“祥禽瑞兽”等纹样的精美与寓意。 材质的精进与奢华： 介绍唐代丝织业（如綾、绮、锦、罗）的辉煌成就，以及染织工艺的精湛。 “妆花”工艺的创新： 详细介绍“妆花”工艺，分析其在唐代服饰上的精美呈现。 开放的社会风气与服饰： 分析唐代开放的社会风气如何体现在服饰上，例如女性服饰的相对解放，以及对外来文化的包容。 对外交流与服饰影响： 探讨唐代与周边国家（如新罗、日本、波斯）的服饰交流，以及“唐装”在东亚文化圈的影响。 第五章：内敛与精致——宋元的服饰嬗变 宋朝以其高度发达的商品经济和精致的文化品味，呈现出与唐代截然不同的服饰风格，趋向内敛、素雅、理性。元代则带来游牧民族的粗犷与豪放。 宋代服饰的理性与素雅： 男子服饰的士大夫风格： 分析宋代男子服饰的圆领袍、方巾、襕衫等，及其体现的儒雅、内敛气质。 女子服饰的端庄与内秀： 探讨宋代女子服饰的“褙子”、“襦裙”等，分析其款式趋于保守、色彩较为淡雅的特点。 “理学”思想对服饰的影响： 探讨宋代理学思想对服饰伦理、审美观念的制约。 材质与工艺的精细化： 介绍宋代丝织业（如宋锦）的精湛工艺，以及棉布的普及。 色彩的崇尚与限制： 分析宋代服饰色彩的运用，如对青、白、黑等颜色的偏爱，以及等级色彩的规定。 纹样的内涵与写实： 探讨宋代服饰纹样（如花鸟、山水、几何纹）的写实性和艺术性。 元代服饰的民族融合与特色： 蒙古族服饰的影响： 分析元代蒙古族服饰（如袍、冠、靴）对汉族服饰的影响，以及其粗犷、实用的特点。 “质孙服”的流行： 详细介绍质孙服的款式、材质和穿着方式，及其在游牧民族和部分汉族中的流行。 民族服饰的并存与交融： 探讨元代不同民族服饰的并存状态，以及一些融合现象。 服饰色彩的鲜艳与奔放： 分析元代服饰色彩的运用，受游牧文化影响，色彩相对大胆鲜艳。 第六章：华美与秩序——明清帝国的服饰规范 明清两代是中国封建社会晚期的两个重要朝代，其服饰在继承传统的基础上，进一步强化了等级制度，并呈现出各自独特的华美与规整。 明代服饰的严谨与创新： 恢复汉族服饰传统： 重点分析明代对汉族传统服饰的恢复与重塑，如“补服”制度的建立。 男子服饰的官服体系： 详细阐述明代官服的品色、补子、腰带、朝靴等，分析其等级森严的特点。 女子服饰的端庄与华丽： 探讨明代女子服饰的袄裙、比甲、霞帔等，分析其款式趋于保守但装饰华丽的特点。 “团龙”、“凤”等纹样的象征： 分析明代服饰纹样的代表性，如龙、凤、麒麟等，及其与皇权的关联。 “缂丝”、“刺绣”的登峰造极： 介绍明代缂丝、刺绣工艺的精湛技艺，以及在服饰上的广泛应用。 “箭袖”与“马面裙”的特色： 详细分析明代箭袖和马面裙的形制及其代表性。 清代服饰的满汉并存与演变： “剃发易服”的强制性影响： 分析清初“剃发易服”政策对汉族传统服饰的冲击。 满族服饰的特点： 详细介绍清代满族服饰的袍、褂、裙、坎肩、马蹄袖、瓜皮帽等，分析其款式简洁、注重实用性的特点。 “旗装”的演变与象征： 重点探讨“旗装”在清代女性服饰中的地位及其演变。 汉族服饰的保留与改良： 分析汉族服饰在民间、部分官场及特定场合的保留，以及其与满族服饰的融合。 “盘金”、“绣花”的繁复装饰： 介绍清代服饰的装饰特点，如大量运用盘金、绣花、珠饰等，追求富丽堂皇的效果。 官服制度的进一步完善： 分析清代官服补子制度的演变，以及不同官职、品级的服饰规定。 “龙袍”与皇室服饰： 详细描述清代帝王、后妃的龙袍、朝服等，分析其精美绝伦的工艺和象征意义。 近代化服饰的萌芽： 简要提及清末西方服饰文化的影响，为近代服饰的转型埋下伏笔。 第七章：余韵与启示——传统服饰的当代价值 本书的最后一章将超越历史的陈述，探讨中国传统服饰在当代的价值与意义。 传统服饰的文化传承： 分析传统服饰作为中华优秀传统文化的重要组成部分，如何承载民族记忆和文化认同。 传统服饰的艺术价值： 探讨传统服饰在设计、色彩、纹样、工艺等方面的艺术魅力，及其对当代时尚设计的启发。 传统服饰的现代转化： 讨论如何在现代服装设计中创新性地运用传统服饰元素，使其焕发新的生命力。 非物质文化遗产的保护与发展： 关注传统服饰制作技艺（如缂丝、刺绣）的保护与传承，以及其作为非物质文化遗产的重要性。 对民族身份与文化自信的构建： 探讨穿戴或借鉴传统服饰，如何在一定程度上构建民族身份认同，增强文化自信。 反思与展望： 结合当代社会变迁，反思传统服饰在历史进程中的演变规律，并对未来传统服饰的创新与发展进行展望。 结语 《光影流转：中国传统服饰的千年演变》不仅是一部关于服饰的史书，更是一部穿越时空的文化画卷。它通过对不同时代服饰形制、材质、工艺、纹样及其背后社会文化内涵的深入剖析，展现了中华民族在漫长历史中，如何以服饰为载体，书写自己的审美追求、社会秩序、文化精神和时代风貌。本书旨在为读者提供一个全面、深刻、富有洞察力的视角，去理解和欣赏中国传统服饰的独特魅力，珍视这份宝贵的文化遗产，并从中汲取智慧与灵感。
作为一名在运营商从事网络维护工作多年的技术人员，我一直在寻找一本能够系统性梳理宽带接入技术发展脉络和未来趋势的书籍。这本书恰恰提供了这样的视角。它不仅回顾了从PSTN、ISDN到ADSL、VDSL的演进过程，也深入探讨了PON系列技术（EPON, GPON, 10G PON）的核心优势和技术挑战。书中对光网络单元（ONU）、光线路终端（OLT）的工作原理以及信道管理、带宽分配等关键环节的阐述，让我对光接入网的实际部署和维护有了更深的理解。特别值得一提的是，书中对于城域网和接入网的层次结构、不同技术在不同场景下的适用性分析，以及对下一代接入技术（如XG-PON, NG-PON2）的展望，都具有很高的参考价值。它帮助我更清晰地认识到，宽带接入技术不仅仅是简单的“连接”，而是包含了复杂的网络架构设计、协议优化和资源管理。这本书的专业性和前瞻性，无疑能帮助我们更好地应对未来网络发展的挑战。