基本信息
书名：30天学会绘画(畅销版)
定价：45.00元
作者：【美】马克-凯斯特勒
出版社：上海人民美术出版社
出版日期：2016-04-01
ISBN：9787532298143
字数：
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：16开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
◆ 好玩又容易的学习方法；
◆ 30天，甚至更短的时间，你就能学会绘画；
◆ 全球狂销500,000册，打破绘画类图书的销售奇迹；◆ *版艺术榜排行12位，2800多条好评。
内容提要
超过500个的步骤示意图让画面变得立体的绘画九大法则
目录
导言
课：球形
第二课：重叠的球
第三课：更多排列的球
第四课：立方体
第五课：空心立方体
第六课：堆放的桌子
第七课：堆放更多的立方体
第八课：好爽的考拉
第九课：玫瑰
第十课：圆柱体
第十一课：互相重叠的圆柱体
第十二课：用立方体构建物体
第十三课：相连接的房子
第十四课：百合花
作者介绍
500000
文摘
序言
《艺术启蒙：从零开始的视觉探索之旅》 内容梗概 《艺术启蒙：从零开始的视觉探索之旅》是一本面向绘画初学者的入门级教程，旨在通过系统性的讲解和循序渐进的练习，帮助读者掌握绘画的基础技巧，激发内在的艺术潜能。本书并非仅仅教授“如何画”，更侧重于引导读者理解“为何要画”，培养观察能力、审美意识以及用视觉语言表达情感和思想的能力。全书围绕“观察”、“理解”与“表达”三大核心展开，辅以丰富的图例、详尽的步骤解析和富有启发性的思考题，带领读者踏上一段充满惊喜的艺术启蒙之旅。 第一部分：看见世界——绘画的眼睛 本部分是全书的基石，重点在于训练和开启读者的“绘画之眼”。许多人认为绘画是天赋，是手指上的技巧，而本书则强调，最重要也最常被忽略的，是“如何去看”。 第一章：洞察形体——从简单到复杂 认识基本几何形体： 我们将从最基础的圆形、方形、三角形、圆柱体、立方体、圆锥体开始，学习如何将它们抽象地观察并绘制出来。这些基本形体是构成世间万物的基础，熟练掌握它们的绘制，将为后续绘制复杂物体打下坚实基础。本章会通过大量的写生练习，引导读者区分不同角度下形体的透视变化，以及不同形体组合在一起时所产生的空间关系。 形体的组合与分解： 学习如何将复杂的物体分解为基本的几何形体，再以绘制的顺序进行组合。例如，一个杯子可以看作是圆柱体和圆盘的组合，一辆汽车可以分解为矩形、圆形和一些曲线。我们将展示具体的分解与组合过程，并提供练习范例，让读者尝试将日常生活中常见的物体进行拆解与重构。 透视学的初步认知： 引入基本的单点透视和两点透视概念，解释物体在不同观察角度下，其线条和形状会如何发生变化。通过简单的盒子、道路、房屋等场景演示，让读者直观理解消失点、视平线等核心要素。本章会提供大量的辅助线绘制示范，帮助读者建立起空间感和立体感。 第二章：捕捉光影——塑造立体感 光线的来源与性质： 学习识别光源的方向、强度和性质（例如，是散射光还是点光源）。理解光线如何照射到物体表面，形成高光、亮部、暗部和投影。 明暗交界线与反光： 深入探讨明暗交界线的概念，它是物体受光面与背光面之间最明显的分界线，也是塑造体积感的重要依据。同时，我们将讲解反光——在物体背光面，由于周围环境物体反射的光线，会呈现出比完全黑暗更亮的区域，这是观察写实物体时不可忽视的细节。 不同材质的明暗表现： 针对不同的材质（如光滑的金属、粗糙的布料、透明的玻璃），讲解其在光影下的不同表现特点。例如，光滑表面会有清晰锐利的高光和反光，而粗糙表面则会形成更柔和、分散的明暗过渡。本章会通过对水果、金属器皿、织物等的写生分析，展示不同材质的纹理和光泽如何影响明暗的表现。 阴影的绘制： 学习绘制物体本身的阴影（暗部）以及投射到地面或其他物体上的投影。理解投影的大小、形状与光源方向、物体形态以及接触面的关系。 第三章：解析线条——描绘轮廓与结构 轮廓线的意义： 学习如何用准确的线条勾勒出物体的外形轮廓。理解轮廓线不仅仅是物体的边缘，它也承载着物体的形体信息和动态特征。 结构线的运用： 介绍结构线，即物体内部的分割线、转折线等，它们能够更深入地揭示物体的结构和形态。例如，面部五官的结构线、手部关节的结构线等。 线条的粗细与变化： 探讨利用线条的粗细、轻重、虚实变化来表现物体的体积感、空间感和质感。例如，靠近的物体线条可以粗重一些，远处的则轻细一些；受光的边缘线条可以虚化，转折处则可以加重。 动势与韵律： 学习捕捉物体（特别是人物和动物）的动势和身体的韵律感，并通过线条的流动性来表现。 第二部分：理解形色——色彩的语言 在掌握了基础的形体和光影后，本部分将带领读者进入五彩斑斓的色彩世界，学习如何观察、理解和运用色彩。 第四章：色彩的奥秘——色轮与基本概念 三原色、三间色与复色： 介绍三原色（红、黄、蓝）如何混合生成三间色（橙、绿、紫），以及三间色如何进一步混合生成复色。 色相、明度与饱和度： 详细解释色彩的三要素：色相（颜色本身的名称，如红色、蓝色）、明度（颜色的深浅程度）和饱和度（颜色的鲜艳程度）。通过色轮演示，直观展示它们之间的关系。 冷暖色调： 学习区分冷暖色调，理解它们给人的不同心理感受，以及如何在画面中运用冷暖对比来营造氛围和空间感。 色彩的和谐与对比： 介绍互补色、邻近色等色彩搭配原则，讲解如何运用色彩的对比与和谐来增强画面的视觉冲击力或宁静感。 第五章：观察色彩——真实世界的色彩规律 物体固有色： 学习识别物体本身的颜色，并理解在不同光照条件下，物体固有色会发生变化。 受光与背光色的变化： 阐述在光源照射下，物体的受光面和背光面颜色会有所不同。受光面颜色会倾向于光源色，背光面则会更偏向环境色和补色。 环境色与反射色： 强调周围环境颜色对物体颜色的影响，以及物体之间互相反射产生的颜色。例如，在一个红色的房间里，白色物体会带上淡淡的红色。 色彩的透视变化： 解释色彩在空间中的变化规律，例如，距离越远的物体，颜色会越偏向蓝色或灰色，饱和度也会降低。 第六章：色彩的运用——表达情感与氛围 色彩的象征意义： 探讨不同颜色在文化和心理学上的象征意义，以及如何在绘画中运用这些象征意义来传递信息和情感。 情绪表达与色彩搭配： 学习如何通过选择不同的色彩组合来表达特定的情绪，如温暖、宁静、活泼、忧郁等。 画面色彩的统一与和谐： 讲解如何通过主色调的设定、色彩的呼应和过渡，使画面整体色彩和谐统一，避免杂乱。 色彩的写意与写实： 区分写实色彩描绘和写意色彩表达，引导读者在理解色彩规律的基础上，根据创作意图进行灵活运用。 第三部分：表达自我——从技巧到创作 本部分将理论与实践相结合，引导读者将所学技巧运用到具体的绘画创作中，并逐渐形成自己的绘画风格。 第七章：笔触的语言——工具与表现 认识绘画工具： 介绍铅笔、炭笔、彩铅、水彩、丙烯、油画等不同绘画工具的基本特性、使用方法和表现效果。 不同笔触的表达： 学习运用不同的笔触（如短促、流畅、点状、刮擦等）来表现不同的质感、光影和情绪。 材质的表现： 结合工具和笔触，学习如何通过绘画来表现金属的冰冷、木材的纹理、丝绸的柔软等。 第八章：构图的智慧——画面的组织与平衡 黄金分割与三分法： 介绍常用的构图法则，如黄金分割点、三分法，以及如何利用它们来引导观众的视线，使画面更具吸引力。 平衡与对称： 探讨画面的平衡感，包括对称构图、不对称构图以及视觉重量的分配。 主次关系与视觉焦点： 学习如何确立画面的主次关系，突出主体，并引导观众视线聚焦于画面最精彩的部分。 空间层次感的营造： 讲解如何通过前景、中景、远景的安排，以及透视、虚实、色彩等手段，来营造画面的空间层次感。 第九章：速写与写生——捕捉瞬间与深入研究 速写的价值与方法： 强调速写在快速捕捉形象、训练观察力和手眼协调能力方面的重要作用。介绍不同类型的速写（如动态速写、场景速写、物体速写）。 写生的意义与步骤： 引导读者如何进行细致的写生，从观察、构图、打稿、铺色到细节刻画，完整地完成一幅作品。 素材收集与整理： 鼓励读者建立自己的素材库，包括照片、速写本、搜集到的图像资料等，为创作提供灵感和参考。 第十章：主题创作——从想到画 主题的构思与发展： 探讨如何从一个想法、一个故事、一种情感出发，逐步构思出绘画的主题。 草图与小稿的绘制： 强调绘制草图和研究性小稿的重要性，通过不断尝试不同的构图、色彩和细节，找到最佳的表达方式。 表现手法的选择： 根据主题和想要表达的情感，选择合适的绘画工具、色彩风格和表现手法。 完成与反思： 讲解如何完成一幅作品，并鼓励读者对自己的作品进行反思和总结，从中学习和进步。 第十一章：风格的探索——我的绘画语言 认识不同绘画风格： 简要介绍一些具有代表性的绘画风格（如古典写实、印象派、表现主义、抽象主义等），帮助读者拓宽视野。 风格的形成： 强调风格并非刻意模仿，而是对技巧、色彩、构图、情感表达等多种因素的自然融合。鼓励读者在掌握基础后，通过大量的实践和不断的尝试，逐渐形成自己独特的绘画语言。 持续学习与成长： 艺术的学习是一个永无止境的过程。鼓励读者保持好奇心，不断探索新的表现方式，从大师的作品中汲取养分，并在实践中不断超越自我。 本书特色 强调“看”与“思”： 不同于市面上单纯的技法堆砌，本书着重培养读者的观察力、审美判断力和独立思考能力，让读者真正理解绘画的本质。 循序渐进的结构： 从最基础的几何形体到复杂的色彩运用和主题创作，内容安排由浅入深，确保不同基础的读者都能轻松上手。 丰富的图文解析： 大量精美的范例图、清晰的步骤拆解图和示意图，直观易懂，帮助读者快速掌握绘画技巧。 启发式练习： 每章都配有富有启发性的练习题和创作提示，鼓励读者动手实践，将所学知识融会贯通。 鼓励个性化表达： 在传授绘画技巧的同时，本书更注重激发读者的创造力和个性化表达，引导读者找到属于自己的艺术之路。 《艺术启蒙：从零开始的视觉探索之旅》不仅仅是一本绘画教程，它更是一扇通往艺术世界的大门，一次关于观察、理解和表达的深刻探索。无论您是零基础的初学者，还是希望提升绘画技能的爱好者，本书都将是您开启艺术之旅的理想伙伴。拿起画笔，跟随本书的引导，一起用色彩和线条，描绘出您眼中的精彩世界！
对于一个长期在信息爆炸时代中挣扎的普通上班族来说，找到一个能真正静下心来，专注于一件事情的方法实在是太难了。这本《30天学会绘画(畅销版)》引起了我的注意，主要是因为它的实用性和时效性。“30天”这个承诺，在快节奏的现代生活中显得尤为宝贵，它像是一个清晰的航标，指引着一个可行的学习路径。我希望这本书能够提供一种高效的学习方法，不至于让我花费大量的时间却收效甚微。我期待它能有结构清晰的章节安排，每个章节都有明确的学习目标和实践练习。例如，第一周可能专注于基础的透视和光影，第二周开始学习色彩的运用，等等。我希望它能用通俗易懂的语言，避免过多的专业术语，让像我这样没有太多美术基础的人也能轻松理解。最终，我希望通过这本书，能够掌握一些基本的绘画技巧，并且能够独立完成一些简单的绘画作品，为自己的生活增添一抹色彩。