摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇 摄影 书籍

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店铺: 读品汇图书专营店
出版社: 人民邮电出版社
ISBN:9787115479068
商品编码:29574849411

具体描述

  商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称:摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇 摄影 书籍
作者:瞿晓 郑志强
定价:89.0
出版社:人民邮电出版社
出版日期:2018-06-01
ISBN:9787115479068
印次:
版次:1
装帧:平装-胶订
开本:小16开

  内容简介
“摄影师的后期课”系列摄影后期处理教程从多领域、地讲解数码摄影后期,本系列图书共有7本。本书是“摄影师的后期课”中的Lightroom后期技法篇。全书共15章,不仅讲述了摄影后期与Lightroom的相关基础知识以及不同照片格式的用法,还讲解了摄影后期的两个核心原理、照片全局调整、照片精修、Lightroom六大工具使用技巧、Lightroom玩法、全景合成与HDR色调、二次构图、Lightroom与Photoshop协作技术、人像照片精修等的知识,*后一章针对全书内容整理出了一套合理的后期修片流程。本书配有大量针对性很强的实战案例来帮助读者巩固学习成果,并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。 本书附赠多媒体视频教学资料,可以帮助读者提高学习效果。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等各领域、各层次的读者阅读。无论是专业人士,还是普通的摄影爱好者,都可以通过本书迅速提高照片后期处理水平。

  目录
第01章 怎样才能学会摄影后期 ......................... 1


1.1 摄影、后期与审美 ................................ 2


摄影后期的三个重要功能 .............................. 2


学后期,需要懂摄影 .................................. 3


没有美术基础也可以学好数码后期吗 .................... 4


提高审美的小诀窍 .................................... 5


1.2 这样才能学会后期 ................................ 6


初学者,对网络后期教程说“不”....................... 6


刚学后期,从何学起 .................................. 6


模仿的前提是什么..................................... 7


思考,从案例中找原理................................. 8


找出学会后期的然逻辑 .............................. 8


先修出合格的作品 .................................... 9


1.3 掌握了后期技术,为何修不出好片................... 11


1.4 使用版本,不断有惊喜 ........................ 13


第02章 欢迎来到 Lightroom 的..................... 15


2.1 照片分类及管理的要性 .......................... 16


2.2 为什么是 Lightroom .............................. 18


认识 Lightroom ...................................... 18


照片管理:Lightroom>Photoshop ....................... 19


常规摄影后期:Lightroom>Photoshop ................... 21


深度摄影后期:Photoshop>Lightroom ................... 23


第03章 Lightroom 的界面布局与目录入口 ............... 25


3.1 Lightroom 的界面与面板功能 ...................... 26


Lightroom 的布局 .................................... 26


Lightroom 功能详解 .................................. 27


3.2 照片的目录与文件夹作 .......................... 29


理解 Lightroom 目录(数据库)........................ 29


重新建立 Lightroom 目录 ............................. 32


切换 Lightroom 目录 ................................. 33


将硬盘内的照片导入 .................................. 34


将存储卡内的照片导入................................. 39


第04章 Lightroom 照片管理技术........................ 43


4.1 使用 Lightroom 管理文件夹与照片 ................. 44


移去与删除........................................... 44


定位与同步........................................... 45


4.2 重命名照片....................................... 46


4.3 给照片添加关键字 ................................ 49


4.4 标记照片:旗标、星标与色标 ...................... 52


4.5 检索和筛选照片 .................................. 57


4.6 使用收藏夹组织与管理照片 ........................ 61


第05章 不同照








































  编辑
系统讲解Lightroom知识 解密后期的核心技法 专业化的图库管理技巧 玩转直方图与混色原理 将原理融入修片实践 附赠相应的案例素材图片以及60分钟多媒体教学视频 



解构影像之光:探索光影的语言与后期炼金术 这本书并非一本单纯的技术手册,而是一次深入影像对话的邀请。它致力于解构摄影师眼中“光影”的语言,并将其升华为一种能够触动观者灵魂的艺术表达。我们将在书中一同踏上一段探索之旅,不仅学习如何驾驭后期工具,更重要的是,如何用技术去理解和释放每一帧影像潜藏的情感与故事。 第一部分:光影的视觉哲学——重塑自然的叙事 在按下快门的瞬间,我们捕捉的是对客观世界的认知,而后期,则是将这种认知进行二次创作,赋予其主观的情感与理解。本部分将从最核心的光影入手,探讨光线在摄影中的多重角色。 光线的情绪解读: 不同的光线角度、强度和色温,能够唤起观者截然不同的情绪。我们将深入分析: 黄金时段的魔力: 为什么日出日落的光线如此迷人?如何捕捉并强化其温暖、柔和的色调,营造出宁静、怀旧或浪漫的氛围? 正午的挑战与机遇: 如何应对刺眼的光线,避免生硬的阴影?又如何利用强光制造戏剧性的对比,突出主体,表达力量与张力? 阴天的温柔笔触: 阴天光线均匀柔和,是人像和静物的理想光线。我们将学习如何最大化利用这种光线,表现细腻的肤质和丰富的层次。 人造光的戏剧性: 从舞台灯到窗边的柔光,人造光如何被用来塑造人物、引导视线,创造出独特的视觉焦点? 色彩的心理学与情感传达: 色彩是影像的灵魂。本部分将带领你走进色彩的世界,理解色彩之间的和谐与冲突,以及它们如何影响观者的情感。 色彩的温度与情绪: 冷暖色调的对比与融合,如何营造出冷静、疏离或热情、温暖的氛围? 饱和度与对比度的魔法: 高饱和度如何让画面充满活力和冲击力?低饱和度又如何带来静谧、复古的质感?适度的对比度如何增强画面的立体感和层次感? 色彩的象征意义: 不同文化和语境下,色彩所蕴含的象征意义,以及如何在后期中巧妙运用,强化画面的主题。 建立属于自己的色彩体系: 从模仿大师的色彩风格,到形成独树一帜的视觉语言,我们将探索如何建立一套符合自己摄影理念的色彩体系。 景深与虚化的叙事性: 景深并非简单的模糊,而是摄影师用来引导观众视线、突出主体、营造氛围的重要工具。 浅景深的艺术: 如何利用浅景深分离主体与背景,让观者将注意力完全集中在焦点之上,构建出强烈的视觉冲击? 深景深的细节描绘: 如何在保证主体清晰的同时,展现丰富的背景信息,构建出宏大、有深度的画面? 虚实之间的留白: 适度的虚化,不仅能减少画面干扰,更能为观者留下想象的空间,让画面更具呼吸感。 构图的视觉引导: 构图是摄影师的“语言”,它决定了观众如何感知画面。 经典法则的解构与创新: 黄金分割、三分法、对角线构图……这些经典法则的背后逻辑是什么?又如何在此基础上进行突破,创造出更具个性的构图? 负空间的运用: “无”的艺术,负空间如何平衡画面、引导视线、增强主体表现力? 引导线与视觉路径: 如何利用画面中的线条,自然地引导观者的视线,讲述故事? 第二部分:后期的炼金术——技术赋能艺术表达 掌握技术是实现艺术构想的基石。本部分将深入探讨,如何在工具的辅助下,将脑海中的影像“炼金”为触动人心的作品。 RAW格式的极致探索: RAW文件如同未经雕琢的原石,蕴含着最丰富的影像信息。 白平衡的精准控制: 从基础的调整到复杂的色偏校正,如何获得最准确的色彩还原? 曝光的弹性运用: 如何在保留高光细节和拉出暗部层次之间找到平衡?如何应对过曝或欠曝的挑战? 细节与锐化的艺术: 如何在不引入噪点的前提下,恰到好处地提升细节,让画面更显精致? 色彩空间的理解与转换: sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB……了解不同色彩空间的特性,以及如何在输出时选择最合适的空间。 曝光与对比度的精细雕琢: 这是后期最基础也是最关键的环节。 局部调整的魔力: 渐变滤镜、径向滤镜、画笔工具……如何精准地控制画面局部的明暗和对比,塑造层次感? 色阶与曲线的深度理解: 不仅仅是拉伸滑块,而是理解曲线的数学原理,用它来精细控制画面的影调和色彩。 高光与阴影的策略性运用: 如何提取高光中的细节,挽救过曝区域?又如何拉出暗部层次,让画面更具深度? 色彩的深度挖掘与情感渲染: HSL(色相、饱和度、明度)的全局与局部控制: 精准调整某一特定颜色的色相、饱和度和明度,从而改变画面的整体氛围。 分离色调的魅力: 为高光和阴影分别赋予不同的色调,创造出电影般的质感和独特的艺术风格。 色彩平衡与色彩平衡器的艺术: 理解它们在画面整体色彩倾向调整中的作用,以及如何用于色彩修复和艺术创作。 白平衡校正的进阶技巧: 针对特定光源(如荧光灯、LED灯)产生的色偏,如何进行精确校正。 降噪与锐化的科学与艺术: 理解噪点的生成机制: 高ISO、长曝光、低光照……了解噪点产生的根源,才能更好地处理。 降噪的时机与力度: 在RAW格式调整早期就进行部分降噪,还是在后期其他调整完成后?不同类型噪点的处理方法。 锐化的目的与方法: 并非一味追求锐利,而是要让细节清晰可见,同时避免出现锯齿和不自然的锐化痕迹。 蒙版与细节保护: 如何在锐化时选择性地保护某些区域,例如人物肤质,避免过度锐化。 局部调整工具的精妙运用: 蒙版(Masking)的无限可能: 从基础的渐变、画笔,到更高级的颜色范围、亮度范围,蒙版是实现局部精确调整的关键。 修复画笔与仿制图章: 精准去除画面中的瑕疵,如灰尘、电线、路人等,让画面回归纯粹。 减淡(Dodge)与加深(Burn): 模拟传统暗房的加减光技法,用以强调光影,塑造立体感。 创建和运用预设(Presets): 预设的价值与风险: 预设能极大地提高效率,但盲目套用可能扼杀个性。 理解预设的构成: 学习分析和拆解优秀的预设,理解其背后的调整逻辑。 个性化预设的创作: 基于自己的摄影风格,创建属于自己的、独一无二的预设库。 第三部分:影像的升华——风格探索与情感共鸣 技术是手段,情感是目的。本部分将引导你跳出纯粹的技术层面,去思考如何将后期技法融入自己的摄影语言,最终与观者产生共鸣。 不同题材的后期风格解析: 人像摄影: 肤质的质感表现,眼神的聚焦,环境的烘托,如何让人物的魅力在后期中得以释放? 风光摄影: 天空的层次,地面的细节,光影的对比,如何展现自然的壮丽与宁静? 街头摄影: 瞬间的捕捉,故事的氛围,黑白的韵味,如何用后期强化街头的生命力? 静物摄影: 材质的纹理,光泽的质感,色彩的搭配,如何让静物焕发生命? 建筑摄影: 线条的硬朗,光影的对比,空间的透视,如何展现建筑的宏伟与精致? 建立个人视觉识别系统: 色彩的统一性: 寻找并强化自己作品中一贯的色彩倾向,形成独特的视觉符号。 影调的个人化: 是偏爱高调的明亮,还是低调的深邃?是追求自然的平衡,还是戏剧性的对比? 细节的处理方式: 对锐化、降噪的偏好,对画面细节的取舍,都构成了你的个人风格。 故事讲述与情感表达: 后期作为叙事工具: 如何通过调整曝光、对比、色彩,引导观者进入你所构建的故事情境? 情感的具象化: 当画面想要传达某种情绪时,该如何通过技术手段去放大和强化这种情绪? 留白与想象的空间: 有时,适度的“不完美”和未完成,反而能激发观者的思考和想象。 输出与分享的考量: 打印与屏幕显示的差异: 理解不同输出媒介对色彩和影调的影响。 色彩管理的重要性: 确保你的作品在不同设备上都能呈现出最接近的视觉效果。 社交媒体的优化策略: 如何为不同的平台调整作品,以获得最佳的传播效果。 这本书,旨在成为你摄影旅程中一位忠实的伙伴,它不会告诉你“应该”怎么做,而是为你打开一扇扇窗,让你看到“可以”做到的无限可能。通过系统性的学习和大量的实践,你将逐渐领悟到,后期并不仅仅是技术操作,更是对影像理解的深度拓展,是对自身审美判断的持续打磨,是对内心情感的忠实表达。让我们一起,用光影书写属于你的视觉故事。

用户评价

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这本书简直是打开了我后期处理世界的大门!以前总觉得 Lightroom 像个神秘的黑盒子,各种参数看得我眼花缭乱,调出来的照片要么灰蒙蒙,要么色彩失真,完全抓不到摄影师那种“高级感”。但自从读了《摄影师的后期课 Lightroom后期技法篇》,我才真正理解了“少即是多”的道理。它不像市面上很多教程那样堆砌大量的技术名词,而是用一种非常接地气的方式,从最基础的曝光、白平衡讲起,一步步带你领略色彩的魅力。特别是关于“画面情绪”的营造,作者的讲解让我豁然开朗。原来,后期不仅仅是让照片变亮变鲜艳,更是赋予照片灵魂的过程。我尤其喜欢里面关于“光影塑造”的章节,通过巧妙的调整,原本平淡的风景照立刻有了层次感,人物的轮廓也变得更加立体生动。更让我惊喜的是,这本书没有回避 Lightroom 那些看似复杂的功能,比如 HSL 调整、分离色调,但作者的讲解方式非常清晰,举例也很有代表性,让我不再对这些工具感到畏惧,反而跃跃欲试。现在,我每次打开 Lightroom,都能找到明确的方向,知道该从哪里下手,如何达到我想要的效果,而不是漫无目的地乱点一通。这本书的价值,远不止于教会你几个技巧,它更像是一位经验丰富的朋友,耐心引导你,让你在后期这条路上少走弯路,找到属于自己的风格。

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作为一个摄影爱好者,我一直觉得后期的重要性不亚于前期拍摄。然而,很多时候,自己辛辛苦苦拍出来的照片,总感觉少了点“味道”,达不到心目中的理想效果。偶然的机会接触到《摄影师的后期课 Lightroom 后期技法篇》,这本书彻底改变了我对后期处理的看法。它不是一本冰冷的工具书,而更像是一次深入的交流。作者以一种非常亲切的口吻,分享了他多年的实践经验和独到见解。在阅读过程中,我仿佛置身于一个经验丰富的摄影师的课堂,聆听他娓娓道来。书中的案例分析非常贴切,从常见的日系小清新到浓郁的电影感风格,都有详尽的步骤讲解和思路剖析。我尤其喜欢其中关于“氛围感营造”的讨论,它不仅仅是简单地调整亮度对比,而是通过对色彩、光影、锐度的细致把控,来传达照片的情绪和故事。书中的一些小技巧,比如如何利用蒙版精确调整局部,如何通过曲线来塑造独特的色调,都让我受益匪浅。现在,我能更自信地面对我的照片,知道如何通过后期来提升它们的艺术表现力,让它们真正“活”起来。这本书的出现,无疑为我后期的学习之路指明了方向,也让我对摄影的理解更加深刻。

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说实话,对于很多人来说,后期处理总是一个既熟悉又陌生的领域。我们都知道它很重要,但具体怎么做,才能让照片达到那种“大片感”?《摄影师的后期课 Lightroom 后期技法篇》这本书,就像是解开了我心中长久以来的一个结。它没有讲那些花哨的滤镜叠加,也没有教你如何快速套用模板,而是深入到 Lightroom 的核心功能,用一种非常务实的方式,教你如何“玩转”光影和色彩。我印象最深刻的是书里关于“画面质感”的提升,作者没有简单地说要加锐度,而是从分辨率、噪点控制、再到细节的提取,层层递进地分析。这让我意识到,所谓的“质感”,其实是很多因素综合作用的结果。书中的案例,从风景到人像,涵盖了不同的拍摄场景,每一种场景都有其独特的后期处理思路,这一点做得非常棒。它不是让你生搬硬套,而是让你理解其中的原理,然后灵活运用。读完这本书,我发现自己看待照片的角度都变了,不仅仅是按下快门的那一刻,更是按下快门之后,如何通过后期让照片焕发新的生命。这本书的价值,在于它教会了我“思考”,教会了我如何用 Lightroom 来“讲故事”。

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我拿到《摄影师的后期课 Lightroom 后期技法篇》这本书,一开始是抱着一种试试看的心态。毕竟市面上关于 Lightroom 的教程实在是太多了,很多都内容重复,或者过于理论化,学了之后也无法运用到实际操作中。但这本书,真的让我眼前一亮。它没有一开始就抛出一堆晦涩的技术术语,而是从最根本的“为什么要后期”这个问题入手,引发读者思考。然后,循序渐进地带领我们走进 Lightroom 的世界。我特别欣赏书中的“逻辑性”,它不会让你觉得东一榔头西一棒子,而是按照一个清晰的脉络,将复杂的后期流程分解成一个个易于理解的步骤。比如,在讲解色彩调整时,它会先告诉你色彩的基本原理,然后告诉你 Lightroom 中的哪些工具可以用来实现,最后再通过具体的案例告诉你如何应用。书中的图片案例也是我非常看重的一点,每一个案例都配有详细的步骤说明和最终效果图,让我能够直观地感受到后期带来的巨大改变。更难能可贵的是,这本书并没有止步于技术的罗列,而是强调了“创作意图”,教会读者如何在后期中表达自己的想法和情感,让每一张照片都拥有独特的生命力。这本书,绝对是每一个想要提升照片品质的摄影师的必备良品。

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我一直认为,摄影后期是一个非常考验个人审美和技术功底的环节。很多时候,即使前期拍摄再出色,如果没有好的后期,照片也只能是“半成品”。《摄影师的后期课 Lightroom 后期技法篇》这本书,就恰好满足了我对后期学习的期待。它并非那种只讲操作步骤的“傻瓜教程”,而是更侧重于“理念”和“方法”的传授。作者在书中分享了大量关于色彩科学、光影构图的深入剖析,这让我能够从更宏观的角度来理解后期处理的意义。我尤其喜欢里面关于“情感表达”的章节,它教我如何通过调整色彩的冷暖、饱和度,以及画面的明暗对比,来营造出照片所要传达的情绪。书中的案例分析非常到位,每一个调整都附带了详细的解释,让我能够清晰地知道为什么要这样做,以及这样做会带来怎样的效果。这不仅仅是学会了几个工具的使用,更是学会了如何用 Lightroom 来“雕刻”照片,赋予它们更深层次的艺术内涵。这本书的出现,让我的后期之路不再迷茫,我开始明白,真正的后期,是技术与艺术的完美结合。

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