基本信息
书名：21世纪体育系列规划教材:体育舞蹈
定价：37.0元
作者：
出版社：北京师范大学出版社
出版日期：2015-04-01
ISBN：9787303173693
字数：386000
页码：
版次：1
装帧：平装
开本：32开
商品重量：0.4kg
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内容提要
本书选取了体育舞蹈项目，包括拉丁舞、摩登舞系列的教学与训练的内容，以及体育舞蹈的基本知识、礼仪术语、价值作用、竞赛的规则、舞种简介与基本技术等。全书共分为六章，分别是体育舞蹈发展简介、体育舞蹈基本知识、体育舞蹈礼仪文化及术语符号、体育舞蹈价值与教学训练方法、芭蕾基训、拉丁舞篇、标准舞篇。 本书可作为普通高校体育学各专业本科生的普修及选修教材，可供体育舞蹈教练员及竞赛组织人员进修学习使用，也可作为体育舞蹈爱好者的自学教材。
目录
作者介绍
文摘
序言
舞动青春，点燃激情：现代体育舞蹈的魅力与实践 体育舞蹈，作为一项集运动、艺术与娱乐于一体的综合性体育项目，在21世纪的今天，正以其独特的魅力吸引着越来越多的人们。它不仅是肢体语言的完美展现，更是情感的抒发、个性的张扬，以及身心健康的积极促进。本书旨在深入浅出地剖析现代体育舞蹈的精髓，为广大体育舞蹈爱好者、教学工作者以及对这项运动充满好奇的朋友们，提供一个全面、系统且富有启发性的学习指南。 一、 体育舞蹈的起源与发展：跨越时空的优雅演变 体育舞蹈并非凭空出现，它的根基深植于人类古老的舞蹈文化之中，并在近现代社会的发展中，汲取了多元的艺术养分，逐渐演变成如今我们所熟知的模样。从远古时期部落的集体仪式舞蹈，到古典时期宫廷的优雅舞步，再到浪漫主义时期情感的奔放表达，舞蹈始终是人类表达情感、记录生活、庆祝庆典的重要方式。 进入20世纪，随着社会变革和文化交流的深入，世界各地的舞蹈形式开始碰撞融合。拉丁美洲充满热情奔放的桑巴、恰恰，欧洲古典芭蕾的严谨与抒情，以及源自非洲的律动感，都为现代体育舞蹈的形成提供了丰富的素材。尤其是在体育竞技化的趋势下，舞蹈的规范化、技术化、观赏性不断提升，体育舞蹈作为一项独立运动项目正式确立。 在21世纪，体育舞蹈更是搭乘着科技与信息化的快车，传播速度与广度空前。从专业的国际赛事到大众化的健身课程，从舞台上的艺术表演到网络上的互动教学，体育舞蹈以前所未有的姿态融入了我们的日常生活。它不再是少数人的专利，而是人人可参与、人人皆可享受的健康生活方式。本书将带领读者回顾这段精彩的演变历程，理解体育舞蹈的文化渊源，感受其跨越时空的生命力。 二、 体育舞蹈的核心要素：技术、艺术与身心的和谐统一 体育舞蹈之所以能够成为一项广受欢迎的运动，在于其独特性地融合了技术、艺术与身心的多重价值。 技术是基石： 任何一项体育运动，扎实的技术训练都是不可或缺的。体育舞蹈更是如此。它要求学习者掌握一系列基础的身体律动、重心转移、步伐变换、音乐节奏感以及身体协调性。从站姿、手位到脚尖的力度，每一个细节的精准执行，都是构成优美舞姿的基础。本书将详细解析各项基本功的训练方法，例如如何提升身体的柔韧性与力量，如何准确把握音乐的节拍与情感，以及如何在复杂的动作组合中保持身体的稳定与流畅。我们将通过图文并茂的方式，展示不同舞种的核心技术要领，帮助读者夯实技术基础，为进一步的艺术表现打下坚实根基。 艺术是灵魂： 舞蹈终究是为了表达。体育舞蹈的艺术性体现在音乐的理解与演绎、情感的注入、意境的创造以及个性的展现。它不仅仅是机械的动作模仿，更是舞者内心世界的真实写照。优秀的体育舞蹈作品，能够通过肢体语言触动观众的情感，传递出喜悦、悲伤、憧憬、力量等丰富的情绪。本书将探讨如何培养乐感，理解不同音乐风格的情感内涵，以及如何将个人情感与音乐、动作融为一体，赋予舞蹈生命。我们将分享一些优秀的舞蹈作品分析，引导读者从“跳”到“演”，从“模仿”到“创造”，真正体会体育舞蹈的艺术魅力。 身心是载体： 体育舞蹈是一项全身心的运动。它在锻炼身体素质的同时，也能够有效提升心理素质。规律的舞蹈训练能够增强心肺功能，提高肌肉力量和耐力，改善身体的柔韧性和协调性，塑造优美的体态。更重要的是，舞蹈能够释放压力，缓解焦虑，提升自信心，培养积极乐观的生活态度。在跳跃、旋转、舒展的过程中，舞者能够感受到身体的活力与自由，体验到身心合一的愉悦。本书将深入探讨体育舞蹈对身心健康的益处，并提供一些有助于身心协调发展的训练建议，让读者在享受舞蹈乐趣的同时，收获健康的体魄与积极的心态。 三、 探索多元的体育舞蹈世界：经典舞种的魅力解析 体育舞蹈是一个庞大的家族，涵盖了多种风格迥异、各具特色的舞种。本书将精选几大类具有代表性的体育舞蹈，带领读者一一领略它们独特的风情。 国标舞（Ballroom Dance）： 这是体育舞蹈中最常见也最具代表性的类别，通常分为摩登舞（Standard）和拉丁舞（Latin）两大类。 摩登舞： 以华尔兹、探戈、维也纳华尔兹、狐步、快步舞为代表。摩登舞注重身体的姿态、流畅的线条、绅士淑女的互动以及音乐的浪漫气息。学习摩登舞，能够提升个人的优雅气质和社交礼仪。本书将解析这几种舞种的基本舞步、身体重心转移的技巧以及男女舞伴间的配合要领，并辅以经典的音乐片段，让读者在音乐中感受摩登舞的典雅与高贵。 拉丁舞： 以桑巴、恰恰、伦巴、斗牛舞、捷舞（Jive）为代表。拉丁舞充满激情、活力与动感，强调髋部和身体的律动，以及强烈的节奏感。学习拉丁舞，能够释放内心的热情，增强身体的活力。本书将深入讲解每一种拉丁舞的起源、音乐特点、核心节奏以及标志性的舞步。例如，我们将解析恰恰的“三步一拍”节奏，伦巴的臀部律动，桑巴的“弹性”步法，以及斗牛舞的戏剧张力，让读者在快速变化又充满魅力的舞步中，体验拉丁舞的奔放与性感。 街舞（Street Dance）： 作为一种源自街头文化的舞蹈形式，街舞以其自由、创新和强调个性的特点，在全球范围内广受欢迎。本书将简要介绍街舞的几个主要分支，如Hip-Hop、Breaking（霹雳舞）、Popping（震感舞）、Locking（锁舞）等。我们将探讨街舞的核心精神，即“街头文化”的自由表达，以及其对身体力量、爆发力、控制力和创造力的要求。虽然本书重点不在于详细教授街舞的复杂技巧，但我们会引导读者理解街舞的魅力所在，以及它如何挑战传统舞蹈的界限。 健身舞蹈（Fitness Dance）： 健身舞蹈是将舞蹈动作与健身目的相结合，旨在通过音乐和有氧运动来达到健身、塑形、减脂的目的。这类舞蹈形式多样，如Zumba、有氧舞蹈等。本书将介绍健身舞蹈的基本理念，强调其易学性、趣味性以及对心肺功能和燃脂的显著效果。我们将探讨如何选择适合自己的健身舞蹈，以及如何在家庭或健身房中安全有效地进行练习。 四、 走进21世纪的体育舞蹈：创新、融合与未来趋势 进入21世纪，体育舞蹈不再固步自封，而是呈现出更加多元化、创新化和融合化的发展趋势。 跨界融合： 体育舞蹈与其他艺术形式的结合日益紧密。例如，现代舞、爵士舞等风格开始融入体育舞蹈的编排中，使得舞蹈更具表现力和艺术性。同时，体育舞蹈也与科技紧密结合，虚拟现实、增强现实等技术为舞蹈的呈现和学习带来了全新的体验。 个性化与定制化： 随着人们对健康和生活品质要求的提高，体育舞蹈也越来越注重个性化和定制化。从针对特定人群（如老年人、孕妇）的舞蹈课程，到强调个人风格和情感表达的编舞，体育舞蹈正在走向更加精细化和人性化的发展道路。 教育与普及： 体育舞蹈教育的体系日益完善，从基础教育到高等教育，都有相关的课程和专业设置。越来越多的学校和培训机构将体育舞蹈纳入教学计划，极大地推动了其在青少年中的普及。同时，大众健身的热潮也使得体育舞蹈成为广受欢迎的健身选择。 竞技化发展： 体育舞蹈作为一项竞技项目，其专业化和国际化水平不断提高。世界级的体育舞蹈比赛吸引着全球顶尖的舞者参与，推动着这项运动的技术水平和观赏性不断攀升。 本书将就这些21世纪体育舞蹈的新特点进行探讨，并展望其未来的发展方向。我们相信，体育舞蹈将继续以其独特的魅力，成为连接艺术、运动与生活的桥梁，在21世纪的舞台上绽放更加绚丽的光彩。 五、 如何开启你的体育舞蹈之旅 对于初学者来说，开启体育舞蹈之旅可能有些许挑战，但只要掌握正确的方法，你也能迅速融入这个充满活力的世界。 明确目标与兴趣： 首先，思考你希望通过体育舞蹈获得什么？是强身健体，是提升气质，是培养兴趣，还是参与比赛？明确目标有助于你选择合适的舞种和学习路径。 寻找合适的学习资源： 报读专业的舞蹈培训班是最高效的学习方式，老师的指导能够帮助你建立正确的身体意识和技术基础。此外，优质的在线教学视频、舞蹈书籍和社区活动也是宝贵的学习资源。 循序渐进，持之以恒： 任何技能的掌握都需要时间和耐心。不要急于求成，从最基础的动作开始，一步一个脚印地学习。保持规律的练习频率，即使每天只练习15-30分钟，也能积累显著的进步。 享受过程，释放自我： 最重要的一点是，享受跳舞的过程。放下顾虑，跟随音乐的节奏，大胆地表达自己。舞蹈的魅力在于它的自由与活力，在舞动中感受身心的舒展与快乐。 本书将为你提供入门指导，并解答你在学习过程中可能遇到的常见问题。我们鼓励每一位读者，无论年龄、性别、身体条件如何，都能勇敢地迈出第一步，去体验体育舞蹈带来的无限乐趣与健康益处。 结语 21世纪的体育舞蹈，是一个充满活力、创新与融合的领域。它承载着人类对美的追求，对健康的渴望，以及对生活的热爱。本书希望通过详尽的介绍和深入的解析，为你打开一扇了解体育舞蹈的窗户，激发你对这项运动的热情。愿你能在舞动的节拍中，找到属于自己的节奏，释放内心的激情，舞出精彩的人生！
我是一位多年爱好者，接触过不少舞蹈教材，但坦白说，很多书读起来就像是官方手册，生硬、刻板，完全没有呼吸感。然而，这本书的语言风格却出奇地亲切和富有感染力，仿佛有一位经验丰富、耐心十足的导师在耳边细细指导。它没有堆砌那些晦涩难懂的术语，而是用非常生活化、形象化的比喻来解释复杂的技巧难点。比如，描述某个旋转时的平衡感，它没有使用复杂的物理学名词，而是用“想象自己是一根被拉满的橡皮筋，蓄满力量后瞬间释放”这样的描述，一下子就击中了要害，让我那种一直悬而未决的动作瞬间找到了着力点。更赞的是，书中对音乐节奏和情感表达的探讨，真是到了令人拍案叫绝的地步。它不仅仅告诉你“数拍子”，更告诉你“如何感受音乐的脉搏”，如何让肢体语言去回应旋律的起伏。这种由内而外的引导，极大地提升了舞蹈的艺术表现力，让我从一个仅仅追求“做对动作”的舞者，开始尝试去“诠释音乐”。这种深层次的教学理念，是其他很多教材所缺乏的宝贵财富。