基本信息
书名：就爱拍人像
定价：29.80元
作者：Herman ,孙菲 改编
出版社：人民邮电出版社
出版日期：2010-01-01
ISBN：9787115218001
字数：221000
页码：74
版次：1
装帧：平装
开本：大16开
商品重量：0.381kg
编辑推荐
内容提要
人像摄影一直是摄影爱好者所热衷的类型。本书先从光线和测光系统等基础知识入手，点拨拍好人像的关键细节，如巧用色温营造不同意境、创意控光技巧等，有针对性地介绍了自然光、室内光、微光条件下的人像摄影技法，并介绍了曝光补偿、阴雨天应变处理、婚礼摄影、闪光灯与混合光源应用等知识。
本书由经验丰富的摄影师编写，通过精选的场景式案例分享自己的宝贵经验，适合想提高人像摄影水平的摄影爱好者阅读参考。
目录
作者介绍
文摘
序言
《光影的低语：探索人像摄影的艺术与技巧》 一、 引言：凝视与表达的交响 人像摄影，并非简单地捕捉一张面孔，而是一次与被摄者灵魂深处的对话，一次光影与情感的细腻交织。它关乎捕捉瞬间的灵动，揭示潜藏的思绪，并用镜头语言讲述一个个独特而动人的故事。《光影的低语》便是这样一本致力于带领读者深入人像摄影艺术殿堂的指南。本书并非一份冷冰冰的技术手册，而是一场关于“看见”的旅程，一次关于“表达”的实践。我们将一同探索，如何超越单纯的记录，抵达情感共鸣的彼岸，创作出触动人心的杰作。 二、 镜头的语言：认识你的工具与视角 摄影，始于对工具的理解。本书将带领你走进人像摄影的硬件世界，但重点并非炫耀器材，而是理解它们如何服务于创作。 相机与镜头：你的视觉助手 感光元件与像素： 它们如何影响画质、色彩和细节表现，在人像摄影中又意味着什么。 景深控制： 光圈的秘密，如何运用浅景深突出主体，如何运用大景深交代环境。我们将深入剖析不同光圈值对背景虚化的影响，以及如何通过焦距与距离的配合，实现精准的景深控制。 不同焦段的魅力： 广角镜头如何捕捉人物与环境的关系，标准镜头如何呈现自然的视角，长焦镜头如何压缩空间、突出主体。我们将通过实例，展示不同焦段在人像摄影中的独特表现力。 定焦与变焦： 它们各自的优势，以及在人像创作中的取舍。 镜头的光学素质： 锐度、色彩还原、畸变控制，这些看似抽象的参数，在人像作品中的实际影响。 测光模式与曝光：光影的数学 点测光、中央重点测光、评价测光： 它们各自的适用场景，以及在复杂光线下如何选择最合适的测光模式。 曝光补偿： 如何根据场景和人物肤色调整曝光，避免过曝或欠曝，确保人物面部细节的准确呈现。 直方图的解读： 如何通过直方图判断曝光是否准确，以及如何通过直方图调整画面整体明暗。 白平衡的魔力： 色温的科学，如何让色彩真实再现，如何通过调整白平衡营造不同的氛围。 三、 光影的魔法：掌控人像摄影的灵魂 光，是人像摄影的生命线，是赋予人物立体感、情绪和氛围的关键。本书将系统地讲解如何理解和运用光线。 理解自然光： 黄金时段的温柔： 日出后和日落前的柔和光线，如何营造温暖、梦幻的氛围。 正午烈日的挑战与机遇： 如何在顶光下避免脸部阴影，如何利用高光突出轮廓。 阴天的散射光： 均匀、柔和的光线，是人像拍摄的天然“柔光箱”，如何最大化利用。 窗户光的利用： 室内拍摄最常用的光源，不同角度的窗户光对人物面部的影响。 人造光源的探索： 闪光灯的基础： 内置闪光灯与外置闪光灯的区别，直闪与离闪的效果对比。 离机闪的艺术： 如何通过多灯布光，塑造更具立体感和戏剧性的人像。 柔光罩、反光板、蜂巢等附件： 它们如何改变光线的质感和方向，实现更精细的光线控制。 LED灯与持续光源： 在拍摄动态人像或需要预览光效时的优势。 经典布光法则： 伦勃朗光： 鼻尖下方投下的“伦勃朗三角”，如何营造深度与神秘感。 蝴蝶光： 鼻下形成的蝴蝶状阴影，如何突出鼻梁，显得脸部更加精致。 侧光： 强调面部轮廓，增加立体感，适合表现人物的坚毅或沉静。 顶光与底光： 它们在人像中的特殊效果，以及如何避免可能产生的戏剧性或不自然的阴影。 逆光： 勾勒人物轮廓，制造“金边效应”，营造梦幻氛围。 四、 构图的艺术：引导视线，叙述故事 好的构图，能够引导观者的目光，突出主体，并传达情感。 黄金分割与三分法： 经典构图法则在人像摄影中的应用，如何让画面更具美感和平衡感。 留白与负空间： 画面中的空白区域如何衬托主体，增强画面的呼吸感和意境。 引导线： 利用画面中的线条（如道路、栏杆、人物视线）引导观者视线，增强画面的纵深感。 对称与打破对称： 对称构图带来的稳定感，以及如何通过打破对称增加画面张力。 前景与背景的运用： 如何利用前景丰富画面层次，如何处理背景以突出主体。 景框构图： 利用环境中的框架（如门框、窗框）将人物框入，增强画面的焦点。 五、 捕捉神韵：与被摄者的互动艺术 人像摄影的灵魂在于人，与被摄者的有效沟通和引导是关键。 建立信任与放松： 事前沟通： 了解被摄者的性格、喜好和拍摄意图，建立初步的连接。 拍摄时的交流： 轻松愉快的对话，适度的幽默感，以及真诚的赞美，帮助被摄者放松下来。 观察与捕捉： 关注被摄者在不经意间的神态、表情和动作，这些往往是最真实的瞬间。 引导而非摆布： 自然的姿势： 避免僵硬、不自然的摆拍，鼓励被摄者保持自然的姿态，可以通过一些互动活动来引导。 眼神的传递： 如何引导被摄者的眼神，让目光与镜头、与观者产生交流。 肢体语言的运用： 手部、头部、身体的细微变化都能表达情感，如何指导这些细节。 情绪的挖掘： 喜悦的瞬间： 如何捕捉人物脸上自然流露的笑容，以及笑容背后的故事。 沉思与忧郁： 如何通过光影和构图，表现人物内敛的情绪。 自信与力量： 如何通过眼神、姿态和角度，展现人物的自信和强大。 脆弱与温柔： 如何用柔和的光线和画面，捕捉人物的柔软一面。 六、 风格的探索：塑造独特的视觉印记 每位摄影师都应努力形成自己的风格，让作品具有辨识度。 纪实人像： 记录真实的生活状态，捕捉人物在自然环境下的瞬间。 艺术人像： 具有较强的概念性、表现性和主观性，注重情感的传递和艺术化的表达。 商业人像： 强调产品的推广或品牌的形象塑造，需要兼顾艺术性和商业目的。 情绪人像： 侧重于人物情感的表达，通过光影、色彩和构图营造特定的情绪氛围。 环境人像： 将人物置于特定的环境中，通过环境的烘托，丰富人物的叙事性。 黑白人像的魅力： 褪去色彩的干扰，专注于光影、线条和情绪的表现，赋予人像更经典、更纯粹的质感。 七、 后期处理的升华：画龙点睛之笔 后期处理并非“作假”，而是对前期创作的补充和完善，是让作品更加出彩的关键环节。 RAW格式的优势： 为什么推荐使用RAW格式拍摄，它提供了更大的后期调整空间。 基础调整： 曝光、对比度、白平衡、锐度等基本调整，如何让画面更通透、细节更清晰。 色彩的运用： 如何通过色彩调整，营造不同的氛围和情绪，例如冷暖色调的处理。 局部调整： 针对人物面部、眼睛等细节进行精细化处理，如磨皮、亮眼等，但需注意适度，保持真实感。 去除瑕疵： 如背景中的杂物、皮肤上的小斑点等，但要避免过度修饰。 风格化处理： 尝试不同的滤镜、预设，探索独特的视觉风格。 导出与分享： 不同用途的导出设置，以及如何优化网络分享的图片质量。 八、 结语：持续的求索与创作 人像摄影是一门永无止境的艺术。本书提供的只是一个起点，一次启蒙。真正的成长在于不断的实践、思考和总结。鼓励读者勇敢地拿起相机，去观察、去感受、去记录，在每一次的拍摄中，与光影对话，与心灵交流，最终创作出属于你自己的、独一无二的人像作品。记住，每一张照片都是一段故事，每一次按下快门，都是一次真诚的表达。
最近迷上了摄影，尤其是人像摄影，总觉得捕捉到一个人最动人的瞬间是一件非常有意义的事情。在网上漫无目的地搜寻教程时，偶然看到了这本书的推荐，虽然书名听起来有点小俏皮，但点进去看了简介，感觉内容应该会比较实用，所以就下单了。收到书之后，我迫不及待地翻开，想看看它到底有没有我期待的干货。