遇见美的你 人像摄影与后期处理完全攻略 9787115449733 人民邮电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

王艺萌 著

图书标签:

• 人像摄影
• 摄影技巧
• 后期处理
• 修图
• 美学
• 摄影入门
• 人像构图
• 光线运用
• 摄影教程
• 人民邮电出版社

店铺： 晚秋画月图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115449733

商品编码：29571905718

包装：平装-胶订

出版时间：2017-04-01

基本信息

书名：遇见美的你 人像摄影与后期处理完全攻略

定价：89.00元

作者：王艺萌

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-04-01

ISBN：9787115449733

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：20开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

本书共分为5章，章讲解人像摄影基础知识，第2章—第5章分别讲解了清新、唯美、私房以及校园人像的实拍与后期处理。从章节结构来看，小结构包括：拍摄前的工作、实拍部分、后期处理部分三大块，实拍部分是按照场景分类来进行讲解的。本书案例讲解十分丰富，拍摄的案例有48个，后期处理的案例有41个，结构合理，层次分明，学习性较强，是读者们学习人像摄影与后期处理的。

内容提要

---

《遇见*美的你——人像摄影与后期处理完全攻略》是一本关于人像摄影与后期处理的教程图书。本书共分为5章：章讲解了人像摄影基础知识，其中包括相机的参数设置、相机的使用技巧及画面的构图，内容通俗易懂；第2章至第5章分别介绍了清新人像、唯美人像、私房人像及校园人像的实拍与后期处理，每一个案例都从场地、服装造型、用光等层面进行解析。本书中的摄影案例与后期处理案例十分丰富，层层递进，逻辑性强，有利于读者学习。本书适合专业人像摄影师、人像摄影培训班的学员及广大的人像摄影爱好者学习和使用。

目录

---

作者介绍

---

王艺萌人像摄影师，擅长清新、日系、森系、唯美等多种风格的人像摄影。POCO人像摄影红人；《课堂内外》杂志签约摄影师；与《当代职校生》《紫色年华》《爱格》《教育测量与评价》《满分阅读》《年轻人》《哲思》《今日人像》《花火》《摄影杂志（中国香港）》等多家杂志合作封面及插图。

文摘

---

序言

---

《光影之间：人像摄影的艺术与技艺》 一、 穿越时空的凝视：人像摄影的魅力溯源 人像摄影，不仅仅是对一个人外貌的记录，更是捕捉瞬间情感、定格生命姿态、传递内在精神的艺术。从早期手工绘制的肖像，到如今数字时代的瞬息万变，人像摄影始终以其独特的方式，连接着人与人、现在与过去，以及物质与精神。翻开《光影之间：人像摄影的艺术与技艺》，我们将踏上一段穿越时空的凝视之旅，深入探寻人像摄影的魅力所在。 本书并非简单罗列技术要点，而是致力于构建一个完整的知识体系，引导读者理解人像摄影的本质，掌握从理论到实践的全面技能。我们将从人像摄影的历史渊源说起，追溯其发展脉络，了解不同时代、不同文化背景下人像摄影的风格演变与艺术追求。从古典肖像的庄重典雅，到现代摄影的自由奔放，你会发现，每一张人像作品背后，都凝聚着时代的印记和摄影师的匠心。 更重要的是，我们将深入剖析人像摄影的核心——“人”。人像摄影的终极目标是呈现“真我”，是挖掘人物内在的故事和情感。因此，本书将引导你如何去“看见”被摄者，如何通过镜头与被摄者建立连接，如何在按下快门前理解并尊重对方的个性和情感。我们将探讨不同年龄、不同职业、不同性格的人像表现方式，以及如何通过构图、用光、色彩等元素，赋予照片更深层次的意义。 二、 捕捉灵魂的眼睛：人像摄影的构图与创意 摄影，是一门关于“看见”的艺术。在人像摄影中，看见尤为重要。我们不仅要看见被摄者的外在，更要尝试去看见他们的内在。这本书将是你成为一个更敏锐、更有创意的摄影师的指南。 1. 构图的魔力：秩序与打破秩序 构图是摄影的骨架，是决定画面视觉冲击力和信息传达效率的关键。在人像摄影中，构图的运用更是直接影响到主体的情感表达和整体氛围的营造。我们将系统讲解各种经典构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等，并深入分析它们在人像摄影中的具体应用。 但构图并非一成不变的教条，有时打破常规反而能带来意想不到的惊喜。本书将鼓励你打破框架，尝试更加自由、更具个性的构图方式。我们将探讨如何运用留白来突出主体，如何通过景深虚化来聚焦人物，如何利用前景和背景来丰富画面层次，以及如何通过视角的选择来传达不同的情绪和故事。从全景的宏大叙事到特写的细腻情感，你将学会如何运用镜头语言，精准地表达你的拍摄意图。 2. 创意无限：场景、道具与风格的融合 人像摄影的魅力，很大程度上在于其无限的创意可能性。本书将引导你跳出影棚的束缚，探索人像摄影的多元化场景。无论是繁华都市的街头巷尾，还是宁静自然的田园风光，亦或是充满故事感的室内空间，都能成为你施展才华的舞台。 我们将深入探讨如何根据被摄者的特质和拍摄主题，选择合适的拍摄场景，并学习如何在复杂的环境中提炼出简洁、有力的画面。同时，本书也将强调道具和服装的运用。恰当的道具和服装能够极大地增强照片的表现力，为人物注入故事感和情感色彩。我们将分享如何巧妙运用道具来烘托人物性格，如何选择与场景、人物风格相匹配的服装，以及如何通过色彩搭配来营造视觉冲击。 更重要的是，本书将引领你形成自己独特的人像摄影风格。风格的形成并非一蹴而就，而是需要在大量的实践和不断的探索中逐渐沉淀。我们将探讨不同的人像摄影风格，如纪实风、复古风、时尚风、情绪风等，并分析它们各自的特点和表现手法。通过学习和模仿，以及最终的超越，你将逐渐找到属于自己的创作语言，让你的作品在众多照片中脱颖而出。 三、 光影的舞者：用光塑造的灵魂 光，是摄影的灵魂，是塑造人像的魔法师。掌握用光技巧，就如同掌握了赋予照片生命与灵魂的关键。本书将带你进入光影的奇妙世界，学习如何驾驭光线，让你的照片焕发迷人的魅力。 1. 自然之光：捕捉最真实的馈赠 自然光是人像摄影中最常用也最迷人的光源。本书将深入解析自然光的特性，从清晨的柔和晨曦，到午后的明媚阳光，再到傍晚的金色余晖，你将学会如何在不同时间、不同天气条件下，捕捉最适合人像拍摄的自然光。 我们将详细讲解如何利用窗边的散射光来营造柔美细腻的肤质，如何利用侧光来勾勒脸部轮廓，增加立体感，以及如何利用逆光来创造唯美的轮廓光和发光效果。本书还将介绍如何通过反光板和黑旗等辅助工具，对自然光进行巧妙的引导和控制，从而达到理想的布光效果。 2. 人造之光：科技赋予的无限可能 在人像摄影领域，人造光源的应用已经越来越广泛，它为摄影师提供了更稳定、更可控的光线来源，也带来了更多元的创意空间。本书将为你全面介绍各种常见的人造光源，包括影室闪光灯、常亮灯、LED灯等，并深入讲解它们各自的特点和适用场景。 我们将重点讲解如何运用离机闪光灯来构建多样的布光方案。从最基础的单灯布光，到复杂的双灯、三灯甚至多灯布光，你将学习如何通过调整灯具的位置、角度、强度以及使用柔光罩、蜂巢罩、束光筒等附件，来塑造不同的光影效果。本书还将探讨如何将人造光与自然光巧妙结合，创造出既有自然光的神韵，又有人造光的可控性的独特光影。 3. 光影的语言：情绪与氛围的营造 光影不仅仅是照明工具，更是表达情感和营造氛围的强大媒介。本书将引导你理解光影的语言，学习如何通过不同的布光方式来传达不同的情绪。 硬光常常能带来戏剧性的效果，突出面部的轮廓和纹理，营造出力量感或神秘感。而柔光则能带来细腻、柔和的光线，使肤质更加光滑，营造出唯美、温馨的氛围。本书将通过大量的案例分析，展示如何利用光线的方向、强度、柔硬度来表现被摄者的性格特征，突出照片的情感主旨。你将学会如何通过眼神光来点亮人物的眼睛，赋予照片生命力，如何利用阴影来隐藏或强调某些面部特征，从而达到艺术化的表现效果。 四、 灵魂的重塑：后期处理的艺术与技巧 后期处理是人像摄影不可或缺的环节，它是将原始素材转化为艺术作品的最后一道工序。本书将带你深入了解后期处理的强大力量，并掌握从基础调色到精细修饰的全面技能。 1. 数字画布的描绘：RAW格式与色彩管理 本书将强调RAW格式的重要性，它保留了更多的图像信息，为后期处理提供了更大的空间。我们将讲解如何进行RAW文件的导入、管理，以及如何利用Adobe Camera Raw或Lightroom等软件进行基础的曝光、白平衡、对比度等参数的调整。 色彩是照片的情感载体。我们将深入探讨色彩管理的概念，如何保证色彩的准确性和一致性。本书将详细讲解色彩调整的原理和技巧，从白平衡的校正到色彩饱和度、色相、明度的调整，再到HSL工具的运用，你将学会如何为照片赋予独特的色彩风格，营造出不同的视觉感受。 2. 细节的雕琢：修饰与美化的艺术 人像后期处理的最终目标，是在保留人物真实性的前提下，对其进行恰当的修饰和美化，使其达到艺术化的效果。本书将系统讲解各种常用的修饰和美化技巧。 我们将详细讲解如何进行皮肤的精细修饰，包括祛除瑕疵、平滑皮肤、调整肤色等，同时强调要避免过度修饰，保持皮肤的自然质感。你还将学习如何调整人物的五官，如眼睛的亮度和细节、嘴唇的色彩和光泽、发丝的锐利度等，使其更加生动传神。 3. 风格的定格：滤镜、预设与创意合成 后期处理的另一个重要方面，是为照片赋予独特的风格。本书将介绍如何运用各种滤镜和预设来快速改变照片的整体色调和氛围。但同时，本书也鼓励你不要依赖预设，而是要理解其背后的原理，并在此基础上进行个性化的调整，形成自己独特的后期风格。 更进一步，本书还将探讨人像摄影中的创意合成技法。通过将不同元素进行叠加、融合，你可以创造出充满想象力和艺术张力的超现实人像作品。从简单的背景更换到复杂的多图合成，你将学习如何利用图层、蒙版、混合模式等工具，实现你的创意构想。 五、 实践者的修炼场：从入门到精通的进阶之路 《光影之间：人像摄影的艺术与技艺》并非一本“速成”指南，而是一本陪伴你成长的修炼手册。我们将提供系统性的学习路径，从基础的概念和操作，逐步深入到高级的技法和创意。 1. 理论与实践的平衡：循序渐进的学习 本书将理论知识与实践技巧相结合。在讲解每一个概念和技术的同时，都会辅以大量的实例分析和图示说明。你不仅能理解“是什么”，更能明白“怎么做”。 2. 案例分析与点评：借鉴与启发 本书将收录大量不同风格、不同主题的人像摄影作品，并进行深入的案例分析。通过学习大师的作品，你可以获得宝贵的灵感和启发，了解优秀作品是如何构思、拍摄和后期处理的。 3. 常见问题解答与避坑指南：少走弯路 在学习过程中，你可能会遇到各种各样的问题。本书将针对人像摄影的常见问题，提供详尽的解答和实用的避坑指南，帮助你少走弯路，更高效地提升摄影水平。 4. 进阶挑战与创作指导：激发潜能 当你掌握了基础和进阶的技巧后，本书还将提供一些进阶的挑战和创作指导，鼓励你不断突破自我，探索更多元的艺术表现形式，最终形成自己独特的人像摄影风格。 《光影之间：人像摄影的艺术与技艺》，期待与你一同探索人像摄影的无限可能，用镜头捕捉生命的温度，用光影定格永恒的美丽，让每一张照片都成为一个动人的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得后期处理是人像摄影中一个非常神秘且难以掌握的环节，很多时候，即使拍得再好，后期也处理不好，反而毁了原片。这本书就像一位循循善诱的老师，用非常系统和深入的方式，将后期处理的每一个细节都剖析得清清楚楚。我惊喜地发现，它不仅仅是教你一些软件操作技巧，更是从审美的高度，讲解了色彩的运用、光影的塑造、以及如何通过后期来增强画面的表现力。作者分享的关于“二次构图”和“情绪色彩的叠加”的方法，让我眼前一亮。原来，后期不仅仅是简单的调整亮度和对比度，更是一种二次创作的过程，可以赋予照片全新的生命。我尤其喜欢作者关于“留白”和“意境营造”的论述，他如何通过恰到好处的后期，让画面更加干净、更加耐人寻味，这是一种非常高级的审美。书中的案例示范，更是让我能够一步步跟着操作，从零基础也能理解。它让我明白，后期不是“修饰”，而是“升华”，是将原本美好的画面，再推向一个更高的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给了我一种完全意想不到的启发，它不像市面上很多摄影书籍那样，上来就是各种参数和公式，而是从更宏观的层面，探讨了“美”本身。作者用一种非常哲学和艺术化的语言，剖析了人像摄影的本质，以及如何在画面中营造出令人心动的氛围。我特别喜欢其中关于“情绪的渲染”的讨论，他讲述了如何通过色彩、构图、甚至背景的选择，来烘托人物的情绪，让照片不仅仅是记录，更是一种情感的载物。我曾经拍了很多照片，感觉都差了那么一点意思，读完这一部分，我才恍然大悟，原来是忽略了画面整体的情感表达。书中的一些案例，简直就像一首首无声的诗，每一帧都充满了故事感，让人忍不住去猜测、去体会。作者分享的关于如何与拍摄对象建立连接，如何引导他们自然流露情感的经验，也让我觉得非常实用。我一直觉得人像摄影的关键在于“沟通”，而这本书给了我最好的沟通指南，让我知道如何走进人物的内心世界，拍出有温度、有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

从这本书的标题，我以为会是一本非常写实的工具书，然而，当我沉浸其中时，才发现它蕴含着远超预期的艺术理念。作者在分享技术的同时，更传递了一种对美的独特见解，以及如何将这种见解转化为摄影作品。我被书中关于“光线的叙事性”的解读深深打动。他不仅仅是告诉你如何控制曝光，更是如何用光去讲述故事，如何通过不同角度、不同性质的光线，来营造出不同的氛围和情绪。比如，一个温暖的侧光，可能暗示着回忆；一个锐利的逆光，可能象征着希望。这种对光线的细腻感知，让我开始重新审视自己平时拍摄时的光线运用。书中还探讨了“构图的呼吸感”，他如何运用留白、运用引导线，让画面具有一种流动性和延展性，仿佛能够带领观者走进照片的深处。这些都是非常抽象的概念，但作者却用通俗易懂的语言和精美的范例，将它们变得清晰可见。我感觉自己不仅仅是在学习摄影技巧，更是在学习一种看待世界、感受美的方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这本书并没有抱太高的期望，觉得市面上这类书籍太多了，内容大同小异。但是，当我翻开这本书，立刻被它独特的视角所吸引。作者并没有急于传授复杂的后期技术，而是从“如何发现美”这个最根本的问题入手。他分享了自己如何通过观察生活中的点滴细节，如何从平凡中挖掘出不平凡的美。比如，书中关于“捕捉日常中的惊喜”的章节，让我意识到，原来美无处不在，只是我们缺乏发现的眼睛。作者引导我从一个全新的角度去审视身边的人和事，让我开始关注那些被忽略的光影、色彩和情感。这种“发现美”的能力，是摄影的基础，也是生活的艺术。更让我惊喜的是，书中在介绍后期处理时，也强调了“适度”和“自然”的原则，而不是一味地去追求过度修饰。他教我如何在后期中保留人物的质感和真实感，如何在色彩上做到和谐统一，让照片看起来舒服且耐看。这本书让我明白，好的摄影，是技术与艺术的完美结合，更是对生活的热爱与对美的执着。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就带着一种温暖的光晕，仿佛瞬间就能将人带入一个充满诗意的世界。翻开第一页，就被作者细腻的笔触深深吸引，他用一种非常个人化的视角，分享了自己从入门到精通的摄影旅程。书中描绘的不仅仅是技术上的技巧，更是他对光影、对人物情感的深刻理解。我尤其喜欢其中关于“捕捉灵魂的瞬间”的章节，作者通过一个个生动的故事，教会读者如何通过镜头去感知和表达人物内心的情感，而不是简单地摆拍。那些关于眼神、关于微笑、关于肢体语言的解读，让我受益匪浅。有时候，我们拍了很多人，却感觉不到人物的温度，这本书恰恰弥补了这一点。它让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是心灵的交流和情感的传递。书中的案例分析也特别到位，每一个作品背后都有作者的思考过程，从前期构思到后期调色，都讲解得非常清晰，让读者能够循序渐进地学习。我仿佛能看到作者在阳光下、在某个安静的角落，用心去捕捉每一个稍纵即逝的美丽瞬间，这种对生活的热爱和对美的追求，也深深地感染了我。