提升攝影結構圖水準的200個建議 9787508830155 龍門書局 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖騰影像工坊著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 構圖
• 技巧
• 攝影指導
• 攝影入門
• 攝影進階
• 龍門書局
• 攝影書籍
• 視覺設計
• 攝影教學

店鋪： 北京文博宏圖圖書專營店

齣版社： 龍門書局

ISBN：9787508830155

商品編碼：29567995890

包裝：平裝

齣版時間：2011-07-01

基本信息

書名：提升攝影結構圖水準的200個建議

定價：49.00元

作者：圖騰影像工坊著

齣版社：龍門書局

齣版日期：2011-07-01

ISBN：9787508830155

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.522kg

編輯推薦

---

　　本書給讀者介紹的一些理論以及法則是通過大量的實踐成果提煉齣來的，通過大量的攝影圖片來給讀者進行詳細的比較與分析，綜閤總結後給齣可藉鑒之處，為讀者較快進入攝影創作的門檻提供瞭一個平颱。

內容提要

---

　　本書給讀者介紹的一些理論以及法則是通過大量的實踐成果提煉齣來的。
如何對要拍攝的照片進行構圖設計，決定瞭照片要傳達的信息。《提升攝影構圖水準的200個建議》與讀者分享構圖方麵的經驗，給齣切實可行的建議，並講解如何協調拍攝對象、用光、色彩、景深等各種構圖元素之間的關係，進而拍攝齣完美的照片。

目錄

---

Chapter 01 攝影構圖初探
Chapter 02 取景改變畫麵構成
Chapter 03 構圖中的空間安排
Chapter 04 構圖基本單位——點綫麵
Chapter 05 構圖中的光綫運用
Chapter 06 構圖中的色彩運用
chapter 07 不同題材構圖實戰技巧
Chapter 08 創意構圖

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

《攝影構圖的精微之道：200個突破性視角》 文案： 是否曾感到，盡管技巧嫻熟，按下快門的那一刻，畫麵總缺少一絲令人驚艷的觸動？是否渴望在平凡的景物中挖掘齣不凡的視覺張力，讓每一幅作品都講述著一個引人入勝的故事？《攝影構圖的精微之道：200個突破性視角》並非一本枯燥的理論手冊，而是一場關於“看”與“拍”的深度對話，一次激發你無限創造力的視覺探索之旅。 本書旨在幫助攝影愛好者和專業人士，從根本上顛覆對構圖的固有認知，超越那些耳熟能詳的“三分法”、“黃金分割”，進入一個更為細膩、更具錶現力的構圖境界。我們相信，真正的傑作並非源於炫技，而是源於對光影、綫條、色彩、情感以及空間關係的深刻理解與巧妙運用。 內容概述： 《攝影構圖的精微之道：200個突破性視角》摒棄瞭空泛的原則性論述，轉而聚焦於200個具體、可操作且極具啓發性的構圖建議。每一條建議都圍繞著一個核心理念，並輔以詳實的案例分析和實踐指導，讓你能夠立刻將所學轉化為影像。本書並非簡單羅列構圖技巧，而是深入剖析每一個技巧背後的攝影思維，引導讀者理解“為什麼”這樣做，從而培養齣自己獨到的視覺判斷力。 本書將帶你探索以下幾個核心領域： 一、打破常規，重塑視覺語言： 顛覆視角的邊界： 告彆平庸的視角，學習如何通過調整機位、運用不同焦段，甚至藉助自然元素，去發現和創造非同尋常的觀察角度。從低角度仰視的宏偉，到高角度俯瞰的疏離，再到嵌入式視角的沉浸，本書將引導你看到彆人未曾察覺的風景。 綫條的生命力： 不僅僅是引導綫，本書將深入探討直綫、麯綫、斜綫、S形綫、Z形綫等不同綫條所蘊含的情感和視覺力量。學習如何利用綫條引導觀眾的視綫，製造節奏感，營造動態或靜態的畫麵氛圍。 塊麵與留白的藝術： 從簡單的幾何形狀到復雜的塊麵組閤，本書將教你如何運用畫麵中的塊麵關係來劃分空間，平衡視覺重量，製造焦點。同時，深入探討“留白”的哲學，理解其在強化主體、營造意境、引發聯想方麵的強大作用。 幾何的和諧與衝突： 探索圓形、方形、三角形等基本幾何形狀在構圖中的應用。學習如何通過幾何元素的組閤與對比，製造秩序感、節奏感，甚至通過打破幾何的規則來製造視覺衝擊力。 色彩的情緒編碼： 超越簡單的冷暖對比，本書將深入挖掘色彩在畫麵中的敘事性。學習如何運用色彩的飽和度、明度、色調，以及色彩的心理學效應，來傳達特定的情感和氛圍。 二、主體與敘事的深度融閤： 主體的多重定義： 誰是畫麵的主角？本書將挑戰你對“主體”的定義，讓你理解主體可以是人物、景物，也可以是光影、情感、甚至是留白本身。學習如何通過構圖來突齣主體，賦予其生命力。 空間感的營造： 畫麵不僅僅是二維平麵，更承載著三維的空間感。本書將提供多種方法，如利用景深、前景、背景的呼應、透視綫等，來構建富有層次和深度的空間。 情感的具象化錶達： 如何讓畫麵“說話”？本書將教你如何通過構圖的細節，如人物的姿態、眼神的交流、光影的投射，來傳達喜悅、孤獨、希望、憂傷等復雜的情感。 敘事的微觀結構： 每一幅照片都可以是一個故事的片段。本書將指導你如何通過構圖的邏輯，引導觀眾的視綫，使其在畫麵中“閱讀”齣故事的起承轉閤。 氛圍與意境的塑造： 學習如何運用構圖元素，如柔和的綫條、朦朧的光影、恰當的留白，來營造齣寜靜、神秘、莊嚴、活潑等不同的畫麵氛圍和意境。 三、實踐與創新的進階之路： 動態構圖的捕捉： 無論是人物的運動、光影的變化，還是自然的流動，本書都將提供捕捉動態瞬間的構圖策略，讓你的畫麵充滿活力。 靜態構圖的張力： 即使是靜止的畫麵，也能蘊含無限張力。學習如何通過平衡、對比、節奏等元素，讓靜態的畫麵引人入勝。 打破對稱的平衡： 厭倦瞭死闆的對稱？本書將探討如何通過非對稱的構圖來製造視覺上的趣味和動態平衡。 局部與整體的辯證： 關注細節，也洞察全局。學習如何通過局部特寫來放大情感，同時又與整體畫麵保持和諧。 跨界與融閤的靈感： 藉鑒繪畫、電影、設計等其他藝術領域的構圖原則，為你的攝影帶來全新的視角和靈感。 本書的獨特之處： 200個可執行的建議： 每一個建議都經過提煉，直接指嚮解決實際拍攝中的問題，避免瞭空泛的理論。 深入的案例解析： 配以大量精選的優秀攝影作品，通過對構圖元素的細緻分析，讓你“知其然，更知其所以然”。 強調“為什麼”： 本書不僅僅教你“怎麼做”，更重要的是讓你理解“為什麼這麼做”，從而建立自己的構圖體係。 啓發式學習： 鼓勵讀者將建議融入自己的創作思維，形成個人風格，而非生搬硬套。 麵嚮所有攝影愛好者： 無論你是剛入門的新手，還是尋求突破的資深攝影師，本書都能為你提供寶貴的啓示。 《攝影構圖的精微之道：200個突破性視角》將是你攝影之路上不可或缺的夥伴。它將幫助你超越技巧的束縛，真正用眼睛去“閱讀”世界，用鏡頭去“錶達”心聲，創作齣既有技術高度，又飽含情感溫度的震撼之作。準備好讓你的攝影作品脫穎而齣，徵服每一個觀看者的心靈瞭嗎？翻開本書，開啓你的構圖新境界。

评分☆☆☆☆☆

當我帶著對“結構圖”這一概念的濃厚興趣翻閱《提升攝影結構圖水準的200個建議》時，卻發現書中內容的主綫似乎有所偏移。書中花瞭相當大的篇幅在討論“攝影器材的保養與維護”，從鏡頭清潔的注意事項，到存儲卡的格式化技巧，再到電池的日常使用與充電方法，這些內容雖然重要，但與“結構圖”的提升似乎關係不大。我理解攝影器材是實現攝影創作的工具，但一本以“提升攝影結構圖水準”為主題的書籍，其側重點應該放在如何運用這些工具來構建精彩的畫麵，而不是將大量的篇幅用於介紹工具本身的細節。書中確實也涉及到一些關於構圖的內容，比如“如何避免畫麵雜亂”、“如何利用前景和背景”等，但這些建議的深度和廣度都顯得有些不足，更像是泛泛而談，缺乏係統性和深入的指導。我希望看到的，是能夠係統講解畫麵元素之間如何相互作用，如何通過不同的構圖方式來引導觀眾的視覺焦點，如何運用負空間來強化主體等等。但這本書在這方麵的呈現，讓我感覺有些力不從心，未能滿足我對“結構圖”深度學習的期待。

评分☆☆☆☆☆

讀完《提升攝影結構圖水準的200個建議》，我最大的感受是這本書在“理論”與“實踐”之間的連接做得不夠好。書中前半部分用相當大的篇幅詳細介紹瞭各種攝影理論，比如光綫的性質、色彩的心理學效應、景深的作用等等，這些理論本身是紮實的，但問題在於它們與“結構圖”這個核心概念的關聯不夠緊密。例如，在講解光綫時，書中會深入剖析不同光源的特點，以及它們對色彩飽和度和對比度的影響，但卻很少具體說明如何利用這些光綫特點來構建畫麵的空間感和層次感。同樣的，在色彩理論部分，雖然羅列瞭各種色彩搭配的和諧與衝突，但卻沒有給齣如何在實際拍攝中，通過色彩組閤來突齣主體、引導視綫的方法。當我期待書中能通過大量實例，將這些理論知識轉化為可操作的“結構圖”技巧時，卻發現書中的範例圖例非常少，即使有，也大多是比較直白的風景照或者人像，並沒有特彆突齣其“結構圖”的精妙之處。我總感覺，作者似乎是想把所有的攝影知識都塞進這本書，但忽略瞭核心主題的深度挖掘和落地應用。這種理論先行、實踐滯後的模式，讓我感覺很難將書中的信息有效吸收並應用到自己的攝影創作中去。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《提升攝影結構圖水準的200個建議》，我本來抱著一種學習攝影構圖的心態，畢竟“結構圖”這個詞聽起來就很專業，而且“200個建議”也錶明瞭內容的豐富性。然而，當我翻開書，卻發現內容與我預期的差距實在有點大。書中大量篇幅都在講解各種攝影器材的參數和操作，從相機傳感器的大小，到不同鏡頭的光圈葉片數量，再到閃光燈的GN值，事無巨細地進行瞭闡述。我本以為這些是基礎知識，但令我意外的是，這些內容幾乎占據瞭全書的大部分。我反復尋找書中關於如何構圖、如何利用畫麵結構來引導觀眾視綫、如何通過影調和色彩來營造氛圍的指導，但這些核心的“結構圖”理念卻顯得非常零散，甚至有些模糊不清。書中確實提到瞭“黃金分割”、“三分法”等經典構圖原則，但講解得過於簡略，更像是點到為止，然後又迅速跳迴器材的細節。我嘗試著去理解這些器材參數與構圖之間的聯係，但書中並沒有給齣清晰的邏輯鏈條，這讓我感到十分睏惑。坦白說，這本書更像是一本攝影器材的說明書閤集，而非一本真正指導如何提升攝影“結構圖”藝術的書籍。對於我這樣一個希望在構圖層麵獲得突破的攝影愛好者來說，這本書並沒有提供我所期望的有效幫助。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式讓我在閱讀過程中感到有些吃力，尤其是在理解其核心概念時。作者在講解“結構圖”的提升時，似乎非常依賴於一種非常學院派、甚至有些晦澀的語言體係。我嘗試著去理解書中關於“視覺動綫”、“畫麵張力”、“節奏韻律”等術語的定義，但總覺得隔靴搔癢，沒有找到切實的落腳點。例如，書中多次提到要“打破二維平麵的限製，創造三維的深度感知”，但對於如何實現這一點，卻往往用一些比較抽象的描述，比如“通過光影的雕刻”、“利用綫條的引導”等，卻沒有給齣具體的鏡頭語言或構圖上的解決方案。我期待書中能有更多清晰的圖示，比如用箭頭標示齣視綫的流嚮，用色塊區分不同的畫麵區域，或者用綫條來分析畫麵的幾何構成。然而，書中提供的插圖大多數是一些拍攝的成品照片，而沒有針對“結構圖”的分析圖。這導緻我在閱讀時，總有一種“紙上談兵”的感覺，很難將作者的意圖轉化為實際的拍攝指導。雖然我明白攝影的構圖本身就是一種藝術，需要悟性，但一本指導性的書籍，至少應該提供清晰的路徑和方法，而不是僅僅停留在概念的闡述上。

评分☆☆☆☆☆

總的來說，《提升攝影結構圖水準的200個建議》這本書給我帶來的啓發，更多的是關於攝影器材的普及性知識，而非其宣傳的核心——“攝影結構圖”的提升。書中所呈現的“200個建議”，與其說是針對構圖的深度指導，不如說是對攝影過程中可能涉及到的各種細節的羅列。例如，關於“創意曝光”的建議，更多的是在講解各種曝光模式的適用場景，以及如何調整曝光補償，但對於如何利用曝光來營造畫麵氛圍、突齣主體，卻鮮有提及。同樣，在關於“鏡頭選擇”的建議部分，雖然詳細介紹瞭不同焦段的特點，比如廣角鏡頭的視角廣闊，長焦鏡頭的壓縮空間感，但並沒有明確指齣在何種“結構圖”設計中，應該優先考慮使用哪種鏡頭。這種“建議”的性質，更像是給攝影初學者提供一個全麵的技術概覽，而不是深入探討如何通過構圖來提升作品的藝術水準。我本希望這本書能給我一些“乾貨”，一些能夠直接應用到實際拍攝中的構圖秘訣，但遺憾的是，我並沒有找到多少這樣的內容。