笑死你的相声圈 传记 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 天津人民出版社

ISBN：9787201133416

商品编码：29564356039

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	笑死你的相声圈 传记 书籍
作者：	孙福海
定价：	46.0
出版社：	天津人民出版社
出版日期：	2018-05-01
ISBN：	9787201133416
印次：
版次：	1
装帧：	平装-胶订
开本：	大32开

内容简介

全书共106个小段，记录了侯宝林、马三立、刘文步、姜昆、戴志诚等几代相声演员在生活中及演艺事业方面的趣事，语言诙谐、故事生动，让广大读者了解了艺术家们不为人知的有趣一面，可读性。书稿的叙述方式以口语化为主，并使用了一些天津方言以及相声圈的“行话”，语言直白、通俗、真实，贴近生活。

目录

1、姜昆的“绯闻” 2、戴志成忽悠姜昆 3、方清平“谋害”赵振铎 ? 4、李伯祥还不了王毓宝的“债” 5、刘俊杰调理张尧 6、张寿臣认子风波 7、魏文亮调侃周德山 8、“万人迷” 的一个字“包袱儿” 9、郭全宝冒充“八路” 10、杨少华吓唬常宝霆 11、常宝华教训签证官 12、马三立与观众比谁瘦 13、李伯祥和魏文亮台上比“现挂” 14、王世臣手术时的“砸挂” 15、赵心敏唱京剧告别 16、侯宝林“警告” 薛宝琨 17、张寿臣“坦白” 奚落人 18、张志宽收徒的“引、保、代” 19、刘晰宇台上治乱 20、马志存忘词的“现挂” 21、王佩元“现挂” 补台 22、杨振华“现挂”讽贪官 23、马三立“对得起观众” 24、侯宝林改名趣闻 25、刘春慧“砸挂” 解惑 26、白全福“砸挂” 教学 27、常宝霆拿王元堂“砸挂” 28、常宝华拿李鸿基“砸挂” 29、杨少华异样“砸挂” 30、王佩元拿张志宽“砸挂” 31、张志宽飞机上制造恐怖 32、陈寒柏为什么是光头 33、侯长喜吃饭赚钱 34、马三立与“三五句话” 35、常宝堃做广告无人可比 36、常宝霆常宝华骗赵玉明 37、李润杰为什么要自 38、侯宝林“走南闯北”寻两友 39、李伯祥“砸挂” 挨批判 40、观众用“行话”反击演员 41、尹笑声用“春点” 治小偷 42、白全福用“春点” 解乏 43、刘宝瑞教学遭批判 44、侯宝林教育了一次领导 45、侯一尘倾家蕩产发送郭荣起之父 46、苏文茂是美国“赌神” 47、刘俊杰“折腾” 郑天庸 48、张志宽“降服” 刘俊杰 49、谢天顺拿赵伟州找乐儿 50、刘亚津“自残” 51、刘俊杰为全局伤自己 52、马三立拿骆玉笙“砸挂” 53、赵佩茹吃忆苦饭 54、王佩元学针灸 55、于世德喝酒趣闻 56、侯宝林“管教” 师胜杰 57、于世猷酒后的尴尬 58、侯耀文收藏趣闻 59、赵伟洲拿魏文亮杨少华找乐儿 60、

编辑

本书作者近年来陆续出版了一些讲述相声圈台前幕后、奇闻趣事的作品，也常有此类的文章见诸报端，是一位多产作家。本书同样是写相声圈的奇闻趣事——写相声名家表演中的机智、写相声演员生活中的趣事、写相声演员之间互帮互助的真情实感、写广大观众对相声演员的种种关爱，风趣幽默，可读性很强。     本书与作者之前作品的不同之处是，除了故事本身吸引读者外，多了很多相声人对相声在新形势下将如何发展的思考，对于从事相声表演、相声创作和相关理论研究人员而言，参考价值，值得出版。

《星光下的足迹：二十世纪梨园风云录》 一、 序章：时代的回响与个人的选择 本书并非聚焦于某一特定领域内的个体奋斗史，而是一幅宏大的画卷，描绘了二十世纪中国舞台艺术，特别是曲艺和戏曲领域，在时代洪流中经历的剧烈变革与艺术传承的复杂图景。我们将目光投向一个跨越了晚清余晖、民国鼎盛、抗战烽火、新中国建立乃至改革开放的漫长历史时期。 这不是一部单纯的“名人传记合集”，而是通过剖析数位在不同历史节点上扮演关键角色的艺术家，来折射整个艺术生态的兴衰沉浮。我们探讨的重点是：在社会结构剧烈动荡的背景下，艺术家们如何坚守艺术的纯粹性？他们的创作与政治气候、观众口味、市场机制之间，形成了怎样一种微妙的博弈？ 开篇将从二十世纪初的上海滩说起。彼时的舞台艺术，正处于传统向现代转型的十字路口。新旧观念的冲突、西方戏剧思潮的涌入，以及资本力量对文化产业的介入，共同塑造了一个充满活力与矛盾的艺术环境。我们不会着墨于某位相声演员的个人轶事，而是着重于当时“茶楼文化”向“剧场艺术”过渡的产业变革，以及不同剧种——如京剧、评剧、地方戏与新兴的曲艺形式——之间相互借鉴、彼此竞争的生态关系。 二、 繁荣与挣扎：民国都市的艺术舞台 本卷将深入分析民国时期，大城市的剧场如何成为文化消费的核心地。艺术家们凭借精湛的技艺积累了巨大的社会声望，但这种声望的背后，往往伴随着对传统“江湖规矩”的坚守与对现代商业逻辑的无奈适应。 我们细致考察了当时剧团的组织结构、票务制度的演变，以及观众群体的分化。例如，某一时期，某些民间艺术形式因其深刻的讽刺性与贴近民众的语言，在特定政治环境下受到了压制，而另一些更偏重娱乐性和技巧展示的流派则趁机崛起。本书对这些“非显性”的艺术生态规律的梳理，远超于对某一位表演者的生平罗列。 重点探讨了这一时期，知识分子群体对舞台艺术的“启蒙”尝试。一些受过新式教育的艺术家如何试图提升传统曲艺的艺术格调，引入新的叙事结构和舞台调度，以及这种努力在传统艺人和保守观众那里遭遇的阻力。这是一种深层的文化张力，而非简单的个人恩怨。 三、 烽火中的坚守与变异：战争年代的艺术使命 抗日战争和随后的解放战争，对舞台艺术产生了决定性的影响。艺术不再仅仅是娱乐的工具，它承载了强烈的民族情绪和宣传使命。 本书将着重分析艺术家们在“深入生活、反映现实”的口号下，其艺术风格发生的变化。某些流派为了适应新的时代需求，主动对内容进行了彻底的“改造”，放弃了部分传统段目或表现手法。我们不会聚焦于“谁唱了什么进步的段子”，而是研究这种“内容重塑”背后的艺术本体论困境：当艺术的审美价值必须让位于政治教化功能时，其艺术生命力将如何被重塑？ 此外，对流亡艺术家和坚守沦陷区艺术家的命运对比分析，也展示了在极端压力下，艺术家的道德选择与生存策略的复杂性。他们面对的是如何在高压环境下，既能维持生计，又不至于完全丧失艺术的独立人格。 四、 新时代的重塑与规范：建国后的体制化进程 中华人民共和国成立后，舞台艺术进入了国家主导的体制化管理阶段。本书用大量篇幅梳理了这一阶段的艺术制度变迁，包括剧团的合并、艺术院校的建立、以及“十七年文学艺术创作”对曲艺形式的深刻影响。 我们关注的焦点是“规范化”对艺术创造力的挤压效应。大量传统剧目被要求“去糟粕、取精华”，而这个“糟粕”和“精华”的判定标准，是不断变化的政治话语。本书通过对比不同地区、不同剧种在同一时期的创作指导方针，揭示了艺术风格趋同化、主题表达单一化的深层原因。 例如，我们将探讨某一时期，某一曲艺形式如何被刻意“抬高”或“打压”，以配合国家宣传的重点。这种艺术地位的波动，对从业者而言，意味着艺术语言的自我审查和风格的被迫转型。这不是一个演员的个人选择，而是一个庞大艺术体系的内在逻辑。 五、 探索与回归：改革开放后的艺术复苏 改革开放初期，舞台艺术迎来了久违的“松动”。一方面，传统艺术的生命力开始在市场经济的冲击下重新焕发；另一方面，全新的娱乐方式对舞台艺术构成了前所未有的挑战。 本卷将详细考察在“解放思想”的大背景下，老一辈艺术家如何重新审视和挖掘那些在过去几十年中被压抑的传统技艺和被禁止的段目。这其中包含了对“雅俗共赏”界限的重新界定，以及对观众审美趣味多样化的回应。 我们分析了电视媒体对舞台艺术传播方式的颠覆性影响。舞台表演艺术如何开始学习适应镜头语言？传统艺术表演中的“互动性”和“现场感”如何在新媒体环境下被重新定义和保留？本书旨在提供一个关于艺术如何在新旧交替的文化市场上，进行自我救赎与价值重估的深度案例研究。 总结 《星光下的足迹》是一部关于艺术生态、文化制度与历史变迁的编年史。它通过对二十世纪舞台艺术发展脉络的系统梳理，探讨了艺术家群体在不同社会结构下所面对的生存压力、艺术选择与精神遗产的传承问题。本书旨在为读者提供一个宏观的视角，理解舞台艺术如何在历史的巨轮下，不断被塑造、磨砺，并最终得以延续其独特的生命力。它所关注的，是艺术作为一种社会文化现象的整体运动，而非任何个体戏剧性的成功或失败。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对相声的了解一直停留在“听个乐呵”的层面，那些曲艺史上的风云变幻，对我来说就像是远古的传说。但这本书的叙述角度非常“入世”，它没有用太多晦涩的行话来疏远读者，而是用一种非常平易近人的口吻，把复杂的圈内生态讲得清晰透彻。我仿佛跟着作者一起，从那个简陋的茶馆，一步步走进了灯光璀璨的大剧场，见证了艺术风格的流变和观众审美的迭代。最让我震撼的是，书中对于“学费”和“代价”的描述。那些看起来轻描淡写的笑料背后，是艺术家们付出的青春、汗水，甚至是家庭的牺牲。这种对艺术的敬畏感，不是靠说教建立起来的，而是通过一个个真实、残酷的细节慢慢渗透进你心里的。读完后，我对舞台上每一次掌声的价值都有了全新的认识，它不再是廉价的娱乐，而是一种沉甸甸的认可。这本书的价值，在于它让“笑”变得有重量。

评分☆☆☆☆☆

哎呀，最近翻开一本新书，那个叫《笑死你的相声圈传记》的，真是让人捧腹大笑，感觉自己的笑点都被重新校准了一遍。这本书的叙事手法真是太妙了，它没有那种老套的流水账式记录，反而是像一个资深相声迷在跟你拉家常，娓娓道来那些台前幕后的故事。我特别喜欢作者那种毫不掩饰的真诚，他笔下的那些艺术家，不再是高高在上的偶像，而是活生生、有血有肉的个体。你仿佛能闻到剧场里那种特有的，混杂着汗水、烟味和热烈掌声的空气。尤其是对那些“说学逗唱”绝活的描绘，简直是跃然纸上，光是想象他们那种眼神的交汇和节奏的把握，我就忍不住想去剧场亲身体验一把。这本书成功地捕捉到了相声这门艺术最迷人的地方——那种在规矩中求变化、在传统里找创新的生命力。它不仅仅是记录历史，更像是在为我们这些热爱传统艺术的观众，重新点燃了那份最初的感动。读完之后，我立刻去搜了好几个老段子的录音来听，感觉对每一个包袱的来龙去脉都有了更深一层的理解和共鸣，真是一部让人意犹未尽的佳作。

评分☆☆☆☆☆

我通常对“传记”这类书籍不太感冒，总觉得少了一点虚构小说的趣味性。但《笑死你的相声圈传记》完全颠覆了我的印象。它读起来的节奏感极强，像极了一场精彩的对口相声。你永远猜不到下一段会抛出什么样的“包袱”——可能是某个名家早年的窘迫，可能是某次即兴表演的神来之笔，又或者是某个经典段子背后的真实典故。作者在叙事中巧妙地穿插了大量的“现场感”描述，比如对观众反应的捕捉，对气场变化的记录，这些细节让读者仿佛身处其中，而不是在被动地接受信息。它成功地将相声这门侧重于“现场互动”的艺术，转化成了文字载体，这本身就是一种了不起的成就。这本书让人在笑声中，品味到了时间的沉淀和艺术的魅力，是值得反复咀嚼的精品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文笔，我只能用“狡黠”来形容。它不像那种正襟危坐的史书，倒像是一个说书人，带着点儿江湖气和不羁的幽默感，在你耳边低语那些圈内人士才知道的“黑话”和“门道”。作者对人物的刻画入木三分，他毫不避讳地展示了那些艺术大师身上的复杂性——他们可以是舞台上的楷模，私底下却可能有着常人难解的执拗和脾气。这种对“人”的真实呈现，是这本书最吸引人的地方。它没有美化任何人，却也没有过度消费他们的私生活，而是在展现“艺术人格”的形成过程。我特别留意了其中关于“活学活用”的段落，明白了为什么顶级的相声演员总能紧跟时代脉搏，那是因为他们对生活有着超乎常人的敏感度。这本书就像一双透视眼，让你看穿了华丽的舞台布景，直抵艺术灵魂的跳动。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本厚厚的书，我原本还有点担心会不会太学术化或者过于侧重某几个“大腕儿”，毕竟相声圈子里的恩怨情仇，外人看总有点雾里看花的感觉。然而，这本书的切入点极其巧妙，它不是宏大叙事，而是聚焦于几个关键转折点上那些默默无闻的小人物和“配角”的人生轨迹。作者似乎有一种魔力，能把那些看似微不足道的插曲，串联成一幅波澜壮阔的时代画卷。我尤其欣赏其中对“捧哏”角色的深入挖掘，通常大家只关注逗哏的妙语连珠，但这本书却细致地剖析了捧哏如何在分寸之间拿捏分寸，如何用看似朴素的反应，为整个段子撑起了一片天。文字的密度非常高，信息量爆炸，但行文又极其流畅，读起来完全没有压力。它让我意识到，任何伟大的艺术形式，背后都站着无数甘于寂寞的幕后英雄，他们的坚持和付出，才是让“笑声”得以持续回响的真正动力。这本书，与其说是传记，不如说是一部关于“匠人精神”的生动教材。