基本信息
商品名称: 青青子佩
作者: 漫友文化/编著
开本: 16
定价: 45.00
ISBN号: 9787558311420
出版社: 新世纪出版社
商品类型: 图书 印次:
内容提要
咏月嘲花,桑间之咏,中华五*年来诗词歌赋何其多?本书以春夏秋冬四个季节为分类框架,每个季节用古诗词作引,配合对应的古代服饰和配饰。让你领略拥有深厚时间底蕴的诗词之美,及“华夏”中的“华”——即服章之美。除此以外,还收录了唐宋时期人们季节性穿着的科普性文章。
作者简介
清茗:微博粉丝9万,画风清新雅致,颇有水彩韵味,笔下的女孩子清灵可爱,曾为《谁说我,不爱你》《花火》等小说和杂志绘制内页。
长乐:微博粉丝3万,新古典主义插画师,凭清新典雅的人物与色彩缤纷的花草,深受粉丝的喜爱。参与《虞美人》《长相思》古风画集及多本言情小说的封面、插图绘制。
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目录
春之绵绵
夏之灼灼
秋之瑟瑟
冬之凛凛
附录:唐宋发髻示例
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《青青子佩:汉服古潮志》——穿越时空的华章,静待君来 在历史的长河中,有一种美,它承载着千年的风雅,凝聚着华夏的匠心,穿越时空的界限,依旧散发着迷人的光华,那便是汉服。它不仅仅是一件衣裳,更是中华民族深厚的文化底蕴,是古人审美情趣的凝结,是历史变迁的见证。而如今,一股复兴的浪潮正席卷而来,将这份古老的美好重新带回到我们的视野,《青青子佩:汉服古潮志》便是这股浪潮中最动人的篇章之一。 这不是一本枯燥的史书,也不是一本冰冷的图录,它是一场邀约,一次穿越,一次对过往辉煌的深情回眸。当你翻开它,仿佛推开了一扇通往盛唐、宋韵的古老门扉,耳边传来悠扬的丝竹之声,眼前浮现出衣袂飘飘的丽影。本书将以一种前所未有的深度与广度,为你呈现汉服那波澜壮阔的千年图卷。 “子衿”的低语,唐宋的低吟 “青青子衿,悠悠我心。”一曲《诗经》的吟咏,勾勒出的是最初的汉服雏形,是那一份质朴而纯粹的美。本书将从这里出发,带领你一同追溯汉服的源头,探寻不同朝代汉服的演变轨迹。 唐朝,一个开放包容,自信辉煌的时代。 这里的汉服,色彩斑斓,款式繁复,尽显雍容华贵。从贵族女性身上层层叠叠、如云似霞的齐胸襦裙,到宫廷男子气宇轩昂的圆领袍衫,再到市井百姓朴素大方的交领襦裙,每一款服饰都诉说着唐人的生活态度和审美情趣。书中将详细解析唐代服饰的结构特点、面料选择、色彩搭配,以及不同身份、场合下的着装规范。我们会深入探讨唐代服饰对周边国家文化的影响,如日本的和服,朝鲜半岛的韩服,都可见唐风的影子。 宋朝,一个崇尚理性,追求雅致的时代。 这里的汉服,风格趋于内敛、含蓄,注重线条的流畅与细节的精致。宋代的褙子,轻盈飘逸,成为宋代女性的经典服饰;直裾、曲裾等服饰也更显内敛含蓄。宋朝服饰的色彩也多以淡雅为主,体现了宋人清淡的审美。本书将重点展现宋代服饰的“理性之美”,分析其在不同社会阶层中的应用,以及宋代文人对服饰文化的独特见解。 “汉服古潮志”,复兴的脉搏 “汉服古潮志”并非一句口号,它是一种责任,一种传承,一种对民族文化认同的呼唤。本书将目光投向当代汉服复兴的浪潮,记录下这份由无数热爱传统文化的青年人所点燃的星星之火,如何汇聚成燎原之势。 设计理念的传承与创新: 我们将深入探讨当代汉服设计师如何在遵循古制的基础上,融入现代审美与生活需求。从版型的改良,到面料的革新,再到图案的纹饰设计,展示他们如何让汉服在现代社会焕发新的生命力。 工艺的复原与发展: 汉服的美,离不开精湛的工艺。本书将详细介绍各种汉服的制作工艺,如织锦、刺绣、缂丝等,并关注当代汉服匠人如何在现代技术的支持下,复原和发扬这些濒临失传的技艺。 穿着的文化与场合: 汉服的复兴,不仅仅是购买和穿着,更重要的是理解其背后的文化内涵。本书将引导读者了解汉服在不同节日、庆典、甚至日常穿着中的文化意义,以及如何得体地进行汉服的搭配与穿着。 社群的力量: 汉服复兴离不开社群的力量。我们将展现各地汉服社团的活动、汉服同袍的交流,以及他们如何通过各种方式推广汉服文化,让更多人了解并爱上汉服。 “动漫画册美术书”,视觉的盛宴 作为一本“动漫画册美术书”,本书在内容呈现上,绝不仅仅满足于文字的阐述,它更将是一场视觉的盛宴。 精美插画,穿越画卷: 由国内顶尖的古风插画师倾力打造,书中将呈现数百幅精美绝伦的汉服插画。这些插画将以细腻的笔触,生动地描绘出不同朝代、不同身份人物的汉服形象,从华丽的宫廷服饰到飘逸的文人雅士,再到灵动的少女,每一个细节都力求精准而富有美感。这些插画将不仅仅是服饰的展示,更是情感的传递,仿佛将读者带入那个鲜活的古代世界。 详尽的图例,触手可及的细节: 对于汉服爱好者来说,最渴望了解的便是服饰的细节。本书将提供大量详尽的服饰图例,从发髻的盘扎,到衣襟的系法,从领口的设计,到袖口的收束,再到佩饰的搭配,都将一一进行细致的描绘和说明。例如,针对唐宋时期流行的各种发髻,如灵蛇髻、堕马髻、高髻、元宝髻等,将提供清晰的步骤图示,让读者可以亲手尝试,体验古人的妆容之美。 服饰结构解析,一览无遗: 本书将深入剖析汉服的基本形制,如交领右衽、褒衣广袖、系带等核心特点,并详细介绍襦裙、褙子、圆领袍、曲裾、直裾等经典款式的结构组成。通过结构图和详细的文字说明,让读者能够透彻理解汉服的设计理念和穿着方式。 纹饰与图案的解读: 汉服上的纹饰不仅仅是装饰,更是文化的符号。本书将挑选具有代表性的汉服纹样,如龙凤纹、祥云纹、缠枝莲纹、宝相花等,进行详细解读,揭示其背后的象征意义、历史渊源以及在不同朝代的应用差异。 色彩的哲学: 服饰的色彩,蕴含着古人的哲学思考。本书将探讨不同朝代在服饰色彩上的偏好,如唐朝的艳丽,宋朝的素雅,以及色彩在等级制度、礼仪制度中的体现。 “汉服图鉴”,走进生活 《青青子佩:汉服古潮志》更像是一本详尽的“汉服图鉴”,它将汉服从遥远的传说拉回到触手可及的现实。 从入门到精通: 无论你是汉服的初学者,还是资深爱好者,都能在这本书中找到所需。初学者可以从基础的形制、穿着方法入手,逐步了解不同朝代的风格;而资深爱好者则可以深入研究服饰的细节、纹样以及历史渊源。 了解历史,走进生活: 通过对汉服的了解,我们不仅能欣赏到古代服饰的美,更能透过服饰,了解古代人的生活方式、审美情趣、社会风貌。汉服是连接过去与现在的桥梁,它让我们在欣赏美的同时,也得以窥见历史的脉络。 激发创造力: 本书的丰富内容和精美插画,将极大地激发读者的创造力。无论是希望自己动手制作汉服,还是进行汉服相关的艺术创作,都能从中获得灵感。 “古风插画”,穿越的韵味 本书的“古风插画”不仅仅是插图,更是贯穿全书的灵魂。这些插画以其独特的艺术风格,为汉服文化注入了新的活力。 细腻的笔触,历史的温度: 插画师们以极其细腻的笔触,将历史的厚重感与人物的情感融为一体。他们捕捉到每一个细节,无论是人物的神态、服饰的褶皱,还是场景的氛围,都力求还原那个时代的真实美感。 诗意的表达,情感的共鸣: 除了写实的描绘,这些插画更富含诗意。它们通过光影的运用、色彩的搭配,以及人物的姿态,传达出一种超脱尘世的意境,让读者在欣赏美景的同时,也能感受到古人的情怀。 动漫的活力,现代的解读: 融入“动漫”的元素,让这些古风插画更具现代的活力和感染力。它们以一种更亲切、更易于被现代人接受的方式,展现汉服的魅力,拉近了古老文化与当代年轻人的距离。 《青青子佩:汉服古潮志》是一场关于美的探索,一次关于历史的寻访,一场关于文化的传承。它不仅仅是一本图书,更是一扇窗,一扇通往华夏千年风雅的窗。翻开它,你将与古人对话,与历史同行,与汉服之美,来一场最深情的邂逅。 它将带你探寻: 唐宋时期 汉服的 经典款式:从齐胸襦裙到宋制褙子,从圆领袍到曲裾深衣,每一款服饰都凝聚着时代的审美。 华丽的妆容与发髻:生动形象的图例,让你轻松掌握从灵蛇髻到高髻的各种盘发技巧,重现古代佳人的风采。 精美的服饰纹样与图案:龙凤、祥云、缠枝莲……这些古老而神秘的符号,背后蕴藏着怎样的文化寓意? 汉服的结构与穿着方式:从交领右衽到系带,让你真正理解汉服的形制之美。 当代汉服复兴的脉搏:了解汉服设计师的创新,匠人的坚守,以及社群的力量。 这本《青青子佩:汉服古潮志》是献给所有热爱传统文化、追求古风之美的人们。它将用最真挚的情感,最精美的视觉呈现,带你走进一个波澜壮阔的汉服世界,让你在流光溢彩的画卷中,感受中华文明的永恒魅力。
这是一本让我沉浸其中,久久不能释怀的书。它不仅仅是一本图鉴,更像是一扇通往历史长廊的窗户。我被书中描绘的唐宋风韵深深吸引,那些华美的宫廷服饰,庄重的祭祀礼服,以及文人雅士的常服,都展现了不同时代、不同阶层的审美情趣和文化内涵。每一幅插画都充满了故事感,我仿佛能听到宫廷里的丝竹之声,闻到文人墨客的茶香,感受到古代人民对美的极致追求。书中的诗词引用也恰到好处,与服饰图例相得益彰,让我在欣赏视觉盛宴的同时,也能领略到古人的诗情画意,体会到文字与服饰之间那密不可分的联系,这种跨越时空的共鸣,真的非常动人。